Дэвид Ремфри MBE RA RWS (родился в 1942 году в Уортинге , Англия) [1] — британский художник и куратор. Он занимал должность профессора рисования имени Эранды в школах Королевской академии с 2016 по 2018 год и был судьей конкурса на премию Чарльза Волластона Королевской академии художеств в 2021 году. В 2023 году он координировал летнюю выставку Королевской академии художеств. [2] [3] Ретроспектива работ Ремфри, куратором которой выступит доктор Джерардин Малкахи-Паркер, запланирована на 2025 год в художественной галерее Беверли , Ист-Райдинг.
Ремфри переехал в Халл в возрасте пяти лет и учился в колледже искусств Халла с 1959 по 1964 год, прежде чем переехать в Лондон. Его первая персональная выставка прошла в Лондоне в галерее Графтон в 1973 году и в Соединенных Штатах в галерее Анкрум, Лос-Анджелес, в 1980 году. С тех пор он выставлялся в галереях Лондона, Голландии, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Флориды. В 2002 году Аланна Хейсс курировала выставку его работ в MoMA PS1 , Нью-Йорк. [4] Другие выставки включают в себя Музей искусств Бока-Ратон , 1999 и 2002, Институт американского искусства Батлера , 2003, Огайо, и Музей искусств - ДеЛэнд , 2017 Орландо.
Персональные музейные выставки в Великобритании включают галерею Ашера , Линкольн (2023), [5] [6] Художественную галерею и музей Регби , Регби (2023), [7] первую выставку в новой галерее Королевского общества акварелистов на Уиткомб-стрит, Лондон (2022), [8] [9] The Lightbox , Уокинг (2020-21), [10] Галерею Пэлант-хаус , Чичестер (2015), [11] Музей Фицуильяма , Кембридж (2005), Художественную галерею Ференса , Халл (1975 и 2005), Художественную галерею Мидлсбро , Национальную портретную галерею (1992) и Музей Виктории и Альберта , Лондон (2003). Национальная портретная галерея заказала Ремфри картину сэра Джона Гилгуда в 1981 году, а также приобрела его акварель Джин Мьюир . [12]
Ремфри был избран членом Королевского общества акварелистов в 1987 году. В 2001 году он был награжден орденом Британской империи за заслуги перед британским искусством в Америке королевой Елизаветой II. В 2006 году он был избран членом Королевской академии художеств в Лондоне, а в 2007 году он был приглашен получить почетную докторскую степень в области искусств Университетом Линкольна . Ремфри был награжден премией Хью Кассона за рисунок на летней выставке 2010 года и был профессором рисунка в школах Королевской академии с 2016 по 2018 год. [1]
В 1994 году Ремфри предложили выставку в галерее Tatistcheff на 57-й улице. В 1995 году он переехал в отель Chelsea на 23-й улице и снял студию в недавно переоборудованном здании 526 West 26th Street в Челси. Выставка Gotham Nights открылась в Tatistcheff 30 января 1996 года. В каталоге Ремфри сказал: « Это необыкновенный город. Он источает жизненную силу. Он жизненный, потому что он опасен. Он опасен, потому что он выбрасывает бесконечные возможности, многие из которых прекрасны, а некоторые опасны. Это город парадоксов; жестокость и сострадание бок о бок. Есть люди, которые живут, посвящая свою жизнь другим. Есть некоторые, посвящающие себя тому, чтобы отнимать у других. Вы бежите, чтобы выжить, никто не сдается. Говорят, что город никогда не спит. Он спит, но только дремлет в ранние часы, и даже тогда его какофония преследует ваш собственный сон» .
В 2002 году Джордж Болдж, директор Музея искусств Бока-Ратон, курировал выставку «Танцоры Дэвида Ремфри» . Работы Ремфри, начатые в 1985 году, насчитывали более 80 картин и рисунков, многие из которых ранее не выставлялись. Ремфри работал почти исключительно на бумаге, но не в традиционном стиле небольших, вежливых пейзажей. Его акварели большие; некоторые однофигурные работы практически в натуральную величину, а его сюжеты определенно городские.
В рамках выставки была опубликована книга « Танцоры » Музеем искусств Бока-Ратон. Она представляет собой биографическое и критическое исследование работы с эссе Эдварда Люси-Смита, Дора Эштона и Картера Рэтклиффа и представляет собой окончательный обзор середины карьеры все более важной и оригинальной фигуры в британском и американском искусстве.
Выставка побывала в Музее искусств Батлера, штат Огайо (2003), Музее Фицуильяма, Кембридж (2005) и Художественной галерее Ференса, Халле (2005/6).
В своей студии в отеле «Челси» Ремфри был очарован отношениями, которые складываются между собаками и их хозяевами. Его рисунки и акварели раскрывают взаимопонимание и симпатию этих партнерств. На рисунках изображены актеры, включая Итана Хоука (и Нину), Сьюзан Сарандон (с Пенни и Ригби) и Алана Камминга (с Хани) [13] , а также несколько соседей по отелю «Челси», среди которых Эйприл Бартон (с Авой), Лора Каплан (с Оскаром) и Дрю Страуб (с Фаззи), филантроп Агнес Гунд (с Тиной, Джотто и Бронзино) и Майер Рус (с Луизой). [14] [15]
В 2015 году Королевская академия искусств в Лондоне опубликовала книгу « Мы думаем о вас , люди и собаки, нарисованные вместе ». ISBN 978-1-910350-17-1 . Распространяется за пределами США и Канады компанией Thames & Hudson , Ltd London и распространяется в США и Канаде компанией Harry N. Abrams, Inc, New York.
Для выставки «Люди и собаки, нарисованные вместе» был снят цикл фильмов режиссера Симеона Люмгайра.
В 2002 году Стелла Маккартни поручила Ремфрию создать серию рисунков модели Татьяны Бражник для использования в рекламной кампании по запуску первой коллекции ее собственного модного дома совместно с Absolut Vodka (которая имеет историю драматичной и провокационной рекламы, включающей работы современных художников). [16] Маккартни была вынуждена заказать Ремфри после того, как увидела один из его рисунков на обложке второго выпуска журнала "The Image" за 1972 год. ( Первую обложку нарисовал Питер Блейк ). Ретро-стиль и чувственное настроение этих рисунков характерны для работ Ремфри, а также для дизайнов Стеллы Маккартни, которые вдохновлены модой 1960-х и 1970-х годов.
Помимо появления во всех основных модных журналах, гигантский 10-этажный плакат появился на стене отеля Mondrian Hotel LA, чтобы совпасть с запуском проекта в Chateau Marmont . Маккартни сказал: «Absolut имеет долгую историю сотрудничества с модельерами, фотографами, художниками и другими визуальными художниками, и я рад присоединиться к их рядам», — сказал Стелла. «Я особенно рад, потому что это первый раз, когда рисунки были использованы в кампании».
В сентябре 2003 года в Музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась выставка Fashion into Art: рисунки Дэвида Ремфри для Стеллы Маккартни, куратором которой была Фиона Лесли. Маккартни сказала по этому поводу: «Дэвид использует карандаш смело и прямолинейно. И все же результат получается человечным, женственным и нежным. Эти рисунки запечатлели момент в моде. Вы можете почувствовать сексуальную химию между художником и его музой, стиль рисования, который нечасто встретишь, и я восхищаюсь тем, что он сохраняет его живым».
К выставке была выпущена книга « Мода в искусство: рисунки Дэвида Ремфри для Стеллы Маккартни» , в которую вошло интервью с художником, проведенное Лэнсом Эсплундом ( ISBN 0971397244) .