Прелюдия ( нем . Präludium или Vorspiel ; латынь : praeludium ; французское : prelude ; итальянское : preludio ) — короткое музыкальное произведение , форма которого может меняться от пьесы к пьесе . [1] [2] Хотя, например, в эпоху барокко оно могло служить введением к последующим частям произведения, которые обычно были более длинными и сложными, оно также могло быть самостоятельным произведением во время эпоха романтизма . Обычно в нем присутствует небольшое количество ритмических и мелодических мотивов , которые повторяются в произведении. Стилистически прелюдия носит импровизационный характер. Этот термин может также относиться к увертюре , особенно к тем, которые можно увидеть в опере или оратории .
Первыми записанными прелюдиями были органные пьесы , которые исполнялись для знакомства с церковной музыкой, причем самыми ранними сохранившимися примерами были пять кратких преамбул в Илеборгской табулатуре 1448 года. За ними последовали свободно сочиненные прелюдии в импровизированном стиле для лютни. и другие струнные инструменты эпохи Возрождения , которые первоначально использовались для разогрева пальцев и проверки настройки и качества звука инструмента, как, например, в группе произведений Джоана Амбросио Дальцы, опубликованной в 1508 году под заголовком tastar de corde (по-итальянски буквально " тестирование струн»). [3] [4]
Клавиатурные прелюдии начали появляться в 17 веке во Франции : немерные прелюдии , в которых длительность каждой ноты предоставляется исполнителю, использовались как вступительные части в клавесинных сюитах . Луи Куперен (ок. 1626–1661) был первым композитором, принявшим этот жанр, а прелюдии клавесина использовались до первой половины 18 века многими композиторами, в том числе Жаном-Анри д'Англебером (1629–1691), Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729), Франсуа Куперен (1668–1733) и Жан-Филипп Рамо (1683–1764), чье самое первое печатное произведение (1706 г.) было именно в этой форме. Последние неразмерные прелюдии для клавесина датируются 1720-ми годами.
Развитие прелюдии в Германии 17 века привело к появлению секционной формы, похожей на клавишные токкаты Иоганна Якоба Фробергера или Джироламо Фрескобальди . Прелюдии северогерманских композиторов, таких как Дитрих Букстехуде (ок. 1637–1707) и Николаус Брюнс (ок. 1665–1697), сочетали в себе части свободных импровизированных отрывков с частями строгого контрапунктического письма (обычно краткие фуги ). За пределами Германии Авраам ван ден Керкховен (около 1618–1701), один из самых важных голландских композиторов того периода, использовал эту модель для некоторых из своих прелюдий. Композиторы Южной и Центральной Германии не следовали секционной модели, и их прелюдии оставались импровизационными по своему характеру практически без строгого контрапункта.
Во второй половине 17 века немецкие композиторы начали сочетать прелюдии (или иногда токкаты ) с фугами в той же тональности ; Иоганн Пахельбель (около 1653–1706) был одним из первых, кто сделал это, хотя произведения Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750) «прелюдия и фуга» сегодня гораздо более многочисленны и известны. Органные прелюдии Баха весьма разнообразны и основаны на влияниях как южной, так и северной Германии. Большинство прелюдий Баха были написаны в форме темы и вариаций с использованием одного и того же мотива темы с имитацией, инверсией, модуляцией или регрессом темы, а также с другими приемами, задействованными в этой барочной форме.
Иоганн Каспар Фердинанд Фишер был одним из первых немецких композиторов, привнесших французский стиль конца 17 века в немецкую клавесинную музыку, заменив стандартную французскую увертюру безразмерной прелюдией. Музыкальная Ариадна Фишера — цикл клавишной музыки, состоящий из пар прелюдий и фуг; прелюдии весьма разнообразны и не соответствуют какому-либо определенному образцу. Музыкальная Ариадна послужила предшественником « Хорошо темперированного клавира » Иоганна Себастьяна Баха , двух книг по 24 пары «прелюдий и фуг» в каждой. Прелюдии Баха также были разнообразны: некоторые из них были похожи на танцы в стиле барокко, другие представляли собой двух- и трехчастные контрапунктические произведения, мало чем отличающиеся от его изобретений и симфоний . Бах также сочинял прелюдии к каждой из своих английских сюит .
«Хорошо темперированный клавир» оказал влияние на многих композиторов последующих столетий, некоторые из которых писали прелюдии наборами по 12 или 24 штуки, иногда с намерением использовать все 24 мажорные и минорные тональности, как это делал Бах. Фредерик Шопен (1810–1849) написал серию из 24 прелюдий, соч. 28 , часто составленный в простой троичной форме, что освободило прелюдию от ее первоначальной вводной цели и позволило ей служить независимым концертным произведением. В то время как другие пианисты-композиторы, в том числе Муцио Клементи , Иоганн Непомук Хуммель и Игнац Мошелес , ранее публиковали сборники прелюдий для пианистов, не умеющих импровизационных прелюдий, набор Шопена обновил жанр. [5]
Набор Шопена послужил образцом для других сборников из 24 или 25 фортепианных прелюдий в мажорной и минорной тональности, [3] в том числе Шарля-Валентена Алкана ( соч. 31 для фортепиано или органа ), Ферруччо Бузони (соч. 37, BV) 181), Сезар Кюи (соч. 64), Стивен Хеллер (соч. 81) и Александр Скрябин ( соч. 11 ). Клод Дебюсси (1862–1918) написал две книги импрессионистических фортепианных прелюдий, которые, что необычно для этого жанра, носят описательные названия. [3] Шопеновская концепция прелюдии как незакрепленной характерной пьесы , выражающей настроение, а не конкретную музыкальную программу, распространилась на 20-й век благодаря произведениям таких композиторов, как Джордж Антейл , Джордж Гершвин , Альберто Джинастера , Дмитрий Кабалевский , Богуслав Мартину , Оливье Мессиан. , Сергей Рахманинов (также выполнивший весь комплект ), Джачинто Счелси и Кароль Шимановский . [3]
Прелюдии также были включены некоторыми композиторами 20-го века в сюиты , вдохновленные барокко : такие «прилагаемые» прелюдии включают « Гробницу Куперена » Мориса Равеля (1914/17) и Сюиту для фортепиано Арнольда Шенберга , соч. 25 (1921/23), оба из которых начинаются с вступительной прелюдии (хоровое вступление Шенберга к сюите «Бытие» — редкий случай присоединенной прелюдии, написанной в XX веке без какого-либо необарочного замысла [3] ). Помимо серии отдельных фортепианных прелюдий (соч. 2), Дмитрий Шостакович составил набор из 24 прелюдий и фуг в традициях «Хорошо темперированного клавира» Баха .
Некоторые композиторы -авангардисты также написали отдельные прелюдии. Краткая «Прелюдия к медитации» Джона Кейджа написана для подготовленного фортепиано , а « Прелюдия » Франсуа-Бернара Маша (1959) и «Алеаторная прелюдия » Бранимира Сакача (1961) требуют использования электронных ресурсов и алеаторических техник. [3]