Дэвид Антонио Круз (1974 г.р.) — междисциплинарный художник, работающий в области рисования, живописи, видео и перформанса. Круз наиболее известен своими психологическими картинами, в которых сочетаются фигуративность , абстракция и коллаж . [1] Его работы были показаны во многих местах, включая El Museo del Barrio и Смитсоновскую национальную портретную галерею , и были удостоены нескольких стипендий. [2] Круз живет и работает в Нью-Йорке. [3]
Круз — пуэрториканский художник, родившийся в Филадельфии . В возрасте девятнадцати лет Круз переехал в Бруклин, Нью-Йорк, чтобы поступить в Институт Пратта . Он получил степень бакалавра изящных искусств в области живописи в Пратте в 1998 году. Затем он получил степень магистра изящных искусств в области живописи и гравюры в Йельском университете . Круз посещал Школу живописи и скульптуры Скоухегана и программу AIM в Музее Бронкса в 2006 году.
Круз вырос в традиционном пуэрториканском доме. «В детстве я был очень тихим мальчиком, держался особняком. Я проводил время за рисованием, раскрашиванием и изготовлением вещей. Рисование было самым естественным способом, которым я мог по-настоящему выразить себя. Я не чувствовал себя комфортно, говоря или писая». [4]
«Насколько я себя помню, не думаю, что был момент, когда бы я не считал себя художником. Это все, что я могу вспомнить. Помню, в начальной школе я проводил перемены в художественной комнате. Однажды , Я ускользнул из класса пораньше, чтобы пойти в художественную комнату, и моя классная учительница поймала меня. Она наказала меня, заставив выйти на улицу играть. Она хорошо меня знала». [4]
В Филадельфии и Нью-Йорке его личность никогда не оспаривалась, но во время его первой выставки в Пуэрто-Рико о Дэвиде говорили как об «иностранном» художнике. Это застало его врасплох. «Я чувствовал, что не принадлежу ни этому, ни там». [4]
Круз не только расширяет границы своих художественных средств, но и способов, с помощью которых художники могут представлять психологические пространства, связанные с миграцией . Работы Круза представляют жизнь тех мигрирующих семей, которые либо покинули свою родину, либо остались, либо вернулись и оказались разделены между двумя местами. [5]
В своей практике он объединяет видео, моду, перформанс и живопись, чтобы исследовать и переопределить странность , диаспору , психологию и постоянно меняющиеся безымянные пространства. [6] Его картины выставлялись в Эль-Музео дель Баррио , Музее искусств Бронкса , Музее Джерси-Сити , Музее Пуэрто-Рико и различных галереях. Он также выставлялся в Lehmann Maupin , Художественном музее Айлипа , Momenta Art и Performa 13. [7] В 2015 году он был резидентом Gateway Project Spaces. [8] Его фильмы были показаны в Big Screen Project, Anthology Film Archives , Arte Americas , El Museo del Barrio, а также на различных инсталляциях в Филадельфии, Чапел-Хилл , Лос-Анджелесе и Майами .
Круз был уполномочен Эль-Музеем дель Баррио при поддержке Фонда Франклина Фернеса создать Оперу . Проект был представлен в рамках Performa 13, в нем приняли участие тридцать исполнителей, в том числе десять актеров, оперный певец, джазовый певец и небольшой оркестр . В представлении также приняли участие артисты Элиа Альба и Микален Томас . Работа, как и художник, имеет эмоциональный накал. Круз сказал: «Я в некотором роде королева драмы и не извиняюсь за это». Саша Дис, обозреватель журнала ARC Magazine , сказала: «Это очень многое, что порой сбивает с первого взгляда. Сломанные тарелки, скрытые изображения за густым капающим шоколадом и белой краской, хрупкие бумажные самолетики, стулья, старинные костюмы и осколки. стекла в сверкающих красных туфлях на высоком каблуке сочетаются с криками , оперным пением и истерическим смехом . 2008 г. в Губернаторской школе искусств в Норфолке, Вирджиния ), для Художественной галереи Лонгвуда продолжил этот проект в 2014 г. [10]
Позже в том же году его картины были включены в годовую выставку «Портрет сейчас: постановка самого себя» в Смитсоновской национальной портретной галерее в Вашингтоне.
Круз «использует живопись, видео, скульптуру и пошив костюмов, чтобы наметить странный опыт диаспоры», обычно это повествование, «которое подавлялось» при обсуждении «миграции из Пуэрто-Рико». Он писал: «С помощью множества новых и найденных материалов, таких как эмаль, сусальное золото , фарфор , костюмы и тряпки, я наслаиваю свои картины и выстраиваю их поверхности, пытаясь сделать видимым странное тело, одеть его. и изображаю пространство, в котором он существует. Независимо от того, накладываю ли я звук поверх звука или покрываю нарисованную фигуру шоколадной краской, я использую соблазн, чтобы побудить зрителя задавать вопросы и обсуждать то, что предлагается, частично скрывая знакомое». [11]
Художник цитирует «фантастический мир « Страны Оз » Дороти и политику « Вестсайдской истории» Марии », заявляя, что «личные рассказы, события американской и гомосексуальной истории, классические фильмы и мода» лежат в основе его работ. Кроме того, он также «переосмысливает невидимые истории» о «мигрирующих людях и странных телах». [11]
Его работы неоднократно рецензировались в The New York Times , Time Out New York , The Wall Street Journal , Journal USA , The Studio , ARC Magazine , BOMB и Centro Journal .