Владимир Питер «Билл» Титла [а] (25 октября 1904 - 30 декабря 1968) был украинско-американским аниматором, известным по своей работе в Walt Disney Animation Studios , Paramount's Famous Studios и Terrytoons . В своей карьере в Disney Титла особенно известен по анимации в «Белоснежке и семи гномах» , «Пиноккио» , «Фантазии» ( сегменты «Ученик чародея» и «Ночь на Лысой горе/Аве Мария ») и «Дамбо» . В 1998 году он был признан Легендой Диснея . [2]
Он также был известен как создатель « Маленькой Одри» для Paramount Pictures.
Владимир Питер Титла родился 25 октября 1904 года в Йонкерсе, штат Нью-Йорк . [3] [2] Его родители-иммигранты из Украины, как сообщается, разглядели талант в своем сыне и поощряли его. В 1914 году, когда Титле было 9 лет, он посетил Манхэттен, чтобы посетить Gertie the Dinosaur , анимированный водевиль Уинзора Маккея . Он никогда не забывал этого, и некоторые говорят, что это изменило его жизнь навсегда. [3]
Титла посещал Нью-Йоркскую вечернюю школу промышленного дизайна , еще учась в старшей школе. Но в конце концов старшая школа уступила его интересу к искусству, и он бросил ее. В 1920 году, в возрасте 16 лет, Титла работал на анимационной студии Paramount в Нью-Йорке. Его заданием было создание надписей для титульных листов. Его прозвали «Титла-титровщик». [2] [3]
Его первым опытом в анимации были короткометражки «Матт и Джефф» на студии Рауля Барре в Бронксе и « Джой и Блум Фабл» на студии Джона Терри в Гринвич-Виллидж , позже создателя комикса об авиации «Скорчи Смит» . Его брат Пол Терри , основатель Terrytoons , вскоре нанял Титлу для работы над его «Баснями Эзопа» . [3]
В течение трех лет он зарабатывал очень хорошую зарплату как аниматор и содержал свою семью. Упрощенная природа мультфильмов того времени не бросала вызов Тайтле, который мечтал стать прекрасным художником. Он снова взялся за учебу в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и учился у Бордмена Робинсона . [3]
В 1929 году он отправился в Европу с несколькими своими школьными друзьями, чтобы изучать живопись в Париже. Там он изучал не только живопись, но и скульптуру у Шарля Деспио . Этому приписывают весомость и трехмерность его работ. В Европе он смог увидеть своими глазами шедевры, о которых только читал. Верный своей природе никогда не желать быть вторым, Титла пришел к выводу, что он никогда не сможет превзойти этих мастеров, и уничтожил большую часть своих работ. [3]
Тайтла вернулся в Соединенные Штаты с мыслью, что он может стать великим мастером анимации, внедрив свои богатые познания в искусство. Теперь анимационные короткометражки имели звук, что, в свою очередь, принесло новый энтузиазм и потребность в талантливых аниматорах. Пол Терри сразу же предложил Биллу работу. Там он встретил аниматора Арта Бэббитта , который стал его близким другом и соседом по комнате. В конце концов Арт ушел работать на Уолта Диснея из-за сложной работы и хороших условий труда. В течение двух лет Арт пытался уговорить Билла приехать в Голливуд, но Билл не хотел оставлять свою семью и высокооплачиваемую работу во время Великой депрессии . Наконец, в 1934 году Тайтла полетел в Голливуд. Он был очень впечатлен и принял эту работу даже за более низкую зарплату, чем ему платили в Terrytoons. [3]
В течение своего «испытательного» года в 1935 году Титла работал над тремя короткометражками:
Tytla в The Cookie Carnival отвечал за анимацию пряничного мальчика и девочки, а также за соперничество между ангельской и дьявольской едой — пирожными . Он анимировал в целом комичную корову Кларабель в Mickey's Fire Brigade . В Cock o' the Walk Tytla анимировал своего первого «тяжеловеса», петуха -хулигана, танцующего кариоку . Grim Natwick , создатель Betty Boop , заметил: «Билл парил над своей чертежной доской, как гигантский стервятник, защищающий гнездо , полное золотых яиц, он был напряженным работником — нетерпеливым, нервным, поглощенным... Ключевые рисунки были выточены страстными толчками карандаша, которые разрывали дыры в анимационной бумаге». [4] [2]
Его работа не осталась незамеченной Уолтом Диснеем , который вскоре понял, что он имел в Титле. Соответственно, и его обязанности, и его заработная плата резко возросли. Титла и Бэббитт быстро стали двумя из самых высокооплачиваемых художников Диснея и снова делили резиденцию — на этот раз в доме Tuxedo Terrace с горничной. Он продолжал посылать деньги домой и купил для своей семьи 150 акров (607 000 м 2 ) сельскохозяйственных угодий в Ист-Лайме , штат Коннектикут . Бэббитт начал проводить внеурочные занятия по «Анализу действий» и пригласил Дона Грэма в качестве преподавателя. Титла был активным участником этих занятий (позже официально санкционированных Диснеем), которые были приписаны некоторым феноменальным скачкам в качестве анимации в этот период. [4]
Tytla был одним из первых аниматоров, назначенных на «Белоснежку и семь гномов» . Фред Мур и Tytla были ответственны за большую часть дизайна фильма и определение личностей семи гномов. Одна из известных сцен Tytla из фильма (как описано Джоном Кейнмейкером ) — это когда ненавидящий женщин Ворчун целует Белоснежку. Когда он резко уходит, внутреннее тепло, порожденное поцелуем, постепенно замедляет его, вызывая мягкую улыбку и вздох на его губах, открывая его истинные чувства любви. Внутренние чувства Ворчуна изображены исключительно через пантомиму — в его выразительных выражениях лица , его языке тела и времени его реакций. [4] [2]
Однажды вечером 1936 года на занятиях по искусству у Дона Грэма яркая и красивая 22-летняя актриса и фотомодель из Сиэтла по имени Адриенна ле Клерк позировала аниматорам, включая Титлу. Она разделяла его вулканический темперамент, но признавалась: « Мой стакан был наполовину полон энтузиазма, его часто был наполовину пуст из-за сомнений в себе. Однако мы были определенно инь и ян ». Их тридцатилетний брак начался 21 апреля 1938 года. [4]
Очевидно, она была большим вдохновением и поддержкой для своего мужа, хотя она жаловалась, что для того, чтобы привлечь его внимание, когда он был сосредоточен на своей анимации, ей приходилось стоять в дверном проеме голой . [5]
В конечном итоге «Белоснежка и семь гномов» была завершена, премьера и релиз состоялись 21 декабря 1937 года. Затем Титле поручили анимировать Стромболи, взрывного кукловода и похитителя в «Пиноккио» . «Билл был сильным, мускулистым , нервным и чувствительным, с огромным эго», — писали аниматоры Диснея Фрэнк Томас и Олли Джонстон в своей книге «The Disney Villain» . «У Билла все было «чувствами». Что бы он ни анимировал, внутренние чувства его персонажей выражались через очень сильную игру. Он не просто проникал внутрь Стромболи, он был Стромболи и жил этой ролью». Аниматор Т. Хи увидел, что Титла настолько погружен в свою работу, что тихонько выбежал из комнаты. [2] [6] [7]
«Храбрый портняжка» — короткометражный фильм 1938 года с Микки и Минни Маус . Титла анимировала гиганта, который был столь же глуп, сколь и огромен. По словам Джонстона и Томаса, этот персонаж «стал образцом для всех гигантов в индустрии от шуток до индивидуальности». [6] Короткометражка была номинирована на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм 1939 года. Но проиграла «Фердинанду Быку» , другому короткометражному фильму Disney, снятому Диком Рикардом и анимированному Милтом Калем и Уордом Кимбаллом .
В начале 1938 года Титла анимировал Йена Сида, старого мага в « Ученике чародея », который в конечном итоге стал частью « Фантазии ». Однако персонаж из «Фантазии» , по которому Титла более известен, — это Чернабог, его собственная версия Черного Бога Црнобога из последовательности « Ночь на Лысой горе / Аве Мария ». Часто говорят, что Чернабог был основан на актере Беле Лугоши , и Уолт действительно пригласил его для создания отсылки к персонажу в реальном времени. Однако у Билла уже было довольно хорошее представление о том, что он хотел сделать, и ему не понравилась интерпретация персонажа Белой. Вместо этого он заставил Уилфреда Джексона (который указан как автор музыки к «Пароходу Вилли» ) сыграть роль за него, и именно это он использовал в качестве отсылки к реальному времени. [8] [6]
К 1940 году Титла устал от анимации тяжеловесов. Не желая быть загнанным в рамки типажа, Титла попросил в качестве своего следующего задания Дамбо , слоненка, которого высмеивали и отвергали из-за его больших ушей. На этот раз его референсом был его собственный маленький сын Питер. Намерение состояло в том, чтобы сделать что-то нетеатральное и искреннее, попытаться вложить личность человеческого ребенка в личность слона так, чтобы это звучало правдоподобно. Его сын, Питер Титла, вырос и стал художником- коллажистом , сосредоточившись на изображениях, сделанных из фотографий старых автомобилей. [9]
В то время как Белоснежка и семь гномов имели огромный успех, следующие фильмы с трудом зарабатывали деньги из-за войны в Европе, сократившей почти 50% их доходов. Это привело к увольнениям персонала и нарушению обещаний относительно гарантий занятости, повышений и бонусов.
В то время как ведущие аниматоры, такие как Тайтла и Баббитт, получали высокую зарплату, они прекрасно знали о низкой зарплате, выплачиваемой помощникам и людям, работающим на производстве фильмов. Баббитт даже зашел так далеко, что платил своему помощнику из собственного кармана. Но в начале 1941 года Баббитта уволили за профсоюзную деятельность. На следующий день после того, как Баббитт возглавил забастовку более 300 сотрудников студии Disney , требуя представительства профсоюза. К удивлению и разочарованию Диснея, Тайтла присоединился к забастовке. «Я был за профсоюз компании, и я пошел на забастовку, потому что мои друзья бастовали», — сказал Тайтла. «Я симпатизировал их взглядам, но я никогда не хотел ничего делать против Уолта». Забастовка длилась более двух месяцев и была настолько расколота, что она глубоко изменила ход американской анимации персонажей. Когда забастовка закончилась, Америка вступила во Вторую мировую войну , и Золотой век фактически закончился. [9]
Tytla вернулся в студию, но, по словам Адрианны Tytla, «в воздухе было слишком много напряжения и электричества». С Владимиром «все было инстинктивно и интуитивно, а теперь все вибрации были неправильными». Из-за экономики студии в то время задания были менее сложными. В Saludos Amigos Tytla анимировал Педро (маленького самолета) и Хосе Кариоку (бразильского попугая). Его небольшими и последними образами в Disney были ведьма и нацистский учитель в короткометражке Education for Death и кульминационная битва между гигантским осьминогом и американским орлом в полнометражном фильме Victory Through Air Power . Ощущение Tytla того, что он был нежеланным гостем в студии, менее сложная работа, трехлетняя болезнь его жены туберкулезом , страх перед японским нападением и желание жить на своей ферме в Коннектикуте в конечном итоге привели его к решению покинуть студию. Он ушёл из студии Диснея 24 февраля 1943 года, о чём сожалел всю оставшуюся жизнь. [9] [2]
После ухода из студии Disney Тайтла ненадолго вернулся в Terrytoons . Там он был назначен режиссером короткометражного фильма «День рождения султана» (1944). Вскоре Тайтла покинул Terrytoons, но продолжал выступать в качестве режиссера до конца своей анимационной карьеры. [10]
Его следующим работодателем была Famous Studios , принадлежащая Paramount Pictures . Его режиссерские работы там включают несколько короткометражек: [10]
Его собственная дочь Тэмми, как сообщается, вдохновила его на создание короткометражек Little Lulu и Little Audrey. Позже она занялась карьерой художника и фотографа, известного как Тамара Шахер-Титла. [10]
Tytla покинула Famous Studios в начале 1950-х годов, чтобы работать в Tempo Productions. Tempo была основана в 1946 году как партнерство Дэвида Хильбермана и Зака Шварца. Они оба были бывшими коллегами Tytla по Disney. Дэвид, в частности, был арт-директором Bambi , а Зак — The Sorcerer's Apprentice . Они были среди основателей United Productions of America , но позже продали свои акции своему партнеру Стивену Босустоу .
Сначала они намеревались снимать образовательные фильмы, но вскоре обнаружили, что рынок для них ограничен. Однако Джек Зандер , глава отдела анимации компании Transfilm Inc., которая занималась производством телевизионной рекламы, обратился к ним с предложением снять анимированную рекламу для своей компании. Сначала им поручили рекламировать сигареты Camel . Позже в их обязанности входили Standard Brands , Plymouth Automobile , National Dairy Association, Tide и Clark Gum Company . Зак Шварц покинул компанию в 1948/1949 годах, но задания продолжались. Дэвид Хилберман решил расширить штат. Расширение включало найм Титлы на должность директора по рекламе.
Сообщается, что квадратные стилизованные дизайны разочаровали Тайтлу. Но он создал несколько хороших работ, включая покадровую анимацию. Однако его анимированные рекламные объявления, возможно, являются наименее запоминающейся частью его карьеры. Когда в 1980-х годах началось возрождение интереса к классической анимации , они долгое время были недоступны для зрителей, предположительно, утеряны. Причиной этого было то, что Tempo оказался недолговечным, занесенным в черный список во время Красной угрозы в начале 1950-х годов.
Титла, однако, нашел время, чтобы навестить своих бывших коллег в Диснее в 1954 году. В отличие от Бэббита, его туда пустили, и он даже сфотографировался со своим старым боссом Уолтом. В письме Марку Дэвису, написанном в декабре 1954 года, Титла сказал: «Какое чертовски классное время я провел, это принесло мне огромную пользу».
Его следующими источниками занятости были анимационные сериалы . Он указан как режиссер эпизодов четырех различных сериалов: [10]
Он также потратил время на создание последней короткометражки для Terrytoons, First Flight Up (1962). Его последняя работа по анимации в фильме была для Warner Bros. Cartoons [11] над The Incredible Mr. Limpet , комедийным художественным фильмом, смешивающим живое действие и анимацию, режиссером которого был Артур Любин , а главную роль исполнял Дон Ноттс в роли рыбы. Однако в это время Титла заболел, и большую часть фактической анимации выполнили режиссеры анимации Роберт МакКимсон , Хоули Пратт и Джерри Чиникуи . Все трое больше известны по своей работе над Looney Tunes . [10] Титла также работал над идеей для анимационного фильма под названием «Mousthusula, the 2000 Year Old Mouse», но не смог найти никого, кто был бы заинтересован. [12]
После этого Титла перенес много мелких инсультов, из-за которых он ослеп на левый глаз. 13 августа 1967 года, в ночь открытия Всемирной выставки анимационного кино в Монреале , состоялся показ «Дамбо» в рамках Hommage Aux Pionniers . Титла был приглашен, но беспокоился, вспомнит ли его кто-нибудь. Когда фильм закончился, они объявили о присутствии «Великого аниматора». Когда прожектор наконец нашел его, публика взорвалась «огромным излиянием любви. Возможно, это был один из величайших моментов в его жизни», — вспоминал историк анимации Джон Калхейн. [10]
В письме от 27 августа 1968 года У. Х. Андерсон, тогдашний вице-президент Walt Disney Productions, отклонил предложение Титлы сделать «пробную анимацию», заявив: «У нас действительно достаточно анимации только для нашего нынешнего персонала». А еще 11 октября 1968 года, менее чем за три месяца до смерти Титлы, директор Disney Вольфганг Райтерман ответил на предоставленный Титлой материал для сюжета, объяснив: «... Мне жаль говорить, что ваши идеи для сюжета не вписываются в нашу нынешнюю программу... Мы не забыли, что вы горите желанием заниматься анимацией здесь, на студии, но... Пока что мы едва можем занять нашу нынешнюю команду аниматоров... будьте уверены, у вас много друзей здесь, на студии, которые тянут вас». [10]
После недолгой работы в Hanna-Barbera и постановки мультфильма «Одинокий рейнджер» для Format Films Владимир Титла умер на своей ферме 30 декабря 1968 года в возрасте 64 лет. Он был атеистом. [10] [2] [13]
Однако он чувствовал необходимость дистанцироваться от их [семейного] ограничительного католицизма. «Очевидно, из-за того, что в доме было так много религии, — сказал аниматор Арт Бэббит, его близкий друг, — Билл стал атеистом».