«Дьявол и Макс Девлин» — американский фэнтезийно - комедийный фильм 1981 года производства Walt Disney Productions , режиссёр Стивен Хиллиард Стерн , в главных ролях — Эллиот Гулд , Билл Косби и Сьюзан Анспах .
В то время этот фильм считался спорным для диснеевского фильма, отчасти из-за сюжета, но также из-за нетипичного изображения злодейского персонажа Биллом Косби . Этот фильм был одним из трех, которые повлияли на Disney, сделав Touchstone и Hollywood Pictures средством производства и выпуска фильмов для зрелой аудитории.
Макс Девлин — сомнительный домовладелец ветхих трущоб в Лос-Анджелесе. Пытаясь спастись от разгневанных жильцов после того, как один из них выпалил, что здание принадлежит ему, Макс погибает под автобусом и попадает в ад, напоминающий штаб-квартиру корпорации. Он встречает управляющего душами Барни Сатина, главного приспешника дьявола, который говорит ему, что освободит его, если он сможет убедить троих невинных молодых людей продать свои души в обмен на его собственные. Макс соглашается и возвращается к жизни, но Барни сохраняет душу Макса, и, следовательно, Макс не может видеть себя в зеркале. Барни даже дает ему ограниченные магические способности, чтобы помочь достичь своей цели; он говорит Максу, что если ему это удастся, его душа будет свободна, а субъекты будут продолжать жить до естественного конца своей жизни. Снова живой, Макс начинает свои безумные поиски, а Барни, которого может видеть только Макс, часто появляется, чтобы проверить, как продвигается Макс, и насмехаться над ним.
Три цели Макса — Стелла Саммерс, бросившая школу и начинающая певица; Нерв Нордлингер, студент, мечтающий о популярности; и Тоби Харт, ребенок, который мечтает, чтобы его овдовевшая мать Пенни снова обрела счастье. Макс вносит свой вклад в каждую из их жизней, заключая контракт на запись со Стеллой, обучая Нерва гонщикам на мотоциклах после школы и проводя время с Тоби, помогая Пенни управлять детским садом. Макс начинает заботиться обо всех троих своих подданных и обнаруживает в себе врожденную порядочность. Он даже влюбляется в Пенни, но ему трудно заставить их отдать свои души. Стелла отказывается подписывать, полагая, что Макс пытается получить больше, чем его гонорар в 20% в качестве ее менеджера, Нерв слишком сосредоточен на подготовке к важной гонке, а Тоби отказывается подписывать, если Макс не женится на Пенни.
В конце концов Макс получает все три подписи, и после подписания их личности сразу же меняются в худшую сторону. После свадьбы Макса и Пенни появляется Барни и сообщает, что все трое умрут в полночь, и хотя Макс доживет до естественного конца своей жизни, он все равно проклят. Разгневанный тем, что его обманули, Макс готов разрушить контракты, а Барни уносит Макса обратно в ад, раскрывая его истинную демоническую форму, угрожая Максу еще большими мучениями, если он разрушит контракты. Зная, что он уже осужден, Макс бросает бумаги в ближайший огонь, но его быстро возвращают к жизни.
Считая себя все еще проклятым, Макс покидает свадебный прием, чтобы попрощаться с Нервом и Стеллой, и обнаруживает, что их личности вернулись в норму. Когда он возвращается, чтобы попрощаться с Тоби и Пенни, он очень рад, когда снова видит себя в зеркале, предполагая, что своим самопожертвованием он был искуплен, а Барни побежден. Посещая тем вечером один из концертов Стеллы с Пенни и Тоби, Макс смотрит на Небеса и благодарит.
Фильм начал свою жизнь совсем иначе, чем закончил: первоначально сценарист Джимми Сэнгстер задумал его в 1973 году как фильм ужасов Hammer Films под названием «Сказочный человек» с Винсентом Прайсом в роли мертвого актера, собирающего детские души для Дьявола, [3] но Ситуация изменилась, когда продюсер Гарольд Коэн, спродюсировавший два телефильма по другим романам Сангстера, не смог собрать на него деньги. Сангстер выкупил права и продал их компании Walt Disney Productions . [4] Глава студии Рон В. Миллер нанял Мэри Роджерс, чтобы переписать сценарий, основываясь на том факте, что «Чумовая пятница» (1976), сценарий которой она адаптировала из своего собственного романа, стала одним из самых больших хитов студии за десятилетие, принесшая прибыль и прибыль. новых фильмов, хорошо принятых критиками, для них было немного. Название было изменено на «Дьявол и Макс Девлин», чтобы отразить как фаустовское происхождение, так и желание студии не восприниматься как создатель фильмов, предназначенных только для детей, в то время как велогонки и музыка заменили театр (несмотря на то, что именно так говорил отец Роджерса, композитор Ричард Роджерс был наиболее известен), и вместо детей Дьяволу нужны были и души взрослых.
Это был второй из двух фильмов, снятых Эллиотом Гулдом для Диснея после «Последнего полета Ноева ковчега» , в котором также была сюжетная линия, связанная с религией.
Хотя он отклонил предыдущие предложения Диснея из-за слухов о том, что они нежелательны для меньшинств, Билл Косби и его жена Камилла выразили сомнения по поводу чернокожего актера, играющего дьявола. Билл Косби принял роль, потому что эту роль ранее уже играли белые актеры. . Фильм был снят на Soundstage 3 в студии Диснея в Бербанке, где на съемочной площадке преступного мира использовалось такое количество печей с бутаном, сухой лед и дымовые машины, которые доводили температуру до 100 градусов, что актеры и съемочная группа могли оставаться внутри только ограниченное время во время съемок. [5] Часть первоначального спуска Макса Девлина в ад также включала в себя кадры марширующих тел из фильма « Чёрная дыра » 1979 года . Съемки проходили в Сан-Диего, Калифорния . [6]
Помимо партитуры Бадди Бейкера с оркестровкой Джозефа Дубина , в фильме представлены две песни, написанные Марвином Хэмлишом и исполненные Джули Бадд: «Any Fool Could See» (слова Алли Уиллис ) и «Roses and Rainbows». (слова Кэрол Байер Сагер ). Они были выпущены как сингл на лейблах A&M Records и Buena Vista Records в США и Великобритании, но не попали в чарты. [7] На сегодняшний день ни два сингла, ни подчеркивание фильма не были выпущены на компакт-диске, но Джули Бадд перезаписала последнюю песню для альбома 2005 года под названием The New Classics . [8]
Фильм был встречен очень негативными отзывами критиков, многие из которых резко критиковали его сатанинские образы и игру Косби. Винсент Кэнби из The New York Times написал, что фильм «не самый худший и, конечно, не лучший из всех». [9] Variety писала: «Хотя фильм начинался хорошо, он быстро разваливается и никогда не восстанавливается». [10] Джин Сискел из « Чикаго Трибьюн» был положительным, поставив фильму три звезды из четырех и назвав его «удивительным успехом». Газеты были заполнены историями, комментирующими упадок магии Диснея, но «Дьявол и Макс Девлин» ' показывает признаки того, что кто-то живет в 1980-х годах на территории Дисней-Бербанка. Это очень забавный маленький фильм». [11] Шейла Бенсон из Los Angeles Times написала: «Где-то внутри «Дьявола и Макса Девлина» (по всему городу) живой, хорошо продуманный сценарий (Мэри Роджерс) борется со слоями диснефикации... Косби, в несимпатичном для него начале, не имеет ничего, что могло бы превзойти его комедийный или актерский дар». [12] Гэри Арнольд из The Washington Post написал: «Совершенно невесело наблюдать, как неуклюжий, угрюмый Эллиот Гулд пытается охотиться на группу детей, прежде чем исправиться с предрешенным исходом, изменившим свое мнение в последнюю минуту. Настоящая проблема с самооценкой может существовать в организации Диснея, которая, похоже, отчаянно ищет менее безобидный сюжетный материал». [13] По состоянию на май 2024 года фильм имеет рейтинг 17% на сайте Rotten Tomatoes на основе 12 рецензий. [14]
Для Диснея это считалось спорным, особенно из-за более мрачного сюжета и изображения злодейского персонажа Косби. Это также не принесло студии значительной прибыли; он занял 45-е место в ежегодной гонке кассовых сборов в США с валовым доходом в 16 000 000 долларов, [15] но в статье в New York Times за август 1981 года цитировались слова Рона В. Миллера о том, что он потерял деньги. [5] Хотя этот фильм также был одним из первых в серии фильмов с PG, призванных модернизировать имидж студии, это имело ответный негативный эффект, когда они получили гневные письма от давних сторонников компании, которые возражали против ненормативной лексики в диалогах. , утверждая, что Уолт Дисней никогда бы этого не допустил. Фактически, он позволил персонажам использовать слово «ад» в художественных фильмах «20 000 лье под водой» , «Спящая красавица » и «101 далматинец» и изобразил его как место в короткометражном мультфильме « Судный день Плутона» . Это убедило Дисней углубиться в идею создания других лейблов для работы с таким недружественным для семьи материалом, хотя прошло еще три года, прежде чем это действительно произошло.
Впервые выпущен на видеокассете в США в конце 1981 года, а затем прекращен на несколько лет, несмотря на возобновившуюся популярность Билла Косби на телевидении из-за «Шоу Косби» (который начал свой восьмилетний показ в 1984 году, в том же году вышел ситком Эллиота Гулда E/R и пошел), Anchor Bay Entertainment выпустила фильм на DVD 14 ноября 2000 года, а Walt Disney Home Entertainment переиздала его на DVD 17 января 2006 года.
В Великобритании его дебют на видеокассете в 1981 году вызвал небольшой переполох, поскольку совпал с растущим шумом по поводу « Видео гадостей » — термина, принятого в прессе для обозначения фильмов с кровавым насилием и откровенным сексом. Активист кампании по борьбе с цензурой Лиам Т. Сэнфорд написал письмо в комитет по надзору за полицией по поводу фильма, просто чтобы подчеркнуть их критерии удаления фильмов, и они действительно его сняли. [16] Приостановка была лишь временной; фильм уже прошел классификацию BBFC с рейтингом А в кинотеатрах в 1981 году [17] и снова с рейтингом PG в 1987 году для видеокассет и в 2003 году для DVD.
Хотя Джимми Сангстер получил признание на экране за сюжет фильма, но не за сценарий, он сказал об этом опыте: «Моим единственным утешением в этом романе (кроме денег) был тот факт, что мне удалось разделить экранное признание с дочерью. Ричарда Роджерса... это тот Ричард Роджерс, который написал все великие мюзиклы. Если бы его дочь была таким же хорошим сценаристом, как ее отец был музыкантом». [4]
