Дэвид Хильберман (18 декабря 1911 г. – 5 июля 2007 г.) был американским аниматором и одним из основателей классической анимации 1940-х годов. Новатор в индустрии анимации, он был одним из основателей United Productions of America (UPA). [2] [3] Студия предоставила своим художникам большую свободу и стала пионером современного стиля анимации. Как заметил аниматор и профессор Том Сито : «Возможно, ни одна студия со времен Уолта Диснея не оказала такого большого влияния на мировую анимацию». [4] Он и Зак Шварц основали Tempo Productions, которая стала одним из первых лидеров в производстве телевизионной анимационной коммерческой продукции. Короче говоря, он сыграл важную роль в новых направлениях, которые приняла эта форма искусства в 1940-х и 50-х годах. [5] [6]
Хильберман изучал искусство в школах Детройта и Кливленда. Великая депрессия началась, когда ему было 18 лет, и с ее огромными экономическими потрясениями способствовала политическому активизму и вытекающему законодательству: Закону о социальном обеспечении и Закону о национальных трудовых отношениях . В 1932 году он отправился с друзьями в Россию, где родились все их родители. Он пробыл шесть месяцев в Ленинграде, работал в театре и изучал сценическое мастерство и искусство. Не имея возможности говорить по-русски и находя русских слишком догматичными, он вернулся в Кливленд. Там он возобновил свое образование в Университете Кейс Вестерн Резерв , получив степень бакалавра в области художественного образования в 1934 году и продолжив свое участие в театре в Кливлендском театре, в конечном итоге получив работу преподавателя искусства в средней школе. Он женился, узнал о поиске талантов для художников, проводимом Walt Disney Productions , и представил портфолио. Он стал одним из 29 художников, нанятых из нескольких тысяч претендентов. Хильберман начал работать в анимации в качестве помощника аниматора и вскоре Билл Титла пригласил его присоединиться к его подразделению, работающему над сценами с гномами в «Белоснежке и семи гномах» , первом анимационном фильме Диснея. Фильм, который был крупной авантюрой для студии Уолта Диснея, стал огромным художественным и финансовым успехом и привел к серии новаторских анимационных фильмов. Затем он сделал макет для шести короткометражных фильмов, а затем был назначен ответственным за предварительный макет для «Бэмби» . В процессе подготовки он узнал, как использовать огромную новую многоплоскостную камеру студии, используемую для панорам через лес. Он гордился работой, проделанной в студии. [7] Возвышение Гитлера в Германии в 1930-х годах вызывало растущую обеспокоенность у многих. Дэвид (псевдоним Марк Дэвид) и Джером Лоуренс Шварц работали вместе в конце 1939 года над созданием «Оскара Страуса» . В нем был кричащий Гитлер-страус, который собирал последователей и рыхлые песчаные дюны. Оскар был добрым страусом, который сунул голову в песок и проигнорировал кричащего, опасного. Затем страус Гитлера захватил песчаную дюну на востоке. Это явно отсылало к немецкому захвату Польши 1 сентября 1939 года, что ознаменовало начало Второй мировой войны, хотя Сталин все еще поддерживал Германию. Оскар и его приятели решили, что пришло время разозлиться и дать отпор.
Многие художники работали над «Белоснежкой» долгие неоплачиваемые часы. Вместо оплаты сверхурочных практически всем сотрудникам обещали премии за их усилия, некоторым большие, некоторым маленькие. Многим так и не заплатили, поскольку большая часть доходов от полнометражного фильма ушла на строительство новой студии Disney в Бербанке. Важно отметить, что доходы студии сократились почти вдвое из-за Второй мировой войны в Европе. К началу 1941 года художников увольняли без объяснений, даже если они были старшими и очень квалифицированными. Эти увольнения напрямую привели к забастовке аниматоров Disney весной 1941 года. В интервью ФБР через три недели после начала забастовки Disney обвинил эти сокращения персонала в забастовке. [8] Тем не менее, две недели спустя Disney разместил объявление в голливудских отраслевых газетах, в котором говорилось, что забастовка была вызвана коммунистической агитацией! [9] Многие из этих вопросов обсуждаются в книге Карла Ф. Коэна 1997 года: «Запрещенная анимация» .
Последствия экономического спада студии и забастовки включали в себя массовый отток талантов из Disney. В 1943 году Дэвид Хильберман, Зак Шварц и Стив Босустоу основали новую студию, которая стала называться UPA . Известные ранние фильмы, в которые он внес свой вклад, включают его самые политические фильмы: Point Rationing of Foods, который демонстрировался по всей стране в рамках военных усилий, затем для предвыборной кампании Рузвельта 1944 года: Hell-Bent for Election и впоследствии: Brotherhood of Man . Брошюра Races of Mankind , на которой был основан Brotherhood, была написана двумя выдающимися антропологами, Рут Бенедикт и Джином Велтфишем , и основана на исследованиях армии США среди новобранцев в Первой мировой войне. Тем не менее, она была запрещена Военным министерством как подрывная из-за утверждения о том, что расовые различия были поверхностными.
Хильберман был призван в армию к концу Второй мировой войны, и через год после возвращения к гражданской жизни он продал свою долю в УПА. Окончание войны и выборы 1946 года привели к резкому повороту вправо в американской политике. Эксплуатируя страхи перед Советским Союзом (нереалистичные, учитывая опустошение Советского Союза войной и политикой Сталина), началась Вторая Красная угроза . В 1947 году в Голливуде собралась Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей . Уолт Дисней обвинил в забастовке коммунистических агитаторов, вместо того чтобы признать необъяснимые увольнения художников, которые ранее приписывались финансовому напряжению студии. Дисней назвал нескольких художников, включая Хильбермана, коммунистами. Аналогичным образом другие руководители киностудий назвали многих профсоюзных активистов коммунистами, и нападение на профсоюзы превратилось в отвратительную охоту на ведьм. Наиболее известный по 10 сценаристам, осужденным как коммунисты, начал работу Голливудский черный список . Вопросы социальной справедливости, которые побудили Хильберманов посещать некоторые собрания Коммунистической партии в конце 1930-х и начале 1940-х годов — права трудящихся, профсоюзы, права женщин, прекращение расизма — считались подрывными. Один из спецагентов ФБР, который был вовлечен в преследование коммунистов, поймал себя на мысли: «Ого, не все так плохо. Они хотят равных прав в профсоюзе для меньшинств и чернокожих и равной оплаты труда для женщин. Что, черт возьми, в этом не так?» [10]
В 1947 году Дэвид Хилберман и Зак Шварц основали еще одну студию в Нью-Йорке: Tempo Productions, которая впоследствии стала очень успешным производителем телевизионных анимационных рекламных роликов с высокими художественными достоинствами. В декабре 1953 года, в разгар красной паники, информационный бюллетень Counterattack перечислил компании, которые использовали Tempo, и призвал бойкотировать фирму. Внезапно заказы на рекламу были отозваны, и всех сотрудников пришлось уволить. Бизнес был продан, и семья отправилась в Европу следующей весной, поскольку Дэвид искал работу в Западной Европе. Их поездка на лодке в Европу совпала со слушаниями по делу Армии-Маккарти , которые должны были ознаменовать начало конца охоты на ведьм, если не ее существенные политические и личные последствия. После общения с кинопродюсерами и режиссерами во Франции и Италии, Хилберман выбрал работу в Лондоне на год, где он создал телевизионный анимационный рекламный отдел для Pearl and Dean и руководил Calling All Salesmen. Семья вернулась домой в конце 1955 года. [11]
Вернувшись в Нью-Йорк, работая в Transfilm, он спродюсировал и снял Man of Action в 1955 году. В 1962 году он снял Little Blue и Little Yellow, основанные на одноименной книге Лео Лионни , которая имела антидискриминационную тему. Он также снял причудливый PR-фильм для ESSO, разработанный Рональдом Сирлом : Energetically Yours со старыми партнерами Disney & UPA Биллом Мелендесом и Артом Баббитом, которые занимались анимацией в своих компаниях. Мелендес перенес упрощенный современный стиль анимации и использование индивидуальных персонажей художника, впервые появившихся в UPA, в телесериал Peanuts . Вернувшись в Лос-Анджелес, в Churchill Films он спроектировал и снял образовательные фильмы: Quest for Freedom , Ancient New World , Transportation , Land of Immigrants , Hooked и Girl to Woman . Он также работал в Hanna-Barbera , делая макеты для различных проектов, связь, которая началась в Disney и продолжалась много лет. В 1963 году Дэвид вернулся в школу на неполный рабочий день, получив степень магистра театрального искусства в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1965 году. В 1967 году его пригласили преподавать в Университете штата Сан-Франциско, где он преподавал анимацию и помог открыть кинофакультет. Некоторые из этих фильмов доступны на YouTube и других интернет-сайтах.
После ухода из SF State [ необходимо разъяснение ] в 1973 году он и его жена много лет жили в районе залива Сан-Франциско [ где? ] . Он снял несколько фильмов о Синаноне, включая The People's Ranch , What is Synanon? и The Synanon Wedding , работал с Джеффом Хейлом в Imagination, Inc. и проектировал декорации для Palo Alto Children's Theater. Он возобновил работу по макетированию для Hanna-Barbera , включая шестимесячную работу в Японии, где координировал производство в Восточной Азии для The Smurfs . Теплота и забота его жены Либби сплотили семью во время многих трудных переездов. Она умерла 11 июля 2006 года, Дэвид годом позже, 5 июля 2007 года. У них осталось 3 детей, 9 внуков и 8 правнуков.
Он был евреем . [12] Он выражал свою религию прежде всего через приверженность социальной справедливости, расовому и гендерному равенству и прямой поддержке трудящихся через медицинское страхование, профсоюзы и аналогичные программы и политику.