Зенас Уинзор Маккей ( ок. 1866–1871 – 26 июля 1934) – американский карикатурист и аниматор. Он наиболее известен благодаря комиксу «Маленький Немо» (1905–1914; 1924–1926) и анимационному фильму « Динозавр Герти» (1914). По контрактным причинам он работал под псевдонимом Сайлас над комиксом Dream of the Rarebit Fiend .
С юных лет Маккей был быстрым, плодовитым и технически ловким художником. Он начал свою профессиональную карьеру с создания плакатов и выступлений для десятицентовых музеев , а в 1898 году начал иллюстрировать газеты и журналы. В 1903 году он присоединился к New York Herald , где создал популярные комиксы, такие как « Маленький Сэмми Чих» и «Мечта редкостного злодея» . В 1905 году дебютировал его фирменный спектакль «Маленький Немо в стране снов» — фэнтези-лента в стиле модерн о маленьком мальчике и его авантюрных мечтах. Полоса продемонстрировала сильное графическое чутье Маккея, его мастерство цвета и линейной перспективы . Маккей экспериментировал с формальными элементами страницы комиксов, располагая и изменяя размеры панелей, чтобы усилить воздействие и улучшить повествование. Маккей также создал множество подробных редакционных карикатур и был популярным исполнителем бесед мелом в водевилях .
Маккей был пионером анимации; между 1911 и 1921 годами он на собственные средства профинансировал и анимировал десять фильмов, некоторые из которых сохранились лишь в виде фрагментов. Первые трое участвовали в его водевиле; «Динозавр Герти» представляла собой интерактивную программу, в которой Маккей отдавал приказы дрессированному динозавру. Маккей и его помощники работали в течение двадцати двух месяцев над его самым амбициозным фильмом « Затопление Лузитании» (1918), патриотическим воссозданием немецкого торпедирования корабля RMS «Лузитания» в 1915 году . «Лузитания» не имела такого коммерческого успеха, как предыдущие фильмы, а более поздние фильмы Маккея не привлекли особого внимания. Его работа в области анимации, водевиля и комиксов постепенно сокращалась, поскольку газетный магнат Уильям Рэндольф Херст , его работодатель с 1911 года, ожидал, что Маккей посвятит свою энергию редакционным иллюстрациям.
В своем рисунке Маккей смело и широко использовал линейную перспективу, особенно в детализированной архитектуре и городских пейзажах. Он текстурировал свои редакционные карикатуры обильной мелкой штриховкой и сделал цвет центральным элементом в «Маленьком Немо» . Его комиксы оказали влияние на поколения карикатуристов и иллюстраторов. Технический уровень анимации Маккея — ее натурализм, плавность и масштаб — не имел себе равных до появления Fleischer Studios в конце 1920-х годов, а затем и художественных фильмов Уолта Диснея в 1930-х годах. Он был пионером в промежутках , использовании регистрационных знаков , зацикливании и других методах анимации, которые впоследствии стали стандартом.
Бабушка и дедушка Маккея по отцовской линии, фермеры Дональд и Кристиана Маккей, иммигрировали из Шотландии в Верхнюю Канаду [а] в середине 1830-х годов. Отец Маккея, Роберт Маккей (1840 – 21 марта 1915) родился в Вудстоке , Верхняя Канада, третьим из шести детей. Бабушка и дедушка Маккея по материнской линии, Питер и Мэри Мюррей, также были шотландскими иммигрантами и поселились фермерами в Восточной Зорре в Верхней Канаде. Их дочь Джанет была третьей из девяти детей. [4]
Роберт был членом масонской ложи № 43 царя Соломона в Вудстоке. [5] В 1862 году Роберт впервые побывал в США. [6] Роберт и двадцатипятилетняя Джанет поженились 8 января 1866 года в методистской епископальной церкви Вудстока. Позже в том же году пара переехала через границу Канады и США и поселилась в Спринг-Лейк, штат Мичиган , на восточном побережье озера Мичиган . [4] Роберт работал у американского предпринимателя Зенаса Г. Винзора (1814–1890), с которым он установил контакт в Канаде. [6]
Записи о рождении Маккея не сохранились. В интервью в 1910 году он заявил, что родился в 1869 году, и именно этот год указан на его могиле. В конце жизни он рассказал друзьям, что родился 26 сентября 1871 года в Спринг-Лейк, и они опубликовали эту информацию в журнале. [6] В записях переписи населения Мичигана 1870 и 1880 годов упоминается Зенас В. Маккей, который родился в Канаде в 1867 году, [7] и другие предположили, что это был 1866 или 1868 год, основываясь на свидетельствах о том, как проводились переписи. [1] Никаких канадских записей о рождении обнаружено не было, а пожар в Спринг-Лейк в мае 1893 года мог уничтожить все имеющиеся у него американские записи о рождении. [6] В его некрологе в газете New York Herald Tribune говорится: «Даже г-н Маккей не знал его точного возраста». [8]
У Маккеев было еще двое детей: Артур в 1868 году и Мэй в 1876 году. Оба родились в Мичигане. Роберт работал возчиком под началом Уинзора и к маю 1870 года скопил достаточно денег, чтобы купить участок земли. С 1879 по 1881 год он работал бакалейщиком. [6] В 1885 году он перевез семью в Стэнтон, штат Мичиган , и расширил свои земельные владения; он добился успеха в сфере недвижимости вместе со своим братом Хью, который переехал из Канады в 1887 году .
К 1905 году Роберт также был нотариусом . Он поселился в Эдморе, штат Мичиган , и к этому моменту изменил написание своей фамилии с «Маккей» на «Маккей». [9] Его сын рассказал эту историю об изменении:
Трое шотландцев из клана Маккей искали четвертого члена, чтобы сразиться с четырьмя членами ирландского клана Маги… «Я не один из вас», — заметил мой отец. «Видите ли, я один из клана Маккей». Так у меня появилось и имя, и чувство юмора.
- Уинзор Маккей [9]
Я просто не мог перестать рисовать все подряд.
— Винзор Маккей [9]
Маккей стал известен под своим вторым именем Винзор. Его навыки рисования проявились рано. Согласно истории, рассказанной в семье, Маккей сделал свой первый рисунок после одного из многочисленных пожаров, обрушившихся на Спринг-Лейк: он взял гвоздь и запечатлел сцену пожара на инее оконного стекла. Рисование стало для него навязчивой идеей; [9] он рисовал все, что видел, и уровень детализации и точности его рисунков был отмечен еще в молодом возрасте. Он мог точно рисовать по памяти даже то, чего никогда раньше не рисовал - Маккей называл это «зарисовками по памяти». Однако его отец мало думал о художественных талантах своего сына [10] и отправил его в бизнес-колледж Клири в Ипсиланти, штат Мичиган . [11] Маккей редко посещал занятия. Он хвастался, что сядет на поезд до Детройта, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования в десятицентовом музее Страны чудес и Эдемского музея . Он рисовал там портреты за 25 центов .за штуку, из которых половину он оставил себе. [12]
Маккей преуспел благодаря полученному ему вниманию, и вскоре его таланты привлекли более широкое внимание. Джон Гудисон, профессор географии и рисования в Педагогической школе штата Мичиган , предложил Маккею преподавать искусство в частном порядке, и Маккей с радостью согласился. Уроки были практическими и сосредоточены на использовании наблюдения для обучения рисованию в геометрической перспективе . [13] Гудисон, бывший специалист по окраске стекла , повлиял на использование цвета Маккеем. Маккей научился быстро рисовать, используя упражнения на доске, и по достоинству оценил мастеров прошлого. [14]
Маккей провел два года в Чикаго [15] после того, как приехал туда где-то в 1889 году со своим другом Мортом Туверсом. [16] Там он торговал художественными техниками с художником Жюлем Гереном , с которым он познакомился в пансионе, в котором он поселился, и делал рисунки для плакатов и брошюр в Национальной полиграфической и гравировальной компании. [17]
В 1891 году Маккей переехал в Цинциннати , где занимался более дешевой музейной работой [15] , живя в пансионе недалеко от своего места работы. Он провел девять лет, создавая плакаты и другую рекламу для Музея десятицентовых монет Коля и Миддлтона, [b] [15] , а затем для Семейного театра Хека и Эйвери (1896 г.), Нового музея десятицентовых монет Эйвери (1898 г.) и «Чудесного мира» Уилла С. Хека. Театр (1899) [18] на Вайн-стрит . В 1896 году в музее прошла демонстрация витаскопа Томаса Эдисона , что, вероятно, было первым знакомством Маккея с молодой киноиндустрией. [19] В это время он также работал в типографии и литографической компании Ф. Мортона. Способность Маккея рисовать быстро и с большой точностью привлекала толпы людей, когда он рисовал рекламу на публике. [20]
В свой первый год в Kohl & Middleton Маккей был поражен, когда Мод Леонор Дюфур вместе со своей сестрой зашла в музей, пока он рисовал. Он бросился в свою мастерскую, чтобы переодеться в сшитый на заказ костюм, вернулся и представился четырнадцатилетней Мод. [21] Вскоре они сбежали в Ковингтоне, Кентукки . [8]
Маккей начал работать в Cincinnati Commercial Tribune , где он научился рисовать ручкой под руководством менеджера художественного отдела Commercial Tribune Джозефа Александра. В 1898 году он устроился там на постоянную работу. [22] Его многочисленные иллюстрации для газеты продемонстрировали его смелое использование перспективы и мастерство штриховки . Вскоре после этого он начал работать фрилансером и в юмористическом журнале Life . [23]
В 1900 году Маккей принял должность с более высокой зарплатой в The Cincinnati Enquirer . Там он создал большое количество рисунков, сделал несколько репортажей и стал главой художественного отдела. В своих рисунках он начал использовать толщину линий для обозначения глубины и окружал своих персонажей толстыми линиями в стиле модерн , который стал визитной карточкой его работ. [24]
_panels_11_to_15.jpg/1280px-Little_Nemo_in_Slumberland_(1908-07-26)_panels_11_to_15.jpg)
С января по ноябрь 1903 года Маккей рисовал для журнала Enquirer прото-комикс на основе стихов Джорджа Рэндольфа Честера под названием «Сказка о бесах из джунглей» Феликса Фиддла . [25] Прежде чем последние две части появились в печати, Маккей переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в New York Herald Джеймса Гордона Беннета-младшего , [ 26] сначала делая иллюстрации и редакционные карикатуры. [27] Он работал вместе с пионером комиксов Ричардом Ф. Аутко , который делал стриптиз о Бастере Брауне в Herald . Между двумя карикатуристами возникло соперничество, в результате которого Аутко покинул Herald и вернулся к своему предыдущему работодателю, Уильяму Рэндольфу Херсту в The New York Journal . [28]
Первый продолжающийся комикс Маккея « Мистер Гуденаф » дебютировал в газете New York Evening Telegram 21 января 1904 года. Формула этого комикса заключалась в том, что малоподвижный миллионер будет искать способы стать более активными, но с смущающими результатами. «Красавчик сестры сестры» , первая лента Маккея с главным героем-ребенком, продлилась один выпуск в апреле того же года, а его первая цветная лента « Фуриус Финиш из «Фунни Фроликс глупого Филиппа» » появилась в воскресном приложении «Геральд » в мае того же года. [29]
Первым популярным комиксом Маккея стал «Маленький Сэмми Чих» . В фильме снимался мальчик, чихание которого нарастало панель за панелью, пока оно не было выпущено, что приводило к катастрофическим результатам, за что его обычно наказывали или прогоняли пострадавшие. Полоса дебютировала в июле 1904 года и просуществовала до декабря 1906 года .
Самый продолжительный стриптиз Маккея « Мечта о редкостном злодее » впервые появился в The Evening Telegram в сентябре 1904 года. Лента была ориентирована на взрослую аудиторию [30] и не имела повторяющихся персонажей. Персонажам, появившимся в ленте, снились фантастические, иногда ужасающие сны, только для того, чтобы просыпаться на последней панели, проклиная валлийскую редкость, которую они съели накануне вечером, и обвиняли ее в том, что она вызвала этот сон. [31] Rarebit Fiend была настолько популярна, что в 1905 году появился книжный сборник от издателя Фредерика А. Стоукса . Эдвин С. Портер адаптировал его к фильму , и были составлены планы по созданию «комической оперы или музыкальной феерии» для сцены, но они не были реализованы. [30] Маккей подписал ленты Rarebit Fiend псевдонимом «Сайлас», поскольку его контракт требовал, чтобы он не использовал свое настоящее имя в работе Evening Telegram . [32]
Маккеи жили на Манхэттене, недалеко от офиса Herald ; до 1905 года они переехали в Шипсхед-Бэй в Бруклине, штат Нью-Йорк, морской курорт на Лонг-Айленде . До офиса «Геральд» было около часа езды , но они считали, что это лучшее место для воспитания детей. Они жили по разным адресам, прежде чем поселились в трехэтажном доме на Вурхис-авеню, 1901, где Маккей прожил всю оставшуюся жизнь. [33] По мере того, как его репутация росла, работодатели разрешали ему чаще работать в домашней студии. [34]
.jpg/1280px-Little_Nemo_1907-09-29_(borderless).jpg)
Продолжая ежедневно выпускать иллюстрации и редакционные карикатуры, [35] Маккей в 1905 году начал еще три продолжающихся ленты. В январе он начал « Историю голодной Генриетты» , в которой главный герой-ребенок заметно стареет неделя за неделей и компульсивно ест вместо любовь, которую она жаждет от своих родителей. [36] «Путешествие паломника» мистера Буньона было еще одной полосой «Сайласа» для The Evening Telegram , [37] которая шла с июня 1905 года по май 1909 года [38] . Мистер Буньон потратил каждую полосу, безуспешно пытаясь избавиться от своего чемодана с надписью «Скучная забота». [37]
Маккею пришла в голову «идея от Rarebit Fiend порадовать маленьких людей», [35] и в октябре 1905 года в Herald дебютировала полностраничная воскресная лента «Маленький Немо в стране снов ». [39] Считающийся шедевром Маккея, [40] его главный герой-ребенок видел сказочные сны, прерывавшиеся каждую неделю с его пробуждением на последней панели. [41] Внешний вид Немо был основан на сыне Маккея Роберте. [42] Маккей экспериментировал с формальными аспектами страницы комиксов: он изобретательно использовал время и темп, размер и форму панелей, перспективу, архитектурные и другие детали. [41] В то время « Вестник » считался цветной печатью самого высокого качества среди всех газет; сотрудники типографии использовали для цвета процесс Бена Дэя [37] , а Маккей аннотировал страницы Nemo точными цветовыми схемами для принтеров. [43]
Импресарио Ф. Ф. Проктор обратился к Маккею в апреле 1906 года с просьбой провести переговоры мелом для водевиля . [44] За 500 долларов в неделю он должен был рисовать двадцать пять эскизов за пятнадцать минут перед живой публикой, пока пит-бэнд играл пьесу под названием «Dream of the Rarebit Fiend». [45] В своей программе «Семь возрастов человека» он нарисовал два лица и постепенно состарил их. [46] Его первое выступление состоялось 11 июня 1906 года, [45] в шоу, в котором также участвовал артист У. К. Филдс . [45] Это имело успех, и Маккей гастролировал с шоу на протяжении 1907 года, [47] успевая вовремя завершить работу над комиксами и иллюстрациями, часто работая в гостиничных номерах или за кулисами. [48]
Еще в 1905 году было предпринято несколько неудачных попыток поставить сценическую версию « Маленького Немо» . В середине 1907 года Маркус Клоу и А. Л. Эрлангер объявили, что устроят экстравагантное шоу «Маленький Немо» за беспрецедентные 100 000 долларов с партитурой Виктора Герберта [49] и стихами Гарри Б. Смита . [49] В нем снимались карлик Габриэль Вайгель в роли Немо, Джозеф Коуторн в роли доктора Пилла и Билли Б. Ван в роли Флипа. [50] Отзывы были положительными; он выступал при аншлаговых залах Нью-Йорка и гастролировал в течение двух сезонов. [51] Маккей принес свой водевильный номер в каждый город, где играл Маленький Немо . Когда группа Кита [c] отказала Маккею выступать в Бостоне без нового выступления, Маккей переключился на сеть Уильяма Морриса с надбавкой в 100 долларов в неделю. [52] В несколько городов Маккей привез своего сына, который в качестве рекламы восседал на небольшом троне в костюме Немо. [53]
В рамках импровизированной истории Коуторн представил мифическое существо, которое он назвал « Уиффенпуф ». Слово прижилось среди публики и стало названием популярной песни и певческой группы . [50] Несмотря на успех выставки, она не смогла окупить вложения из-за огромных расходов [52] и завершилась в декабре 1910 года. [53]
Маккей продемонстрировал свою социальную осведомленность в последней полосе, которую он создал для Herald , «Бедный Джейк» . Его главным героем был молчаливый чернорабочий, неблагодарно работавший на полковника и миссис Столл, которые его эксплуатировали. Полоса действовала с 1909 по весну 1911 года .
В начале 1910 года к Маккею обратились с просьбой привезти его водевиль в Европу. Маккей запросил разрешение у Herald , но эти планы так и не были реализованы. Его шоу оставалось на востоке Соединенных Штатов до тех пор, пока он не прекратил выступления в 1917 году. Биограф Джон Кейнмейкер предположил, что просьба Маккея совершить тур по Европе была отклонена, и что этот отказ усилил растущее разочарование Маккея в Herald . Примерно в это же время в творчестве Маккея стало заметно недоверие к крупному бизнесу, включая сюжетную арку в «Маленьком Немо» , в которой персонажи посещают Марс, угнетаемый жадным бизнес-магнатом. [55]
Маккей сказал, что больше всего гордится своей анимационной работой. [56] В период с 1911 по 1921 год он снял десять анимационных фильмов, [57] и было запланировано еще три. [58]
Вдохновленный книжками-раскладушками , которые принес домой его сын, [59] Маккей «увидел возможность создания движущихся изображений» [60] из своих мультфильмов. Он утверждал, что является «первым человеком в мире, создавшим анимационные мультфильмы», хотя ему предшествовали другие, такие как Джеймс Стюарт Блэктон и Эмиль Коль . [60] Маккей сделал четыре тысячи рисунков на рисовой бумаге для своего первого короткометражного мультфильма, в котором снимались его персонажи «Маленький Немо» . Они были сняты на студии Vitagraph Studios под руководством Блэктона. В начало и конец фильма были добавлены эпизоды с живыми актерами, в которых Маккей делает ставку на своих коллег по газете, что за месяц он сможет сделать четыре тысячи движущихся рисунков. Среди тех, кто участвовал в этих сценах, были карикатурист Джордж Макманус и актер Джон Банни . [61] «Маленький Немо» дебютировал в кинотеатрах 8 апреля 1911 года, а четыре дня спустя Маккей начал использовать его как часть своего водевиля. [61] Хороший прием побудил его вручную раскрасить каждый кадр первоначально черно-белой анимации. [62]
_Mosquito_panel_6.png/1280px-Winsor_McCay_-_Dream_of_the_Rarebit_Fiend_(1909-06-05)_Mosquito_panel_6.png)
Маккей разочаровался в « Вестнике» , отчасти из-за проблем с деньгами [63] , а отчасти потому, что чувствовал недостаток свободы. [56] Весной 1911 года он принял более высокооплачиваемое предложение от Херста из New York American и взял с собой персонажей «Маленького Немо » . The Herald владела авторскими правами на полосу, [63] , но Маккей выиграл судебный процесс, который позволил ему продолжать использовать персонажей, [64] что он и сделал под названием « В стране чудесных снов» . The Herald не удалось найти другого карикатуриста, который продолжил бы оригинальную полосу. [63]
В мае Маккей начал работу над своим следующим анимационным фильмом « Как действует комар» , [63] основанным на эпизоде Rarebit Fiend от 5 июня 1909 года, [65] в котором мужчина в постели тщетно пытается защитить себя от гигантского комара. , который напивается настолько, что взрывается. [66] Анимация натуралистична — вместо того, чтобы расширяться, как воздушный шар, с каждым глотком крови брюшко комара раздувается в соответствии со строением его тела. [67] Фильм был закончен в январе 1912 года, [63] и Маккей гастролировал с ним той весной и летом. [65]
.jpg/1280px-Gertie_the_Dinosaur_(retouched_frame).jpg)
Динозавр Герти дебютировала в феврале 1914 года в рамках водевиля Маккея. Маккей представил Герти как «единственного динозавра в неволе» [68] и командовал оживленным зверем с помощью кнута. [68] Герти, казалось, подчинялась Маккею, кланялась публике и ела дерево и валун, хотя у нее была собственная воля, и иногда она бунтовала. Когда Маккей сделал ей замечание, она заплакала. Маккей утешил ее, бросив ей яблоко - на самом деле он положил картонное яблоко в карман, когда на экране одновременно появилось мультяшное яблоко. [69] В финале Маккей ушел со сцены, снова появился в фильме в анимационной форме, и Герти унесла его. [70] Компания Box Office Attractions продюсера Уильяма Фокса получила права на распространение модифицированной версии « Герти» , которую можно было показывать в обычных кинотеатрах. Этой версии предшествовал эпизод живого действия, а интерактивные части были заменены субтитрами . [71]
«Герти» была первой анимацией Маккея с подробным фоном. [64] Маккей рисовал персонажей на переднем плане, а сосед, студент-художник Джон А. Фицсиммонс, прорисовывал фон. [72] Маккей был пионером «системы разделения Маккея» промежуточных изображений , в которой сначала рисовались основные позы или позиции, а затем прорисовывались промежуточные кадры. Это уменьшило скуку и улучшило синхронность действий в фильме. Маккей отказался патентовать свою систему, [73] и в 1914 году на него подал в суд аниматор Джон Рэндольф Брей , [74] который воспользовался ошибкой Маккея, запатентовав многие методы Маккея, включая использование регистрационных меток , кальки, действие мутоскопа . просмотрщик и циклическое воспроизведение рисунков для создания повторяющихся действий. [75] Иск не увенчался успехом, и есть свидетельства того, что Маккей, возможно, подал встречный иск — после этого он получил гонорары от Брея за лицензирование этих методов. [76]
Херст был разочарован качеством газетной работы Маккея. Разъяренный тем, что он не смог связаться с Маккеем во время водевильного представления, Херст вытащил из своих газет рекламу театра, где выступал Маккей. [77] Редактор Артур Брисбен сказал ему, что он «серьезный художник, а не карикатурист», [78] и что он должен отказаться от работы над комиксами, чтобы сосредоточиться на редакционных иллюстрациях. [78] Херст оказывал давление на агентов Маккея, чтобы они сократили количество его выступлений в водевилях, и он был вынужден подписать контракт с Херстом, который ограничивал его выступления в водевилях большим Нью-Йорком, [71] за редкими исключениями. [79] В феврале 1917 года Херст заставил Маккея полностью отказаться от водевиля и всей другой оплачиваемой работы за пределами империи Херста, хотя иногда ему давали разрешение на определенные шоу. Херст увеличил зарплату Маккея, чтобы покрыть потерю дохода. [80]
Ожидалось, что Маккей будет ежедневно приходить в американское здание, где он делил офис на девятом этаже с юмористом Артуром «Багсом» Бэром и спортивным карикатуристом Джо МакГерком. [81] Там он иллюстрировал редакционные статьи Артура Брисбена, который часто присылал обратно рисунки Маккея с инструкциями по внесению изменений. [82] Качество его рисунков варьировалось в зависимости от его интереса к предмету задания, [83] от того, соглашался ли он с изображаемыми чувствами, [84] и от событий в его личной жизни. [83] Например, в марте 1914 года он подвергся заговору шантажа со стороны миссис Ламбкин, которая добивалась развода со своим мужем. Ламбкин утверждал, что жена Маккея Мод встречалась со своим мужем. Учитывая уровень известности Маккея, такая история, скорее всего, попала бы в газеты, и миссис Ламбкин и ее муж сказали Маккею, что она сохранит ее в секрете за 1000 долларов. Маккей не поверил обвинениям и дал показания на суде по бракоразводному процессу Ламбкинсов. Шантаж не удался, и развод не был предоставлен. [85]
Анимационная студия Херста International Film Service открылась в декабре 1915 года и вывела на экран карикатуристов Херста. Маккей изначально значился в их числе, но студия так и не создала ничего ни его руками, ни с использованием его творений. Маккей получал удовлетворение от выполнения работы самостоятельно. Начатый в 1916 году фильм «Затопление Лузитании» стал продолжением «Герти» . Этот фильм был не фантазией, а детальным и реалистичным воссозданием немецкой торпеды корабля RMS Lusitania в 1915 году . В результате этого события среди 1198 погибших погибло 128 американцев, и оно стало фактором, приведшим к вступлению Америки в Первую мировую войну . [86]
Дочь Маккея, Мэрион, вышла замуж за военного Рэймонда Т. Мониса, который был на восемнадцать лет старше ее, 13 октября 1917 года. 16 июля 1918 года она родила первого внука Маккея, Рэя Уинзора Мониса . Роберта призвали на службу, когда США вступили в Первую мировую войну. [87]
.jpg/1280px-The_Sinking_of_the_Lusitania_(Winsor_McCay,_signed_cel).jpg)
На создание самофинансируемой «Лузитании» Маккея ушло почти два года. [88] С помощью Джона Фитцсиммонса и карикатуриста из Цинциннати Уильяма Апторпа «Ап» Адамса Маккей проводил свободное время, рисуя пленку на листах ацетата целлюлозы (или « целах ») белыми и черными тушью в доме Маккея. [89] Это был первый фильм, снятый Маккеем с использованием фотоаппаратов, [88] технологии, которую аниматор Эрл Херд запатентовал в 1914 году; он экономил работу, позволяя создавать динамические рисунки на одном или нескольких слоях, которые можно было накладывать поверх статического фонового слоя, избавляя аниматоров от утомительной работы по повторному отслеживанию статических изображений на рисунке после рисунка. [90] Маккей сфотографировал камеры в студии Vitagraph. [89] Фильм был анимирован в натуралистическом стиле, и в нем использовались драматические ракурсы, которые были бы невозможны в игровом фильме. [91]
Компания Jewel Productions выпустила фильм 20 июля 1918 года. Реклама рекламировала его как «картину, у которой никогда не будет конкурентов»; [88] сам фильм назвал Маккея «создателем и изобретателем анимационных мультфильмов» [88] и обратил внимание на то, что для его создания потребовалось 25 000 рисунков. [92] «Затопление «Лузитании» не очень окупило вложения Маккея — после нескольких лет показа в кинотеатрах фильм принес 80 000 долларов. [88]
Маккей продолжал снимать анимационные фильмы с использованием фотоаппаратов. К 1921 году он закончил шесть, хотя три, вероятно, никогда не показывались публике в коммерческих целях и сохранились только во фрагментах: « Кентавры» , «Цирк Флипа » и «Герти в туре ». В 1921 году он выпустил три фильма по мотивам «Сна редкостного злодея : Баг-водевиль» , в которых на сцене выступают насекомые и другие пресмыкающиеся; «Питомец» , в котором существо с бездонным аппетитом вырастает до огромных размеров и терроризирует город, напоминая Кинг-Конга ; и «Летающий дом» , в котором мужчина прикрепляет к своему дому крылья, чтобы спастись от долгов. Сыну Маккея Роберту приписывают анимацию этого последнего фильма, но Кейнмейкер отмечает, что маловероятно, чтобы начинающий аниматор смог создать столь совершенную анимацию. [93]
После 1921 года Маккея заставили отказаться от анимации, когда Херст узнал, что уделяет анимации больше времени, чем газетным иллюстрациям. [94] Нереализованные идеи Маккея для анимационных проектов включали сотрудничество с автором «Джунглевых бесов» Джорджем Рэндольфом Честером, музыкальный фильм под названием « The Barnyard Band » [95] и фильм о роли американцев в Первой мировой войне. [96]
Сын Маккея Роберт женился на Терезе «Тедде» Мюнхгаузен 9 апреля 1921 года. Маккей купил им соседний дом в качестве свадебного подарка. Пара подарила Маккею еще двух внуков: Джанет (названную в честь матери Маккея) в 1922 году и Роберта в 1928 году. [97] Роберт пережил контузию во время Первой мировой войны, [98] и после войны ему было трудно рисовать. Маккей пытался повысить уверенность своего сына, находя для него работу по рисованию карикатур, а некоторые редакционные карикатуры старшего Маккея были подписаны «Роберт Уинзор Маккей-младший». [99] Роберт также ненадолго возродил ленту «Мечты редкого злодея» под названием «Бешеные грезы» в 1924 году. [100]
В 1922 году Маккей возобновил выступления в водевилях для сети Кита. [101] У него была эпизодическая роль в сцене в офисе газеты в боксерском фильме «Великий белый путь» в начале 1924 года. [99]
Маккей покинул Херста по истечении срока его контракта в мае 1924 года, огорченный тем, что не получил обещанного бонуса в 5000 долларов. [102] Он вернулся в Herald Tribune и вернул Маленького Немо , начиная с августа того же года. [103] Новая полоса отображала виртуозную технику старой, но панели были расположены в неизменной сетке. Немо играл в рассказах более пассивную роль, [99] и не было никакой преемственности. [104] Полоса закончилась в декабре 1926 года, [103] поскольку она не пользовалась популярностью у читателей. Руководители Hearst пытались убедить Маккея вернуться в American , и им это удалось в 1927 году. Пока Маккея не было, его место занял Мел Каммин , которого уволили после возвращения Маккея. [104] Из-за отсутствия успеха Немо 1920-х годов, Herald Tribune передала все авторские права на полосу Маккею за один доллар. [105]
В 1927 году Маккей присутствовал на ужине в его честь в Нью-Йорке. После значительного количества выпивки Маккея представил аниматор Макс Фляйшер . Маккей дал собравшейся группе аниматоров несколько технических советов, но когда он почувствовал, что публика не обращает на него внимания, он отругал свою аудиторию, сказав: «Анимация — это искусство. Именно так я ее и задумал. Но, как я вижу, то, что вы ребята покончили с этим, превращают это в профессию. Не искусство, а профессию. Невезение! " [106] В сентябре того же года он появился на радио в WNAC , а 2 ноября он дал интервью Фрэнку Крейвену для The Женский час вечернего журнала . Во время обоих выступлений он жаловался на состояние современной анимации. [107]
В 1929 году руководитель Американской табачной компании обратился к Маккею с просьбой провести рекламную кампанию на финансовую «сумму, превышающую его годовую зарплату». Брисбен отказался, отметив, что контракт Маккея не допускает работу вне дома. Когда руководитель ворвался в офис Брисбена, угрожая забрать рекламные доллары American Tobacco у American Tobacco , Брисбен предоставил письменное разрешение на эту работу. [108]
В 1932 году Маккей оказался в, по его словам, «самой дикой поездке» в своей жизни, когда сын Херста «Молодой Билл» отвез его на скорости 85 миль в час (137 км/ч) к месту похищения ребенка Линдберга . Они прибыли туда через два часа после того, как о преступлении впервые сообщили в полицию, и смогли допросить собравшихся полицейских до того, как территорию закрыли для публики. Маккей зарисовал место происшествия, персонал и лестницы, которыми пользовались похитители, и ему разрешили рассмотреть их вблизи. [109]
Маккей большую часть своей жизни отличался крепким здоровьем. 26 июля 1934 года он пожаловался жене на сильную головную боль. К своему ужасу, он обнаружил, что его правая рука – тянущая рука – была парализована. Он потерял сознание и был объявлен мертвым позже в тот же день, вместе с женой, детьми и зятем. [110] Он умер от церебральной эмболии , [111] и был похоронен на Кладбище Эвергрин в Бруклине [3] на семейном участке. У него дома были масонские похороны , на которых, среди прочего, присутствовали его коллеги по газете, Херст и его сын, а также Общество иллюстраторов . [112]
Брисбен снова нанял Мела Каммина, чтобы заменить Маккея. [112] Из-за своего расточительного образа жизни Маккей оставил меньшее состояние, чем ожидали окружающие. К началу 1940-х Мод израсходовала свое наследство и продала дом на Вурхис-авеню. Когда она умерла от сердечного приступа 2 марта 1949 года, она жила с дочерью и зятем. [112] Сын Роберт также был небрежен со своим наследством и менее успешен в искусстве, чем его отец. Некоторое время он работал в газетах Hearst и безуспешно пытался устроиться на работу в студии Disney, прежде чем сделать карьеру иллюстратора в отделе учебных пособий/специальных служб в Форт-Орде . [113]
Застенчивый и замкнутый в личной жизни, Маккей, тем не менее, был харизматичным шоуменом и саморекламой [114] и поддерживал несколько дружеских отношений на протяжении всей жизни. [19] Маккей пил мало, но часто; он пил ради товарищества , а не из любви к выпивке. [115] К огорчению своей жены, Маккей был курильщиком сигар и сигарет. [116] Он был самоучкой игры на фортепиано, [116] и был заядлым читателем стихов, пьес и романов; он восхищался У. Б. Йейтсом , знал произведения Перси Биши Шелли и Джона Китса и мог цитировать Библию и Шекспира. [115]
Рост Маккея едва достигал пяти футов (150 см), [117] и он чувствовал себя под властью своей жены, которая была почти такого же роста, как и он сам. [118] Маккей женился на Мод Леоноре Дюфур, младшей из трех дочерей франко-канадского каретного художника Джона Дюфура. [21] Возраст пары разделил около десяти лет: [21] Мод было 14, когда они поженились. [119] Биограф Кейнмейкер предполагает, что это может объяснить отсутствие уверенности в дате рождения Маккея, даже со стороны самого Маккея, поскольку он, возможно, утверждал, что моложе, чем был, чтобы оправдать женитьбу на девушке-подростке. Мод также заботилась о возрасте: она предпочитала, чтобы внуки называли ее «Нэн», а не «бабушка», и красила волосы, когда становилась старше. [8] Маккеи взяли на себя традиционные роли супружеской пары того времени: Уинзор был кормильцем, а Мод - домохозяйкой. Ни один из супругов не ладил с матерью другого. [116]
У пары было двое детей: Роберт Уинзор , родившийся 21 июня 1896 года; и Мэрион Элизабет, родившаяся 22 августа 1897 года. [22] Маккей, как говорили, был добродушен с детьми и оставлял дисциплину их суровой матери. [116] Мэрион чувствовала власть своей матери и понимала, что ее брат был любимцем ее матери; она была ближе к отцу и часто появлялась с ним на публике. [116] Роберт посмотрел на своего отца и сам стал художником. Он гордился тем, что послужил образцом для Маленького Немо. [120]
Маккеи жили богато. Маккей не любил водить машину, поэтому нанял шофера, который также выполнял функции телохранителя, поскольку редакционные карикатуры, которые Маккей рисовал для Херста, иногда вызывали письма с угрозами. Мод ежедневно ездила на лимузине за покупками в престижный центр Бруклина вместе с другими состоятельными женами. Мод часто жаловалась мужу, но он отказывался обсуждать с ней эти вопросы. [121]
Политика Маккея неясна, и оспаривается, симпатизировал ли он взглядам, выраженным в его редакционных карикатурах. [122] Он был агностиком и верил в реинкарнацию . Он был масоном , к чьим рядам, возможно, присоединился еще тогда, когда жил в Чикаго. Его отец также был масоном и был похоронен в 1915 году с соблюдением всех масонских обрядов, [17] с похоронами, организованными его масонскими ложами в Вудстоке, Онтарио, и Эдморе, штат Мичиган. Его мать часто навещала его в Бруклине и присутствовала на премьере «Маленького Немо » в Филадельфии. Она умерла в Эдморе, штат Мичиган, в 1927 году .
Брат Маккея Артур был помещен в психиатрическую больницу в Траверс-Сити, штат Мичиган, 7 марта 1898 года, где он оставался до своей смерти от бронхопневмонии и атеросклероза 15 июня 1946 года. Его никогда не навещали родственники. Маккей никогда не сообщал своим детям о своем брате, как и они не знали о существовании его сестры Мэй, [123] умершей в 1910 году. [56]
Как будто первым существом, вышедшим из первобытной слизи, был Альберт Эйнштейн; а вторым была амеба, потому что после оживления Маккея его последователям потребовалось почти двадцать лет, чтобы понять, как он это сделал. Два самых важных человека в анимации — Уинзор Маккей и Уолт Дисней, и я не уверен, кто из них должен быть первым.
—Аниматор Чак Джонс [124]
В 1937 году сын Маккея Роберт попытался продолжить наследие своего отца, возродив Маленького Немо . Синдикат производителя комиксов Гарри «Э» Чеслера анонсировал воскресный и ежедневный выпуск ленты «Немо» , авторство которой принадлежит «Уинзору Маккею-младшему». Роберт также нарисовал версию комикса для Чеслера под названием « Немо в стране приключений», в которой в главных ролях снялись взрослые версии Немо и принцессы. Ни один из проектов не просуществовал долго. [125] В 1947 году Роберт и продавец тканей Ирвинг Мендельсон организовали McCay Feature Syndicate, Inc., чтобы возродить оригинальную полосу Немо из оригинального искусства Маккея, измененную, чтобы она соответствовала размеру современных газетных страниц. Это возрождение также длилось недолго. [126]
Оригинальные произведения искусства Маккея плохо сохранились. [127] Маккей настоял на возвращении ему оригиналов, а большая коллекция, которая пережила его, была уничтожена пожаром в конце 1930-х годов. Его жена не знала, как обращаться с уцелевшими предметами, поэтому сын взял на себя ответственность и перевез коллекцию в свой дом. [125] Семья продала часть произведений искусства, когда им понадобились деньги. Ответственность за это перешла к Мендельсону, а затем к дочери Марион. К началу двадцать первого века большая часть сохранившихся произведений искусства Маккея оставалась в руках семьи. [128]
Маккей уничтожил многие из своих оригинальных банок с пленкой, чтобы освободить больше места для хранения. Из той пленки, что у него сохранилась, многое не сохранилось, так как она была сфотографирована на 35-миллиметровой нитратной пленке , которая разлагается и легко воспламеняется. Сын и друг Мендельсона, оба молодые аниматоры, обнаружили фильм у Мендельсона в 1947 году и спасли все, что могли. В некоторых случаях, например в «Кентаврах» , удалось сохранить только фрагменты. Отрицательный и неполный позитив был обнаружен в фильме «Выступающие животные» , фильме о животных, играющих на инструментах, который, возможно , был предназначен для водевиля Маккея; его сочли непригодным для спасения и уничтожили. [129]
В 1966 году карикатурист Вуди Гельман обнаружил оригинальные иллюстрации для многих полосок «Маленького Немо» в студии мультфильмов, где работал сын Маккея Роберт. Многие из восстановленных оригиналов были выставлены в Метрополитен-музее под руководством куратора А. Хаятта Мэйора . В 1973 году Гельман опубликовал в Италии сборник полосок «Маленький Немо» . [130] Его коллекция оригиналов Маккея хранится в Библиотеке и музее мультфильмов Билли Айрленда при Университете штата Огайо . [131]
Работа Маккея, прочно основанная на его понимании реалистической перспективы, предвосхитила методы, представленные в художественных фильмах Уолта Диснея . [14] Дисней отдал дань уважения Маккею в 1955 году в эпизоде Диснейленда . Эпизод «История анимационного рисунка» рассказывает историю анимации и драматизирует водевиль Маккея с Герти . Роберта пригласили в студию Диснея в качестве консультанта по этому эпизоду, где Дисней сказал ему: «Боб, все это должно принадлежать твоему отцу». [132]
Аниматор и биограф Маккея Джон Кейнмейкер в 1974 году снял фильм под названием « Вспоминая Винзора Маккея» , рассказанный помощником Маккея по анимации Джоном Фицсиммонсом. Кейнмейкер помог координировать первую ретроспективу фильмов Маккея на третьем Международном фестивале анимационных фильмов в 1975 году в Нью-Йорке, которая привела к показу фильмов в Музее американского искусства Уитни зимой 1975–76 годов. [132] Кейнмейкер также написал биографию в 1987 году под названием « Уинзор Маккей: его жизнь и искусство» . В 2005 году была выпущена переработанная и расширенная версия биографии, которую исследователь комиксов Джит Хир назвал «безусловно самой научной и умной биографией, когда-либо написанной об американском карикатуристе». [127] Исследователь анимации Пол Уэллс заявил: «Влияние Маккея на историю анимации нельзя недооценивать». [133] Кинокритик Ричард Эдер посетовал, что как пионер анимации Маккей не смог раскрыть потенциал, заложенный в его работах. Эдер сравнил Маккея с итальянскими примитивистами раннего Возрождения, высококвалифицированными «в тех ограниченных методах, которыми они могли владеть». [106] Хир писал, что сила Маккея заключалась в его визуальных эффектах, но его письмо и персонажи были слабыми. [127]
Итальянский кинорежиссер Федерико Феллини прочитал «Маленького Немо» в детском журнале Il corriere dei piccoli , и, по словам биографа Феллини Питера Бонданеллы , эта полоса оказала «мощное влияние» на режиссера . [134] Историк комиксов Р. К. Харви назвал Маккея «первым оригинальным гением комиксов» и анимации. Харви сказал, что современникам Маккея не хватало навыков, чтобы продолжать использовать его инновации, поэтому будущим поколениям пришлось заново открывать их и развивать. [41]
Работы Маккея вдохновили карикатуристов от Карла Баркса [135] до Арта Шпигельмана . [136] Роберт Крамб назвал Маккея «гением» и одним из своих любимых карикатуристов. Лента Арта Шпигельмана «Настоящая мечта» 1974 года была частично вдохновлена Rarebit Fiend , [137] а его книга « В тени без башен» 2004 года заимствовала некоторые образы Маккея и включила в приложение страницу с «Маленьким Немо» . [127] Детская книга Мориса Сендака «На ночной кухне » (1970) была данью уважения творчеству Маккея, [138] как и серия комиксов Рика Вейча «Ревущие злодеи Рика» (1994–96). [139] Графический роман Кима Дейча и Саймона Дейча «Бульвар разбитых мечтаний» вращался вокруг персонажа по имени Уинзор Ньютон, [d] основанного на пожилом Маккее. [140] Карикатурист Берке Дыхание посетовал, что условия газетных карикатур со времен Маккея ухудшились до такой степени, что, если бы он работал позже в этом столетии, ему не было бы выделено достаточно места для его обширных фантазий на всю страницу. [141]
.jpg/1280px-A_French_Nurse's_Dream_(crop).jpg)
Поскольку книга Зигмунда Фрейда « Толкование сновидений» впервые появилась в печати в 1899 году, основная работа Маккея по сновидениям вызвала предположения о влиянии Фрейда. Но можно доказать, что влияние Маккея, по крайней мере второстепенное, достигло Фрейда: венгерский художник Нандор Хонти, сильно вдохновленный картиной Маккея « Редкий злодей» , которую он видел, когда жил в Соединенных Штатах с 1903 по 1907 год, создал страница комикса под названием «A Francia Bonne Álma» («Мечта французской няни», часто называемая «Мечтой французской медсестры», 1911), которую передал Зигмунду Фрейду венгерский психоаналитик Шандор Ференци. [142] Затем Фрейд включил комикс в издание своей книги 1914 года. Комикс Хонти сильно напоминает произведения Маккея по своей теме, [143] темпу, стилю модерн и завершающей панели, изображающей мечтателя, просыпающегося в постели.
Премия Винзора Маккея была учреждена в 1972 году для признания людей за вклад в анимацию на протяжении всей жизни или карьеры и вручается как часть премии Annie Awards . [144] Музей Хаммера в Лос-Анджелесе отвел комнату работам Маккея в рамках выставки «Мастера американских комиксов» в 2005 году. [127] Немецкое издательство Taschen опубликовало полное, коробочное, полноразмерное издание « Маленького Немо» в двух томах в 2014 г. под названием «Полный маленький Немо» . [145]
Американский астроном Рой А. Такер назвал астероид 113461 в честь Маккея в 2002 году. [146]
Несмотря на споры о месте его рождения, в Спринг-Лейк, штат Мичиган, Маккею построен общественный парк и исторический памятник . Маркер, открытый в 2009 году, расположен в парке Уинзор Маккей. [147] Парк Уинзора Маккея — это современное место, где когда-то располагалась Юнион-школа, [148] где Маккей «проиллюстрировал свою первую «коммерческую» иллюстрацию, выставленную на продажу» в 1880 году. [149] Разработчики работали над разработкой с 2009 года. парк превратился в более изысканный памятник Маккею, включающий «большую статую динозавра Герти у входа в парк... бронзовую статую Уинзора Маккея, которая будет размещена рядом с историческим указателем/знаком [и] ступающей динозавром Герти -каменные следы, [которые] будут бродить по парку, ведя обратно к уменьшенной копии Юнион-школы». [149]
Практически с самого начала Маккей ввел новшества в формы выбранных им средств массовой информации. Он менял размер и форму панелей комиксов для достижения драматического эффекта, как во второй части « Маленького Немо» (22 октября 1905 г.), где панели растут, чтобы адаптироваться к растущему грибному лесу. [41] Лишь немногие из современников Маккея были настолько смелы в макетах страниц. Почти современник Джордж Херриман с Крейзи Кэт был наиболее ярким примером, но только поколение спустя карикатуристы, такие как Фрэнк Кинг с «Бензиновой аллеей» , Хэл Фостер с «Принцем Валиантом » и Рой Крейн с «Капитаном Изи» , предприняли такие смелые проекты на своих Воскресные страницы. [150]
_bottom_half.jpeg/1280px-Little_Nemo_in_Slumberland_(1905-10-22)_bottom_half.jpeg)
Детальная штриховка Маккея [23] и мастерство перспективы усиливали иллюзии в его рисунках, особенно в «Маленьком Немо» . [14] Фантастические гротески, подобные тем, свидетелем которых Маккей стал во время своего пребывания в Стране чудес и Эдемском музее, часто появлялись в работах Маккея. [11] Маккей отличался скоростью и точностью рисования; толпы людей собирались вокруг, чтобы посмотреть, как он рисует рекламные щиты. [151]
Маккей любил изысканное. Архитектура, которую он рисовал, была вдохновлена карнавалами, Всемирной Колумбийской выставкой 1893 года в Чикаго и подробными иллюстрациями в британских иллюстрированных газетах The Illustrated London News и The Graphic . Парижский Maison Quantin опубликовал серию иллюстрированных книг под названием Images Enphantines , страницы которых поразительно напоминают ранние полоски Маккея « Маленький Немо» как по графическому смыслу, так и по образному оформлению. [152]
По мнению Кейнмейкера, Маккей обладал «абсолютной точностью линий» [84], сродни линиям художника Северного Возрождения Альбрехта Дюрера и французского иллюстратора XIX века Гюстава Доре . [153] Маккей рисовал черными чернилами Higgins, ручками Gillott № 290, художественной резинкой , Т-образным квадратом и углом , а также набором графитовых карандашей Venus . [34] В своих ранних журнальных карикатурах Маккей часто рисовал гуашью . [154]
Маккей использовал в своей работе метафизические приемы, такие как самореференция . Чаще всего это было в « Мечте о редкостном злодее» , где Маккей иногда изображал себя или заставлял персонажей обращаться к читателю. Иногда персонажи осознают саму полосу — ревнивый любовник разрывает ту самую полосу, в которой он появляется; другой персонаж прикрепляет к своей полоске бордюры панно, когда понимает, что художник их забыл; [155] и в эпизоде «Чихание Сэмми» чихание Сэмми разрушает границы панели. [156]
В отличие от высокого уровня художественных работ, диалоги в речевых шарах Маккея грубы, иногда приближаются к неразборчивости, [157] и «уродуют его в остальном безупречную работу», [141] по словам критика Р. К. Харви . [141] Это еще раз подчеркивается уровнем усилий и навыков, очевидным в названии. [158] Маккей, казалось, не обращал особого внимания на диалоговые шары, их содержание и их расположение в визуальной композиции. Они, как правило, содержали повторяющиеся монологи, выражающие растущее беспокойство говорящих, и показывали, что дар Маккея был визуальным, а не вербальным. [159]
В своих комиксах и анимации Маккей использовал стандартные этнические стереотипы, распространенные в его эпоху. [160] Сознательная попытка обидеть не очевидна. [161] Он изображал чернокожих дикарями или желающими стать белыми . [162] Наиболее выдающимися были пара персонажей в «Маленьком Немо» : вспыльчивый ирландец Флип и редко говорящий африканский маленький чертенок в травяной юбке. В анимационном «Маленьком Немо» англосаксонский Немо показан нарисованным в достойном стиле модерн и с помощью магии управляет более гротескно карикатурно изображенными Флипом и Бесом. [163] В работах Маккея женщин было мало, и они изображались поверхностными, ревнивыми и склонными к спорам; Принцесса в «Маленьком Немо» никогда не разделяла дух товарищества, разделяемый мужчинами. [164]
Wikimedia Commons имеет файл , доступный для полной полосы.{{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует дефолт ( ссылка )СМИ из Commons
Данные из Викиданных
