Уолтер Дэвид Джонс CH , CBE (1 ноября 1895 — 28 октября 1974) — британский художник и поэт -модернист . Как художник он работал в основном акварелью над портретами и животными, пейзажами, легендарными и религиозными сюжетами. Он также был гравером по дереву и художником по надписям. В 1965 году Кеннет Кларк назвал его лучшим из ныне живущих британских художников, а Т.С. Элиот и У.Х. Оден назвали его стихи одними из лучших произведений своего столетия. [1] Работа Джонса приобретает форму благодаря его христианской вере и валлийскому наследию.
Джонс родился на Арабин-роуд, Брокли , Кент, ныне пригороде юго-восточного Лондона, а позже жил на соседней Хаусон-роуд. Его отец, Джеймс Джонс, родился во Флинтшире на севере Уэльса в валлийскоязычной семье, но отец отговаривал его говорить по-валлийски, поскольку считал, что привычное использование языка может помешать его ребенку в карьере. Джеймс Джонс переехал в Лондон, чтобы работать надзирателем типографии в газете Christian Herald Press. Он познакомился и женился на Элис Брэдшоу, лондонке, и у них родилось трое детей: Гарольд, умерший в 21 год от туберкулеза , Алиса и Дэвид.
Джонс проявил творческие способности в раннем возрасте, даже рисуя рисунки для выставок детских работ. Он писал, что с шести лет знал, что посвятит свою жизнь искусству. Он не читал бегло до восьми лет. К девяти годам он идентифицировал себя с валлийским происхождением своего отца и отказался от англосаксонского имени Уолтер. В 1909 году, в 14 лет, он поступил в художественную школу Камберуэлла , где учился у А. С. Хартрика , который работал с Ван Гогом и Гогеном и познакомил его с творчеством импрессионистов и прерафаэлитов . Кроме того, Джонс изучал литературу - предмет обязательных одночасовых еженедельных занятий в Камбервелле. [1]
С началом Первой мировой войны 2 января 1915 года Джонс был зачислен в лондонский валлийский батальон Королевских валлийских стрелков и в 1915–1918 годах служил на Западном фронте в составе 38-й (валлийской) дивизии . [2] Джонс провел на передовой больше времени (117 недель), чем любой другой британский писатель на войне. Он был ранен в лесу Мамец, выздоровел в Мидлендсе, был возвращен на Ипрский выступ и участвовал в атаке на хребет Пилкем у Пашендейля в 1917 году. Он чуть не умер от окопной лихорадки в 1918 году, но выздоровел в Англии и находился в Ирландии. до перемирия. [1] Военный опыт Джонса лег в основу его длинного стихотворения «В скобках» .
В 1919 году Джонс выиграл правительственный грант на возвращение в художественную школу Камбервелла. [3] Из Камбервелла он последовал за Уолтером Байесом в Вестминстерскую школу искусств в центре Лондона, где учился у него и у Бернарда Менинского и находился под влиянием Уолтера Сикерта , время от времени преподававшего там, с которым он познакомился лично. Джонс получил указание стать католиком от о. Джон О'Коннор, который предложил Джонсу посетить Эрика Гилла и его гильдию католических мастеров в Дитчлинге в Сассексе. Под влиянием Гилла Джонс присоединился к католической церкви в 1921 году, главным образом, по его словам, потому, что она казалась «реальной» в отличие от христианских альтернатив. Ему также нравилась преемственность Церкви с классической древностью. [1] В 1922 году он все чаще проводил время в Дитчлинге, учился на плотника, но так и не стал полноправным членом Гильдии Гилла Святых Иосифа и Святого Доминика . Показав себя некомпетентным плотником, Джонс обратился к гравюре по дереву, азам которой его научил Десмонд Чют . [1] В 1923 году Джонс работал иллюстратором в книге «Игра» , изданной Гиллом и Хилари Пеплер . Он также гравировал оригинальные работы для издательства Pepler's St. Dominic's Press, в том числе «Книгу четок» . Когда Гилл переехал в Капел-и-Ффин в Черных горах Южного Уэльса в 1923 году, Джонс вернулся в Лондон, но часто навещал там Гилла, а также бенедиктинцев на острове Калди , недалеко от Тенби .
Джонс был одним из первых современных граверов, которые объединили гравюру белыми и черными линиями. [ нужны дальнейшие объяснения ] В 1927 году он вступил в Общество граверов по дереву . Он иллюстрировал «Книгу Ионы» , басни Эзопа . а для Golden Cockerel Press — «Путешествия Гулливера» и выгравировал большой, тщательно продуманный фронтиспис для валлийского перевода Книги Экклезиаста , Llyfr y Pregethwr . Впоследствии Роберт Гиббингс поручил ему проиллюстрировать восемью большими гравюрами на дереве « Честерскую пьесу о потопе» (1927), а Дуглас Клевердон поручил ему проиллюстрировать восемью большими гравюрами на меди стихотворение Кольриджа «Иней древнего моряка» (1929). [4] В 1930 году усталость глаз заставила его отказаться от гравюры.
В 1924 году Джонс был помолвлен с дочерью Джилла Петрой, но в 1927 году она разорвала помолвку, чтобы выйти замуж за общего друга. Огорченный, Джонс сосредоточился на искусстве. Длинная шея и высокий лоб Петры продолжали оставаться женскими чертами в его работах. [5] Он вернулся, чтобы жить со своими родителями в Брокли, а также проводил время в доме, который они арендовали на побережье в Портслейде . Он много рисовал и выставлял акварельные морские и валлийские пейзажи в лондонских галереях. В 1927 году Джонс подружился с Джимом Идом в галерее Тейт , который познакомил его с искусствоведами и потенциальными покупателями, включая Хелен Сазерленд , которая стала покровительницей. Эде познакомил его с художником Беном Николсоном , который в 1928 году избрал Джонса в Общество семи и пяти , среди других членов которого были Барбара Хепворт , Уинифред Николсон , Седрик Моррис , Кристофер Вуд и Генри Мур . Джонс оставался членом до 1935 года, когда Николсон исключил его за то, что он не писал абстракции. [1] Разочарованный опубликованными отчетами о личном боевом опыте во время войны, в 1928 году он начал писать « В скобках» — художественное произведение, основанное на его собственном опыте в окопах. Теперь он был влюблен в Пруденс Пелэм, которая была его музой.
С 1929 по середину 1930-х годов Джонс принимал участие в еженедельных собраниях в доме в Челси своего друга Томаса Ферриера Бернса, члена так называемой группы «Челси». В него входили историк культуры Кристофер Доусон , философ Э. И. Уоткин , шрифтовой дизайнер Стэнли Морисон , Харман Грайвуд , Бернард Уолл , Эрик Гилл , Мартин Д’Арси и другие. Они обсуждали широкий круг тем, связанных с католическим христианством, и искали религиозно-культурный аналог Единой теории поля, которую искал Эйнштейн . В эти дискуссии Джонс представил свою психологическую теорию культуры, сосредоточив внимание на балансе полезности (эффективности) и дара (красоты, истины, добра), необходимого для здоровой цивилизации. Группа «Челси» станет матрицей « Анафематы» , «Скрижали» под редакцией Тома Бернса и « Третьей программы» , культурной радиостанции BBC, разработанной и продюсированной Гризвудом. [1]
Джонс долгое время страдал от контузии , ныне известной как посттравматическое стрессовое расстройство . Это способствовало нервному срыву в середине октября 1932 года, спровоцированному четырьмя месяцами плодотворной живописи и письма, включавшей 60 больших картин и первый непрерывный набросок « В скобках» . [1] Друзья организовали ему лечебную поездку в Иерусалим, которая не облегчила его состояние, но повлияла на его последующую поэзию. Его нервный срыв не позволял заниматься живописью большую часть следующих 16 лет. Он смог поработать над редактированием книги «В скобках» . Исправляя текст, он читал его вслух близким друзьям, включая Джима Ида, который предупредил Ришара де ла Мара в Faber and Faber , которому Джонс согласился передать его, когда он будет завершен. В 1937 году он был опубликован и получил очень положительные отзывы, а в 1938 году получил премию Хоторндена , единственную в то время крупную британскую литературную награду.
Хотя Джонс не умел рисовать, его визуальные работы были показаны в Чикаго в 1933 году, на Венецианской биеннале в 1934 году и на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В 1944 году выставка его художественных работ гастролировала по Великобритании.
Джонс провел большую часть Второй мировой войны в Лондоне, пережив Блиц . Он нарисовал несколько важных картин и, чтобы отпраздновать свадьбу своего друга Хармана Гризвуда с Маргарет Бейли, написал « Проталамион и Эпиталамион» , которые в конечном итоге были опубликованы посмертно.
В 1947 году Джонс за одну неделю создал десять пейзажей земли и неба в доме Хелен Сазерленд в Камберленде . Как и в 1932 году, этот всплеск активности спровоцировал нервный срыв. Он прошел психотерапию в Боуден-Хаусе в Харроу-он-Хилл под руководством психолога Уильяма («Билла») Стивенсона. Под влиянием Фрейда Стивенсон связал срыв Джонса с эдипальным напряжением и напряжением между братьями и сестрами в сочетании с подавленным страхом во время войны, объясняя, что, если ему позволить усилиться, подавление в сексуальной сфере сместится к подавлению творческой свободы. Он посоветовал Джонсу рисовать и писать, что необходимо для его исцеления. [1] Это побудило Джонса на протяжении 1950-х годов создавать множество красивых нарисованных надписей (форма искусства, которую он изобрел), а также иногда сверхъестественные натюрморты с цветами в стеклянных чашах . В 1952 году ему удалось опубликовать свою вторую эпическую поэму «Анафематы» .
В 1954 году тур Совета по делам искусств посетил Аберистуит , Кардифф , Суонси , Эдинбург и галерею Тейт в Лондоне .
В 1960 году Стивенсон начал прописывать барбитураты и другие вредные наркотики, что фактически застопорило творческую жизнь Джонса на следующие 12 лет, хотя он изо всех сил пытался пересмотреть и сформировать стихотворения средней длины для включения в « Спящий Господь» (1974), проект, который он удалось завершить после того, как летом 1972 года действие рецептов было прекращено. [1] В 1974 году Джонс стал членом Ордена Почетных кавалеров , эта честь ограничивалась 65 живыми членами (исключая почетные назначения). [6]
В 1970 году Джонс при падении сломал головку бедренной кости и после этого жил в комнате дома престарелых Голгофы в Харроу, где его регулярно навещали друзья, и он умер во сне 27–28 октября 1974 года. Он был похоронен в Ледиуэлле и Брокли кладбище . В 1985 году он был среди 16 поэтов Великой войны, память которых была увековечена на сланцевом камне, открытом в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве . [7]
Хотя Джонс начал выставлять картины в лондонских галереях в 1919 году, его главным публичным творческим выражением первоначально были гравюры. Вскоре после того, как он научился гравировать, он вошел в авангард возрождения гравюры по дереву как вида искусства (вместо репродуктивного ремесла, как это было на протяжении большей части XIX века). Он был одним из первых современных граверов, которые объединили гравюру белыми и черными линиями. Два его признанных шедевра книжной иллюстрации — «Честерская пьеса о потопе» (1927) и «Иней древнего моряка» (1929). В обоих случаях гравюры зеркально отражают друг друга по дизайну и располагаются в тексте, образуя хиазмическую структуру. Джонс использовал эту структуру, чтобы придать объединяющую символическую форму своему второму эпическому стихотворению « Анафемата» . [4]
Его скудный доход поступал в основном от живописи, стиль которой менялся на протяжении всей его жизни. Отвернувшись от реализма художественной школы, он принял толстые линии и скульптурный стиль христианского примитивизма, который имел сходство со стилем лондонской школы. Драматический пейзаж Капель-и-Ффин освободил его от фиксированной, неподвижной точки зрения. Нарисовав карты во время Первой мировой войны, он вернулся к «рисованию точкой» тонкими линиями, чему он научился от Хартрика. Картина моря на острове Калди и в Портслейде открыла для него возможность увидеть воду и небо как непрерывные, активную непрерывность, включающую в себя и сушу. Тонкости его преимущественно акварельных картин после 1929 года требуют терпеливого и неоднократного просмотра. В Обществе 7 и 5 на него повлиял Виннифред Николсон, который свободно рисовал, полагаясь на больше цвета и меньше линий, приближаясь к абстракции. После своего первого срыва он нарисовал Афродиту в Авлиде и две картины о короле Артуре, которые, наполненные символами, являются «литературными», поскольку требуют не только просмотра, но и «чтения». Ему хотелось соединить столь многосимволическое творчество со своей прежней стилистической свободой. И такого сочетания он добился в своих живописных надписях, в которых задействованы преимущественно древние тексты. Если сопоставить цитаты, то эти надписи являются модернистскими по эстетике. Большинство из них написано на латыни или валлийском языке, потому что он хотел, чтобы их смотрели, а не читали. Сондерс Льюис был первым, кто заметил, что эти надписи сочетают живопись Джонса с его поэзией. Союз символизма со свободой достигается и в его натюрмортах с цветами в стеклянных чашах. Претерпев столь большие изменения, изобразительному искусству Джонса удалось выжить, как только может быть новое. Как художник он был, по словам Кеннета Кларка , «совершенно уникальным, замечательным гением». [1]
«В скобках» (1937) — эпическая поэма, основанная на первых семи месяцах пребывания Джонса в окопах, кульминацией которых стало нападение на лес Мамец во время битвы на Сомме. Это густая смесь полифонических голосов, различающихся по регистру, в стихах и прозаических строках. Богатство языка делает его поэзией, как его считал Джонс. Это его литературный дебют, он получил высокую оценку рецензентов, многие из которых были бывшими военнослужащими, для которых его яркий язык напомнил реалии позиционной войны. Они считали, что его намеки на романтические ужасы, исторические и легендарные битвы (все они рассматривались как поражения) точно выражают чувства людей в бою. Стихотворение опирается на литературные влияния от валлийского эпоса VI века «Гододдин» до «Генриха V » Шекспира, «Смерти д'Артура » Томаса Мэлори , поэзии Джерарда Мэнли Хопкинса и «Анабаса» Сен -Джона Перса (в переводе Элиота). попытаться быть верным опыту комбатантов. Совокупная сила эмоционально мощна. Это, а также то, что читатель познакомился с участвующими в нем пехотинцами, делает заключительное посещение мертвых Королевой Лесов глубоко трогательным литературным опытом. 11 июля 1937 года, когда он встретил Джонса, У.Б. Йейтс тщательно похвалил книгу «В скобках» . Т. С. Элиот считал это «гениальным произведением». У. Х. Оден назвал ее «величайшей книгой о Первой мировой войне». Военный историк Майкл Ховард назвал это «самым замечательным литературным произведением, возникшим после мировой войны». Грэм Грин в 1980 году назвал это стихотворение «одним из величайших стихотворений века». В 1996 году поэт и писатель Адам Торп сказал, что «он возвышается над любым другим прозаическим или стихотворным памятником… любой войны». Герберт Рид назвал это «одним из самых замечательных литературных достижений нашего времени». Вероятно, это величайшее литературное произведение о войне на английском языке. [1]
Также эпическая по объему (244 страницы с введением), «Анафемата» (1952) представляет собой поэтическую сумму Джонса , символическую драматическую, многоголосую анатомию западной культуры. Проходя взад и вперед через доисторические и исторические периоды, он тематически фокусируется на изготовлении безвозмездных знаков как деятельности, необходимой для человечества, которая процветает в жизненно важные фазы культуры и угасает в преимущественно прагматические периоды, такие как наш и период императорского Рима. Стихотворение движется отклоняясь, поскольку внутренние и драматические монологи открываются, включая другие монологи, образуя хиастическую структуру из восьми концентрических кругов. Внешний круг образует стихотворение, начинающееся с возвышения хозяина во время освящения мессы и заканчивающееся через 200 страниц (6 или 7 секунд) вознесением чаши. В центре хиастических кругов произведения находится лирическое празднование событий, содержащихся в таинстве Евхаристии. Символически структура означает, что Евхаристия как суперзнак любящего союза Бога с человечеством содержится и поддерживается всем в стихотворении, от англосаксонского культурного геноцида до воспоминаний о сексуальных связях средневекового продавца лаванды. Хиастическая рецессия кругов делает это единственное модернистское стихотворение «открытым» по форме и структурно единым. [6] Прочитав и перечитав его в течение шести месяцев, У. Х. Оден назвал его «вероятно, величайшим стихотворением двадцатого века» и сравнил его с инклюзивными, авторитетными в культурном отношении длинными поэмами Гомера, Вергилия, Данте, Чосера и Мильтона. Джонс считал, что это «стоит 50 долларов в скобках» и что это самая важная из всех его работ. [1]
До 1960 года Джонс с перерывами работал над длинным стихотворением, частью которого изначально должен был стать материал из «Анафематы» . Джонс использовал части оставшегося материала в основном в журнале Agenda и собрал их в «Спящий лорд и другие фрагменты» (1974). Посмертный том неизданного материала был отредактирован Харманом Гризвудом и Рене Хейгом и опубликован Agenda Editions под названием The Roman Quarry . С тех пор он был отредактирован Томасом Голдпо и Джейми Каллисоном в « Мессе Грааля» (Bloomsbury, 2018). В этих черновиках материал монолога Иуды и Каиафы имеет качество, которое, безусловно, заслуживало того, чтобы Джонс был опубликован при его жизни.
В 2002 году три коротких стихотворения Джонса впервые появились в журнале « Свадебные стихи» под редакцией Томаса Дилворта. Джонс написал два из них, «Проталамион» и « Эпиталамион », общим количеством 271 строк, во время Блица в Лондоне. Третья, 24 строки «Бреннера», возникла 18 марта 1940 года в ознаменование встречи Бенито Муссолини и Адольфа Гитлера на перевале Бреннер .
«Спящий Господь» (1974) содержит одно короткое стихотворение «A, a, a, Domine Deus», оплакивающее современное технологическое обнищание), и восемь стихотворений средней длины: четыре из них представляют собой монологи или включают монологи римских солдат, дислоцированных в в Иерусалиме во время распятия Иисуса. Три других связаны с кельтскими персонажами. Последнее стихотворение средней длины представляет собой мрачно-комическое размышление о нападении во время битвы при Пашендейле, в котором западная традиция и ее ценности противостоят механизированному массовому самоубийству. Эти произведения в большей степени, чем любой другой сборник или сборник стихов на английском языке, проверяют традиционные ценности перед лицом современной механизированной войны, технологического прагматизма и политического тоталитаризма. Шеймус Хини считал их «экстраординарными» произведениями. Американский поэт У. С. Мервин назвал их «одними из величайших великолепий Джонса». Среди них "The Hunt" (прекрасно записанная Джонсом) и "The Tutelar of the Place" в музыкальном отношении особенно лиричны - их следует составить в антологию. Эти восемь стихотворений средней длины – и прежде всего эти два – вероятно, станут самым желанным началом чтения стихов Джонса.
Периодические эссе Джонса об искусстве, литературе, религии и истории, вступления к книгам и выступления в Третьей программе BBC были собраны в журналах «Эпоха и художник» (Фабер, 1959), «Умирающая Галлия» (Фабер, 1978) и «Дэвид Джонс о религии, политике». и Культура: неопубликованная проза (Bloomsbury, 2018). Среди наиболее важных эссе - «Искусство и таинство», наиболее полное изложение его теории культуры; «Использование и знак», его наиболее краткое изложение этой теории; «Введение в «Иней о древнем мореплавателе»», интригующее само по себе и полезное для понимания « Анафематы» ; и «Миф об Артуре», углубляющие понимание «Охоты» и заключительного одноименного стихотворения в « Спящем лорде» , а также эти два стихотворения вносят важный вклад в «Дело Британии ». Гарольд Розенберг писал, что эссе Джонса о культуре «сформулировали аксиоматическую предпосылку для понимания современного творчества». Гай Дэвенпорт увидел в них, что Джонс «осознал для нас новую конфигурацию, которую может увидеть только наше время, в которую, по-видимому, формируется культура, и исторические процессы, которые ее сформировали». [1]
К столетнему юбилею войны 1914–1918 годов Джонс привлек более широкое внимание благодаря документальным фильмам британского телевидения, [8] в частности , «Войне слов: солдаты-поэты Соммы» на BBC. С 2014 года Джонса все чаще воспринимают как оригинального, крупного поэта и художника ХХ века. [9] [10] [11] [12]
Судя по быстро растущим ценам, изобразительное искусство Джонса сейчас довольно хорошо и широко ценится. Несколько заметных выставок его гравюр, картин и надписей, проведенных при его жизни и после него, подтвердили популярность его изобразительного искусства, последняя из которых - « Видение и память» в галерее Pallant House в Чичестере . [13] Его визуальные работы теперь можно увидеть в Интернете, в беседах о Джонсе Дилворта [14] и в фильмах Дерека Шейла, таких как «Инновации и консолидация Дэвида Джонса » . [15]
Джонса как поэта ценили меньше, отчасти потому, что его длинные, очень намекающие стихи многим тяжело читать. Хотя книга «В скобках» получила положительные отзывы в 1937 году и получила премию Хоторндена в 1938 году, интерес читателей был прерван Второй мировой войной, которая затмила интерес к предыдущей войне. До недавнего времени книги «В скобках» и «Анафематы» отсутствовали в большинстве академических исследований литературного модернизма. В этом виноват их издатель Фабер, который с самого начала не включил их в список стихов, а Джонса — в число своих поэтов. ( Как ни странно, «Анафематы» оказались в списке «Автобиографии и мемуары».) Лишь в 1970 году, после жалоб Уильяма Куксона , редактора «Agenda» , и Стюарта Монтгомери, редактора «Fulcrum Press», Фабер исправил ошибку, спустя много времени после того, как был установлен модернистский канон. , в основном со стороны американских новых критиков . С 1970 года академическая оценка поэзии Джонса догнала его репутацию визуального художника. Но поначалу этот процесс был остановлен решением Пола Фасселла против «In Paraenthesis in The Great War and Modern Memory» (Оксфорд, 1975), как прославляющего войну, намекающего на романтику, суждения, которое продолжает препятствовать научному участию, хотя неоднократно эффективно опровергалось. . А литургические аллюзии и евхаристическая направленность его более поздних стихов не нравятся большинству светских ученых. Голоса, привлекающие внимание к его поэзии, исходили в основном от творческих деятелей, а не ученых. Т. С. Элиот считал Джонса «важнейшим человеком», «одним из самых выдающихся писателей моего поколения». Дилан Томас сказал: «Мне бы хотелось сделать что-нибудь не хуже Дэвида Джонса». В 1974 году Хью МакДиармид назвал Джонса «величайшим коренным британским поэтом века». В 1965 году Игорь Стравинский считал его «возможно, величайшим из ныне живущих английских писателей». Историк искусства Герберт Рид назвал его в 1964 году «одним из величайших писателей нашего времени». [1]
иллюстрировано Дэвидом Джонсом, под редакцией Томаса Дилворта
