Dhrupad — жанр классической музыки индуизма с индийского субконтинента . Это старейший известный стиль из основных вокальных стилей, связанный с классической музыкой индуизма, Haveli Sangeet из Pushtimarg Sampradaya, а также связанный с южноиндийской традицией Carnatic . [1] [2] Это термин санскритского происхождения, происходящий от dhruva (ध्रुव, неподвижный, постоянный) и pada (पद, стих). Корни Dhrupad древние. Он обсуждается в индуистском санскритском тексте Natyashastra (~200 г. до н. э. — 200 г. н. э.), [3] [4] и других древних и средневековых санскритских текстах, таких как глава 33 книги 10 в Bhagavata Purana (~800–1000 г. н. э.), где суммируются теории музыки и преданных песен для Кришны. [4]
Термин обозначает как стихотворную форму поэзии, так и стиль, в котором она исполняется. [5] Это духовная, героическая, вдумчивая, добродетельная, воплощающая моральную мудрость или торжественная форма песенно-музыкального сочетания. [6] [7] Тематика варьируется от религиозной и духовной (в основном восхваление индуистских божеств ) до королевских панегириков , музыковедения и романтики.
Dhrupad имеет по крайней мере четыре строфы , называемые Sthayi (или Asthayi), Antara , Sanchari и Abhoga. Часть Sthayi - это мелодия, которая использует первый тетрахорд средней октавы и ноты нижней октавы. [7] Часть Antara использует второй тетрахорд средней октавы и ноты верхней октавы. [7] Часть Sanchari - это фаза развития, которая целостно строится с использованием уже сыгранных частей Sthayi и Antara, и она использует мелодический материал, построенный со всеми тремя нотами октавы. [7] Abhoga - это заключительный раздел, который возвращает слушателя к знакомой отправной точке Sthayi, хотя и с ритмическими вариациями, с уменьшенными нотами, такими как нежное прощание, которые в идеале являются математическими дробями, такими как dagun (половина), tigun (терция) или caugun (четверть). [8] Иногда включается пятая строфа, называемая Bhoga. Хотя обычно они связаны с философскими или бхакти (эмоциональной преданностью богу или богине) темами, некоторые Дхрупады были написаны для восхваления царей. [6] [8]
Традиция Дхрупада восходит к святым Враджа ( Матхуры ), а именно Свами Харидасу , Сурдасу , Говинду Свами, Ашт Сакхе из Хавели Сангита, а затем Тансену и Байджу Баваре . Когда композиция Дхрупада основана на Бхагване Шри Вишну или его воплощениях, это называется Вишнупадой.
Dhrupad, вероятно, получил свое название от dhruvapada , упомянутого в Natyashastra для обозначения структурированных песен. [9] Это одна из основных форм классической музыки, встречающаяся по всему индийскому субконтиненту. Слово происходит от Dhruva , что означает неподвижный и постоянный. Это духовная, героическая, вдумчивая, добродетельная, воплощающая моральную мудрость или торжественную форму песенно-музыкального сочетания. [6] [7] Югала Шатака Шри Шрибхатты в Nimbarka Sampradaya , написанная в 1294 году н. э., содержит тексты Dhrupad.
Самый ранний источник, в котором упоминается музыкальный жанр под названием Дхрупад, — это «Айн-и-Акбари» Абу Фазла (1593). [10] Более поздние работы приписывают большую часть материала музыкантам при дворе Ман Сингха Томара (ок. 1486–1516) из Гвалиора. [11] В этих отчетах при дворе Моголов Дхрупад изображается как музыкальная форма, которая является относительно новой; и, по словам Саньяла, большинство источников согласны с тем, что Друпад обязан своим происхождением двору Ман Сингха Томара. [12] Рави Шанкар [13] утверждает, что форма появилась в пятнадцатом веке как развитие прабандхи , которую она заменила. Святой бхакти и поэт-музыкант XVI века Свами Харидас (также в Нимбарка Сампрадайе ) был известным певцом дхрупада с песнями, посвященными Кришне . Она стала придворной музыкой при дворе Моголов , а ученик Свами Харидаса Тансен прославился, помимо прочего, своими композициями Дхрупада. [14]
Dhrupad является древним, и другой жанр музыки, называемый Khyal (он состоит только из двух частей Sthayi и Antara), развился из него. [7] Dhrupad является торжественной музыкой, возвышающей и героической, чистой и духовной. Khyal добавляет орнаментальные ноты, более короткие, угрюмые и праздничные. [15]
Древняя практика танцев на Дхрупад была возрождена в недавнее время доктором Пуру Дадхичем . Доктор Дадхич — индийский танцор катхака, который вынес «Дхрупад» на официальную сцену катхака и эту композицию в 28 матра. [16]
Dhrupad, как он известен сегодня, исполняется сольным певцом или небольшим количеством певцов в унисон под ритм пакхаваджа, а не таблы . Вокалисту обычно аккомпанируют два танпура , игроки сидят близко позади, а перкуссионист справа от вокалиста. Традиционно основным инструментом, используемым для dhrupad, была Rudra Veena , но surbahar и sursringar также долго использовались для этой музыки. Предпочтительно, чтобы любой инструмент, используемый для Dhrupad, имел глубокий басовый регистр и длительный сустейн.
Как и вся индийская классическая музыка , дхрупад является модальной и монофонической , с одной мелодической линией и без аккордовой прогрессии . Каждая рага имеет модальную рамку - типично обилие микротональных украшений ( гамак ).
Тексту предшествует полностью импровизированный раздел, алап . Алап в дхрупад поется с использованием набора слогов , обычно происходящих от ведических мантр и биджакшар, в повторяющемся, установленном шаблоне: a re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne (эта последняя группа используется в конце длинной фразы). Эти слоги также широко используются в различных перестановках и комбинациях. Стили дхрупад имеют длинные сложные алапы , их медленное и преднамеренное мелодическое развитие постепенно приносит ускоряющийся ритмический пульс. В большинстве стилей пения дхрупад оно может легко длиться час, в целом подразделяясь на собственно алап (без размера), джор (с устойчивым ритмом) и джхала (ускоряющееся бренчание) или номтом , когда слоги поются в очень быстром темпе. Затем композиция поется под ритмический аккомпанемент: четыре строки, расположенные в последовательном порядке, называются стхайи , антара , санчари и абхог .
Композиции существуют в размерах ( тала ) тивра (7 ударов), сул (10 ударов) и чау (12 ударов) - композиция, установленная на 10-ударный джхап тала, называется садра , а установленная на 14-ударный дхамар , называется дхамар . Последняя рассматривается как более легкая музыкальная форма, связанная с весенним праздником Холи .
Наряду с концертным исполнением продолжается практика пения дхрупада в храмах, хотя было сделано лишь небольшое количество записей. Это мало похоже на концертный дхрупад: в нем очень мало или совсем нет алапа; здесь используются ударные инструменты, такие как колокольчики и цимбалы, не используемые в классической обстановке, а используемый барабан — это меньший, более старый вариант, называемый мрданг , очень похожий на мридангам.
Говорят, что существует четыре основных стилистических варианта ( вани или бани ) классического дхрупада — гаури (гаухар), кхандар, наухар и дагар, предположительно связанные с пятью стилями пения ( гити ), известными с VII века: шуддха, бхинна, гаури, вегшвара и садхарани.
Гаухар Бани был основан Гопалом Наяком. Шамсуддин Фариди Десаи и его сыновья следуют за Гаухар Бани.
Существует ряд дхрупад гхаран : «домов» или семейных стилей.
Самая известная гхарана — это семья Дагар [17] , которая поет в стиле Дагар вани или Дагар Гхарана. Стиль Дагар делает большой акцент на алапе, и на протяжении нескольких поколений их певцы выступали парами (часто парами братьев). Дагары — мусульмане, но поют индуистские тексты о богах и богинях.
В гхаране Бишнупура , среди прочих, представлены Манилал Наг , Мита Наг и Мадхуванти Пал.
Из штата Бихар происходят Дарбханга-гарана , Думраон-гарана (Буксар) и Беттия -гарана. Маллики Дарбханга-гхараны связаны с Кхандар-вани и Гаухарвани. Рам Чатур Маллик , Видур Маллик, Абхай Нараян Маллик, покойный пандит Санджай Кумар Маллик, Лакшман Бхатт Тайланг и Сиярам Тивари были хорошо известными личностями Дарбханга гхараны в 20 веке. Дхрупад из Дарбханга-гхараны имеет сильное представительство во Вриндаване благодаря покойному Пандиту Видуру Маллику, который жил и учил во Вриндаване в 1980-х и 1990-х годах. Среди великих художниц-дхрупадов — Асгари Бай , Алака Нанди, Ашока Дхар, Мадху Бхатт Тайланг, пакистанская певица Алия Рашид и итальянская певица Амелия Куни. [18]
Dumraon Gharana - традиции Dhrupad в Бихаре Dumraon gharana - это древняя традиция музыки dhrupad, которой почти 500 лет. Эта гхарана процветала под покровительством королей Dumraon Raj , когда она была основана. Стиль друпад (vani s) этой гхараны - Gauhar , Khandar и Nauharvani . Основателем этой гхараны был Pt. Manikchand Dubey и Pt. Anup chand Dubey. Оба артиста были награждены императором Моголов Шахджаханом. Отец Бхарата Ратны Устад Бисмиллах Хан, который также принадлежал к традиции Dumraon Gharana. Он обычно играл Shahnai в стиле Dhrupad. Известные ныне живущие певцы Dumraon Gharana (Buxar) включают Pt. Ramjee Mishra, представителя Dumraon Gharana.
Многие книги были написаны этой гхараной, например, Шри Кришн Рамаян, Пт. Гана позвонила Дубею, Сур-пракашу, Бхайраву, Пракашу, Раш-Пракашу, написанному Джеем Пракашем Дубеем и Пракашем Кави. Абишек Сангит Паллав доктора Арвинда Кумара.
Над этой гхараной было проделано много работы, и многие предметы из этой Думраонской гхараны являются предметами исследований. [19]
Мишры практиковали стили Гаурхар, Дагур, Наухар и Кхандар. Эта гхарана процветала под покровительством королей Беттиах Радж . Пандит Фалгуни Митра является представителем этой гхараны в нынешнем поколении.
Некоторые из выдающихся представителей и виртуозов Дхрупада — Пандит Гокулотсавджи Махарадж , Удай Бхавалкар , Ритвик Саньял , Нирмалия Дей, Пт. Кшитипал Маллик, Pt. Рам Чатур Маллик и братья Гундеча .
В попытке связать традицию и научные методологии, научно-исследовательский отдел ITC Sangeet Research Academy с 1987 года организует симпозиумы и семинары. Целью этих семинаров/симпозиумов является повышение осведомленности об исследованиях в различных областях музыки. [20] В 2013 году академия провела семинар Dhrupad совместно с Национальным центром исполнительских искусств (Индия) (NCPA, Мумбаи), в котором д-р Пуру Дадхич принял участие в качестве докладчика, чтобы обсудить происхождение и предшественников Dhrupad. [21]
Профессор Ричард Виддесс (руководитель кафедры музыки Школы восточных и африканских исследований Лондонского университета, Великобритания) и доктор Дадхич (Индор, Индия) подробно обсудили происхождение Дхрупада. Последний установил, что Дхрупады старше времен Раджи Мансингха Томара. [22]
Кинорежиссер Мани Каул под руководством устада Зии Мохиуддина Дагара и устада Зии Фаридуддина Дагара снял один из первых документальных фильмов о музыке Дхрупада в 1982 году под названием «Дхрупад». [23] Этот полнометражный документальный фильм на хинди показывает обоих его гуру вместе с молодым Бахауддином Дагаром — сыном Зии Мохиуддина Дагара . [24] [25] Фильм, снятый Films Division of India, был снят в местах, связанных с историей Дхрупада — в Фатехпур-Сикри и Джантар-Мантар в Джайпуре, где излагается теория и практика этой музыкальной формы.