Виктор Август Герберт (1 февраля 1859 — 26 мая 1924) был американским композитором, виолончелистом и дирижером английского и ирландского происхождения и немецкого образования. Хотя Герберт имел важные карьеры как солист-виолончелист и дирижер, он наиболее известен как сочинитель многих успешных оперетт , премьеры которых состоялись на Бродвее с 1890-х годов до Первой мировой войны . Он также был видным среди композиторов Tin Pan Alley и позже был основателем Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP). Будучи плодовитым композитором, Герберт создал две оперы, кантату , 43 оперетты, музыку к 10 пьесам, 31 композицию для оркестра, девять композиций для оркестра, девять композиций для виолончели, пять композиций для скрипки с фортепиано или оркестром, 22 композиции для фортепиано и многочисленные песни, хоровые композиции и оркестровки произведений других композиторов, среди прочего музыкального сочинения.
В начале 1880-х годов Герберт начал карьеру виолончелиста в Вене и Штутгарте , во время которой он начал сочинять оркестровую музыку. Герберт и его жена, оперная певица, Тереза Фёрстер, переехали в США в 1886 году, когда оба были заняты в Метрополитен-опера . В США Герберт продолжил свою исполнительскую карьеру, одновременно преподавая в Национальной консерватории музыки , дирижируя и сочиняя. Его наиболее заметными инструментальными композициями были его Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30 (1894), который вошел в стандартный репертуар, [1] и его Марш фестиваля Auditorium (1901). Он дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром с 1898 по 1904 год (сменив на себя обязанности дирижера-основателя Фредерика Арчера ), а затем основал Оркестр Виктора Герберта, которым он дирижировал на протяжении всей оставшейся жизни.
Герберт начал сочинять оперетты в 1894 году, добившись нескольких успехов, включая «Серенаду» (1897) и «Гадалка» (1898). Некоторые из оперетт, которые он написал после начала 20-го века, были еще более успешными: « Малыши в стране игрушек» (1903), «Мадам Модистка» (1905), «Красная мельница» (1906), «Непослушная Мариетта» (1910), «Возлюбленные» (1913) и «Эйлин» (1917). После Первой мировой войны, с изменением музыкальных вкусов в обществе, Герберт начал сочинять мюзиклы и писал музыку для шоу других композиторов. Хотя некоторые из них были хорошо приняты, он больше никогда не достигал такого уровня успеха, который имел со своими самыми популярными опереттами.
Герберт родился на острове Гернси [2] у Фрэнсис «Фанни» Маспратт ( урожденной Ловер; ок. 1833 – ок. 1915) и Августа Герберта, о котором ничего не известно. [3] Он был крещен 11 июля 1859 года в евангелическо-лютеранской церкви во Фрайбурге, Баден , Германия. [4] С 1853 года Фанни жила отдельно от своего первого мужа, Фредерика Маспратта , который развелся с ней в 1861 году, когда узнал, что она зачала Герберта от другого мужчины. [5] Его мать сказала Герберту, что он родился в Дублине , и он верил в это всю свою жизнь, указав Ирландию в качестве места своего рождения в своем ходатайстве о натурализации в Америке 1902 года и в своем заявлении на получение американского паспорта 1914 года. [6] [2] Герберт, по-видимому, не знал о своей сводной сестре Анджеле Люси Уинифред Маспратт, художнице (родилась в 1851 году) [7] или о своем сводном брате Фредерике Перси (1853–1856). [8] Маспратты, семья химических промышленников в Ливерпуле, воспитывали Анджелу после развода. [9] Герберт и его мать жили со своим дедушкой по материнской линии, ирландским романистом, драматургом, поэтом и композитором Сэмюэлем Лавером , с 1862 по 1866 год в Севеноксе , Кент, Англия. [3] Лаверы приветствовали постоянный поток музыкантов, писателей и художников в их доме. [10] Герберт присоединился к своей матери в Штутгарте , Германия, в 1867 году, через год после того, как она вышла замуж за немецкого врача Карла Теодора Шмида из Лангенаргена . [11] Младший сводный брат Герберта, Вильгельм Мариус Шмид, родился там в 1870 году. [2] [12] В Штутгарте он получил основательное гуманитарное образование в гимназии Эберхарда-Людвига , которое включало музыкальное обучение. [11]
Первоначально Герберт планировал сделать карьеру в качестве врача. Хотя его отчим был кровным родственником немецкой королевской семьи, его финансовое положение было не очень хорошим к тому времени, когда Герберт был подростком. Медицинское образование в Германии было дорогим, и поэтому Герберт вместо этого сосредоточился на музыке. [13] Первоначально он изучал фортепиано , флейту и пикколо, но в конечном итоге остановился на виолончели , начав обучение на этом инструменте с Бернхардом Коссманном с 15 до 18 лет. [14] [15] Затем он поступил в Штутгартскую консерваторию . После изучения виолончели, теории музыки и композиции у Макса Зейфрица Герберт окончил ее с дипломом в 1879 году. [16]
Еще до учебы у Коссмана Герберт был профессионально занят в качестве концертмейстера в Штутгарте. Его первой оркестровой позицией был флейтист и пикколо, но вскоре он полностью переключился на виолончель. К тому времени, как ему исполнилось 19 лет, Герберт получил ангажементы в качестве солиста с несколькими крупными немецкими оркестрами. [13] Он играл в оркестре богатого русского барона Пауля фон Дервиса в течение нескольких лет, а в 1880 году в течение года был солистом в оркестре Эдуарда Штрауса в Вене . Герберт присоединился к придворному оркестру в Штутгарте в 1881 году, где он оставался в течение следующих пяти лет. Там он сочинил свои первые инструментальные музыкальные произведения, сыграв соло в премьерах своих первых двух крупных произведений, Сюиты для виолончели с оркестром, соч. 3 (1883) и Концерта для виолончели № 1, соч. 8. [16] В 1883 году Герберт был выбран Иоганнесом Брамсом для игры в камерном оркестре на праздновании жизни Ференца Листа , которому тогда было 72 года, недалеко от Цюриха. [13]
В 1885 году Герберт вступил в романтические отношения с Терезой Фёрстер (1861–1927), сопрано , которая недавно присоединилась к придворной опере, в которой играл придворный оркестр. Фёрстер пела несколько ведущих партий в Штутгартской опере с 1885 года по лето 1886 года. После года ухаживаний пара поженилась 14 августа 1886 года. 24 октября 1886 года они переехали в Соединенные Штаты, так как их обоих наняли Вальтер Дамрош и Антон Зайдль , чтобы присоединиться к Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Герберт был приглашен в качестве главного виолончелиста оперного оркестра, а Фёрстер был приглашен петь главные партии. [13] Во время путешествия в Америку Герберт и его жена подружились со своим попутчиком и будущим дирижером Метрополитен-оперы Антоном Зайдлем и другими певцами, присоединившимися к Мет. [17]
Зайдль стал важным наставником Герберта и проявил особый интерес к развитию его навыков дирижера. Прибыв в Нью-Йорк, Герберт и Фёрстер стали активными членами немецкого музыкального сообщества Нью-Йорка, общаясь и налаживая связи в таких кафе, как Luchow's . В этих кафе Герберт раздавал визитные карточки с надписью: «Солист-виолончелист Королевского оркестра его величества, короля Вюртемберга . Преподаватель виолончели, вокальной музыки и гармонии». [18] Герберт надеялся получить дополнительный доход, преподавая, так как он зарабатывал всего 40–50 долларов в неделю в качестве виолончелиста в оркестре Метрополитен.
Между тем, в свой первый сезон в Метрополитен, 1886–87, Фёрстер спела несколько ролей на немецком языке, включая заглавную роль царицы Савской в « Королевах Савских » Голдмарка , Эльзу в «Лоэнгрине» , Ирену в «Риенци » Вагнера , заглавную роль в премьере « Аиды » Верди в Метрополитен-опера и Елизавету в «Тангейзере» . Она заслужила похвалу критиков и зрителей и была представлена на обложке « Музыкального курьера» , крупного музыкального журнала того времени. В следующем сезоне она повторила роль Эльзы, но затем покинула Метрополитен-опера и пела в немецкоязычном театре Thalia Theatre , снова заслужив хорошие отзывы. Хотя она пела еще несколько лет, ее карьера не продвигалась. [18] Тем не менее, счастливые в Нью-Йорке, Герберт и Фёрстер решили остаться в Америке после своего первого сезона в Метрополитен-опера и в конечном итоге стали гражданами. [19]
Герберт быстро стал заметным на музыкальной сцене Нью-Йорка, впервые выступив в Америке соло на виолончели во время исполнения своей собственной Сюиты для виолончели с оркестром, соч. 3, с Уолтером Дамрошем, дирижировавшим Симфоническим обществом Нью-Йорка в Метрополитен-опера 8 января 1887 года. New York Herald написала об этом событии: «Стиль [Герберта] бесконечно более легок и изящен, чем у большинства виолончелистов». [18] Этот теплый прием быстро привел к большему количеству сольных выступлений в том году, включая исполнение его собственных Колыбельной и Полоне . Герберт продолжал выступать в качестве солиста на виолончели с крупнейшими американскими оркестрами вплоть до 1910-х годов. Осенью 1887 года он сформировал свой собственный оркестр из 40 человек, Majestic Orchestra Internationale, которым он дирижировал и в котором он был солистом на виолончели. Хотя оркестр просуществовал всего один сезон, он выступал в нескольких самых важных концертных залах Нью-Йорка. [18] В том же году он основал Нью-Йоркский струнный квартет вместе со скрипачами Сэмом Франко и Генри Боэвигом, а также альтистом Людвигом Шенком. Первый концерт группы состоялся 8 декабря 1887 года, и она продолжала давать бесплатные концерты в течение нескольких лет в Steinway Hall , заслужив восторженные похвалы критиков. [20]
Летом 1888 года Герберт стал помощником дирижера Зайдля десятинедельных летних концертных сезонов Нью-Йоркской филармонии на набережной Брайтон-Бич , что стало престижной должностью. Концертные сезоны Зайдля сделали Брайтон-Бич важной музыкальной площадкой Нью-Йорка каждое лето. [18] Герберт дирижировал оркестром из 80 человек в более легких произведениях в сочетании с более серьезным репертуаром на летних концертах и фестивалях в течение следующих нескольких лет. [16] Сотрудничество Герберта с Нью-Йоркской филармонией закончилось в 1898 году, после 11 сезонов, когда он попеременно работал помощником дирижера, приглашенным дирижером и солистом-виолончелистом. Осенью 1888 года сопрано Эмма Юхс наняла Герберта для музыкального руководства туром «концертной вечеринки» по городам и поселкам Среднего Запада , которые видели мало художественной музыки, представляя квартет певцов в разнообразных программах песен, оперных сцен и арий для новой аудитории. Аккомпанемент обычно составляли пианистка Адель Аус де Оэ и Герберт на виолончели. Группа давала свои концерты богатым покровителям на модных частных вечеринках и в основном на небольших площадках для местной публики, обучая их опере, песням и современной музыке. [18]
1 декабря 1888 года Зайдль запрограммировал «Серенаду Герберта для струнного оркестра, соч. 12» как часть концерта в Steinway Hall, дирижировал композитор. В январе 1889 года Герберт и скрипач Макс Бендикс были солистами в американской премьере сложного Двойного концерта, соч. 102 для скрипки, виолончели и оркестра Брамса. Затем дирижер Теодор Томас пригласил Герберта дирижировать и выступать с ним в Чикаго . В 1889 году Герберт основал Metropolitan Trio Club вместе с Бендиксом и пианистом Рейнхольдом Л. Германом. « Musical Courier» дал восторженную оценку как композициям Герберта («утонченный вкус, обильная мелодическая изобретательность»), так и его игре: «Как виолончелист, г-н Герберт стоит в одном ряду с выдающимися ныне живущими». [18] В мае 1889 года Зайдль привез Герберта, Фёрстера, Бендикса, Юхса, Охе и Лилли Леманн вместе с большим оркестром и хором из 500 голосов в Питтсбург, штат Пенсильвания , в рамках большого музыкального фестиваля, посвященного открытию нового здания Выставки.
Герберт также играл и дирижировал на музыкальном фестивале в Вустере , куда он неоднократно возвращался в течение 1890-х годов. Осенью 1889 года Герберт также присоединился к факультету Национальной консерватории музыки , где он преподавал виолончель и музыкальную композицию в течение нескольких лет. В 1890 году он был назначен дирижером Бостонского фестивального оркестра, работая там сезонами до 1893 года, в дополнение ко всем своим дирижерским обязательствам в других местах. [21] В 1891 году Герберт впервые представил амбициозную кантату «Пленник » для солистов, хора и полного оркестра. Его «Ирландская рапсодия» (1892), написанная для Гэльского общества Нью-Йорка , пережила короткий, но интенсивный период популярности. [18]
Он стал директором 22-го полкового оркестра Национальной гвардии Нью-Йорка в 1894 году, сменив его основателя Патрика Гилмора и неудачливого непосредственного преемника Гилмора Дэвида Уоллиса Ривза . Герберт много гастролировал с 22-м полковым оркестром до 1900 года, исполняя как свои собственные композиции для оркестра, так и произведения из оркестрового репертуара, которые он транскрибировал для оркестра. [22] Начиная с 1894 года, когда он начал сочинять оперетты, марши оркестра Герберта иногда создавались на основе материала из оперетт. На протяжении всей своей карьеры Герберт пользовался большой популярностью у оркестрантов за свою скромность и непритязательность. Герберт продолжал сочинять оркестровую музыку, написав одно из своих лучших произведений — Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30, премьера которого состоялась в 1894 году. [16]
В 1898 году Герберт стал главным дирижером Питтсбургского симфонического оркестра , и занимал эту должность до 1904 года. Под его руководством оркестр стал крупнейшим американским коллективом и был благосклонно сравнен музыкальными критиками с такими коллективами, как Нью-Йоркский филармонический оркестр и Бостонский симфонический оркестр . Оркестр гастролировал по нескольким крупным городам в годы, когда Герберт был дирижером, в частности, впервые исполнив Herbert's Auditorium Festival March в честь двенадцатой годовщины чикагского Auditorium Theatre в 1901 году. После разногласий с руководством Питтсбургского симфонического оркестра в 1904 году Герберт ушел в отставку, основав Victor Herbert Orchestra. Он дирижировал их программами легкой оркестровой музыки в сочетании с более серьезным репертуаром (как он делал ранее с концертами оркестра Брайтон-Бич Антона Зайдля) на летних курортах и во время туров в течение большей части своих оставшихся лет. [16] Его оркестр сделал много акустических записей для Edison Records с 1909 по 1911 год и Victor Talking Machine Company с 1911 по 1923 год. Герберт также был солистом на виолончели в нескольких записях Victor. [23]
В начале двадцатого века Герберт отстаивал право композиторов получать прибыль от своих произведений. В 1909 году он дал показания перед Конгрессом США , оказав влияние на формирование и развитие Закона об авторском праве 1909 года . Этот закон помог обеспечить права композиторов взимать гонорары с продаж звукозаписей. [16]
Герберт возглавил группу композиторов и издателей, основавших Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) 13 февраля 1914 года [24] , став его вице-президентом и директором до своей смерти в 1924 году. Организация исторически работала над защитой прав авторов песен и музыкальных издателей и продолжает делать это сегодня. В 1917 году Герберт выиграл знаменательный судебный процесс в Верховном суде США , который предоставил композиторам через ASCAP право взимать плату за публичное исполнение их музыки. [25] ASCAP заказало бюст в честь Герберта в Центральном парке Нью-Йорка, воздвигнутый в 1927 году . [26]
В 1894 году Герберт сочинил свою первую оперетту « Принц Анания » для популярной труппы «Бостонцы» . Произведение было хорошо принято, и вскоре Герберт сочинил еще три оперетты для Бродвея : «Волшебник Нила» (1895), «Серенада» (1897), которая пользовалась международным успехом, и «Гадалка» (1898) с Элис Нильсен в главной роли . Хотя они и добились популярности, Герберт в течение нескольких лет не ставил больше сценических работ, сосредоточившись на своей работе с Питтсбургским симфоническим оркестром до 1904 года. Незадолго до ухода из этого оркестра он вернулся на Бродвей со своим первым крупным хитом « Малыши в стране игрушек» (1903). Затем последовали еще два успеха: «Мадам Модистка» (1905) и «Красная мельница» (1906), которые закрепили за Гербертом статус одного из самых известных американских композиторов. В 1908 году он был избран в Национальный институт искусств и литературы. [27]
Хотя репутация Герберта связана с его опереттами, он также сочинил две большие оперы . Он искал несколько лет либретто, которое ему понравилось, и наконец нашел одно, написанное Джозефом Д. Реддингом под названием Natoma , которое касалось исторической истории, происходящей в Калифорнии. Он сочинял произведение с 1909 по 1910 год, и его премьера состоялась в Филадельфии 25 февраля 1911 года с сопрано Мэри Гарден в главной роли и молодым ирландским тенором Джоном МакКормаком в его американском оперном дебюте. Опера была повторена как часть репертуара компании в течение следующих трех сезонов. Она также пользовалась успехом в Нью-Йорке, дебютировав там 28 февраля 1911 года. Другая опера Герберта, Madeleine , была гораздо более легкой работой в одном акте. [28] 24 января 1914 года ее премьера состоялась в Метрополитен-опера, но она не была возобновлена после этого сезона. [29]
В этот период Герберт продолжал сочинять оперетты, создав две из своих самых успешных работ, Naughty Marietta (1910) и Sweethearts (1913). Он также стал все больше вовлекаться в ирландско-американские организации: в 1908 году он присоединился к Friendly Sons of St. Patrick (став президентом в 1916 году), старейшей ирландской ассоциации в Нью-Йорке, а в 1911 году он стал членом Американского ирландского исторического общества . [3] В начале 1916 года он стал основателем и президентом Friends of Irish Freedom и стал активно выступать за ирландский национализм . [3] Другая оперетта, Eileen (1917, первоначально называвшаяся Hearts of Erin ), была исполнением желания Герберта сочинить оперетту на ирландскую тематику и данью уважения роману его деда Rory O'More . [2] Произведение разворачивается во время Ирландского восстания 1798 года и содержит богатую партитуру; он дебютировал вовремя, чтобы отметить первую годовщину Пасхального восстания 1916 года в Ирландии. [2] Это был конец величайшего периода Герберта в создании полных партитур для оперетт. [16] В конце 1916 года Герберт также оркестровал «Солдаты Эрина», [30] англоязычную версию того, что позже было принято как ирландский национальный гимн ; он широко исполнялся в США с начала 1917 года. [2]
К Первой мировой войне, с рождением джаза , регтайма и новых танцевальных стилей, таких как фокстрот и танго , Герберт неохотно переключился на написание музыкальных комедий . Они представляли собой менее сложные ансамбли и более простые песни для менее классически подготовленных певцов, чем оперетты в европейском стиле, которые доминировали в его ранней карьере. Герберта в последние годы его карьеры часто просили сочинять балетную музыку для сложных постановочных номеров в бродвейских ревю и шоу Ирвинга Берлина и Джерома Керна , среди прочих. Он также был участником Ziegfeld Follies каждый год с 1917 по 1924 год. [31] [32]
Герберт проводил лето в Лейк-Плэсиде, штат Нью-Йорк . [33] В 1918 году он играл там на виолончели (впервые после выхода на пенсию 20 лет назад) на благотворительном концерте в пользу Красного Креста . [34]
Герберт, здоровый человек на протяжении всей своей жизни, внезапно умер от сердечного приступа в возрасте 65 лет 26 мая 1924 года, вскоре после того, как его последнее шоу, «Девушка мечты» , началось до Бродвея в Нью-Хейвене, штат Коннектикут . [35] У него остались жена и двое детей, Элла Виктория Герберт Бартлетт и Клиффорд Виктор Герберт. [36] Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк.
Герберт и его музыка прославлены в фильме 1939 года «Великий Виктор Герберт» , где его сыграл Уолтер Коннолли , а также в фильме с Мэри Мартин . [37] Его также сыграл Пол Макси в фильме 1946 года «Пока не пройдут облака» . Многие из собственных произведений Герберта были экранизированы, а его музыка использовалась в многочисленных фильмах и телешоу. В 1940 году Почтовая служба США включила Герберта в свою серию марок «Знаменитые американцы». [38] В его честь названа начальная школа в Чикаго. [39] Во время Второй мировой войны в Панама-Сити, штат Флорида , был построен корабль «Либерти» SS Victor Herbert , названный в его честь. [40] Фильм ирландской радиостанции RTÉ Lyric FM «Виктор Герберт, сын Дублина» стал серебряным радиолауреатом на Международной радиопремии Нью-Йоркского фестиваля 2019 года в категории «Лучший биографический документальный фильм». [41] [42]
Герберт был плодовитым композитором, создавшим две оперы, одну кантату , 43 оперетты, музыку к 10 сценическим постановкам, 31 композицию для оркестра, девять композиций для оркестра, девять композиций для виолончели, пять композиций для скрипки с фортепиано или оркестром, 22 композиции для фортепиано, один дуэт для флейты и кларнета с оркестром, многочисленные песни, в том числе многие для « Безумств Зигфелда » и другие произведения, 12 хоровых композиций и многочисленные оркестровки произведений других композиторов, среди прочих композиций. [13] Он также написал «Падение нации » (1916), одну из первых оригинальных оркестровых партитур для полнометражного фильма. Считалось, что партитура утеряна, но она обнаружилась в коллекции киномузыки Библиотеки Конгресса . Она была записана в 1987 году. [16]
Как композитор, Герберт в основном запомнился своими опереттами. Из его инструментальных произведений только несколько остались в концертном репертуаре после смерти Герберта. Однако некоторые из его забытых произведений вновь обрели популярность в последние пару десятилетий. [43]
Помимо упомянутых выше, другие оперетты Герберта с особенно сильной партитурой: «Сирано де Бержерак» (1899), [44] «Поющая девушка » (1899), [45] «Чародейка» (1911), [46] «Сумасшедшая герцогиня» (1913), [47] и «Единственная девушка» (1914). [48] Другие популярные постановки: « Это случилось в Нордланде» (1904), [49] [50] «Мисс Долли Доллары» (1905), «Город мечты » (1906), [51] [52] «Волшебный рыцарь» (1906), «Маленький Немо» (1908), [53] «Дама с туфелькой» (1912), [54] [55] «Принцесса Пат» (1915) и «Моя золотая девочка» (1920). [56] Помимо сочинения около 55 полных партитур для сценических произведений, Герберт создал значительное количество музыкальных номеров для варьете, таких как « Безумства Зигфелда» и изысканных частных представлений для театрального клуба «Лэмбс» . [57] [58]
Ранние шоу Герберта широко гастролировали, обычно включая показ на Бродвее для дальнейшей рекламы тура. Поскольку Бродвей все больше становился необходимым для коммерческого театрального успеха, Герберт разрабатывал свои шоу, чтобы обращаться именно к нью-йоркской чувствительности. [16] Несмотря на постоянную похвалу за его музыку, многие оперетты Герберта критиковались театральными критиками за слабые либретто и обычные тексты песен. [59] К середине 20-го века возобновления работ Герберта были относительно редки. Его шоу время от времени возобновлялись на Бродвее до 1947 года, но не после этого. [60] Однако в 1970-х и 1980-х годах оперетты стали возобновляться чаще, хотя часто с сильно переписанными либретто, такими компаниями, как Light Opera of Manhattan и Ohio Light Opera , и возобновления продолжаются и сегодня. [61]
Американские композиторы музыкального театра конца девятнадцатого века имели тенденцию подражать либо венской оперетте, либо работам Гилберта и Салливана . Многие американские театральные компании, такие как The Bostonians, были созданы с целью исполнения опер Гилберта и Салливана, таких как HMS Pinafore и The Mikado , и адаптаций оперетт Карла Миллёкера , таких как Der Bettelstudent или Boccaccio Франца фон Зуппе , все из которых стали популярными в Америке. Герберт адаптировал свои оперетты для исполнения компаниями, которые исполняли эти произведения. [16] Его происхождение сделало его близко знакомым с венской опереттой. Действительно, самой характерной песней Герберта был вальс, и многие из его вальсов стали очень популярными, несмотря на их высокие музыкальные требования. [ необходима цитата ]
Герберт также известен своими «вариационными» песнями, которые состоят либо из серии припевов, демонстрирующих разные стили, либо из нескольких вариаций одной и той же мелодии. Например, « Серенады всех наций» из «Гадалка» демонстрируют серенады из красочных национальных традиций, спетые и исполненные балериной . «Песня поэта» из «Малышей в стране игрушек» представляет собой вариации колыбельной « Рок-а-бай, малышка », представляя ее сначала как духовой марш, затем в неаполитанском стиле и, наконец, как кейк-уок. Лучшая опереттная музыка Герберта сложна и требует обученных певцов. Он часто писал свои оперетты, имея в виду конкретного певца. За свою карьеру ему довелось работать с тремя великими примадонной: Элис Нильсен , Фрици Шефф и Эммой Трентини . Для них он написал главные роли в «Гадалка» и «Певица» (Нильсен), «Бабетта » , «Мадам Модистка» , «Примадонна» и «Мадам Розита» (Шефф) и «Непослушная Мариетта» (Трентини). Он также писал шоу для популярных комиков того времени или известных продюсеров. Некоторые из них имели впечатляющий успех ( «Красная мельница» , написанная для комедийной команды Дэвида С. Монтгомери и Фреда Стоуна , была самым финансово успешным шоу Герберта. [62] ), в то время как другие были плачевными провалами ( Когда сладкие шестнадцать , написанная для Джо Вебера , который снялся с производства, которая продержалась всего двенадцать представлений на Бродвее. [63] ).
Хотя Герберт не был знаком с Гилбертом и Салливаном до своего прибытия в США в 1886 году, их популярность заставила его перенять некоторые из их музыкальных и драматических чувств. Примером этого является квинтет «День свадьбы Клеопатры» из «Волшебника Нила» . [64] Один из его ранних успехов, «Серенада» , заимствует многие из своих ситуаций из «Раддигора» , «Иоланты» и «Пиратов Пензанса» . Либреттист произведения Гарри Б. Смит продолжил воровать больше идей Гилберта для будущих оперетт с Гербертом, который часто дополнял эти идеи музыкой, напоминающей Салливана. «Поющая девушка» , написанная совместно Смитом и Станислаусом Штанге , напоминает «Микадо» и включает в себя элемент сюжета закона, запрещающего поцелуи без лицензии. [65]
Герберт, как правило, использовал немного больший оркестр, чем Салливан, в своих комических операх, в основном за счет использования большего количества типов ударных инструментов и иногда путем добавления арфы. Он обычно писал собственные оркестровки, которые восхищали музыкальных критиков и других композиторов. Однако в возрождениях его произведений новые оркестровки заменили саксофоны и духовые вместо струнных. В течение многих лет единственной доступной записью шоу Герберта с использованием его оригинальных оркестровок была запись Naughty Marietta , выпущенная Смитсоновским институтом в 1981 году. [66] Только недавно появилось больше записей его оперетт с оригинальными оркестровками. К ним относятся Naughty Marietta , Mlle. Modiste , Eileen , Sweethearts и The Red Mill от Ohio Light Opera [67] и The Fortune Teller от The Comic Opera Guild, которая также записала многочисленные оперетты Герберта вживую на концерте с сопровождением двух фортепиано. [68]
Как и Салливан, Герберт также часто вызывает и имитирует музыку из далеких мест в своих опереттах. Он использует элементы испанской музыки в «Серенаде» , итальянской музыки в «Непослушной Мариетте» , австрийской музыки в «Поющей девушке» и восточной музыки в «Волшебнике Нила» , «Глазе идола» , «Татуированном человеке» и других работах, действие которых происходит в таких местах, как Египет и Индия. «Гадалка» включает энергичный венгерский чардаш . Он также часто вставлял песни в ирландском стиле в свои оперетты, которые, за исключением песен в «Эйлин» , редко продвигали сюжет. [69]
К Первой мировой войне музыкальные вкусы в Америке изменились, и Герберт был вынужден сочинять в более простом музыкальном стиле. Многие из его поздних работ, такие как The Velvet Lady и Angel Face (обе 1919), имитировали популярные новые типы песен, такие как фокстрот , рэгтайм и танго . [70] [71] Даже в некоторых из своих ранних работ, таких как The Red Mill (1906), Герберт уже перенимал элементы, которые позже стали ассоциироваться с музыкальной комедией в Америке. Его сотрудничество с Ирвингом Берлином над The Century Girl (1916) продемонстрировало этот более простой стиль. Хотя эти более поздние шоу представили несколько запоминающихся номеров, они не пользовались такой же популярностью, как его самые популярные оперетты. Самой успешной работой его поздней карьеры была Orange Blossoms (1921), [72] [73] в которую вошла популярная песня-вальс «A Kiss in the Dark». [74]
Хотя его успех пришелся на легкую музыку, как и у Салливана, Герберт стремился сочинять серьезные оперы. Получив предложение от Оскара Хаммерштейна I написать большую оперу , Герберт ухватился за этот шанс. Хаммерштейн объявил в выпуске Musical America от 13 апреля 1907 года премию в размере 1000 долларов за лучшее представленное либретто, подогревая общественный энтузиазм и высокие ожидания. Либретто Джозефа Реддинга для Natoma , действие которого происходит в Калифорнии 1820-х годов , представляет собой историю любви между американским морским офицером и индейской принцессой. В актерский состав вошли такие выдающиеся певцы, как Джон МакКормак и Мэри Гарден , но премьера 1911 года в Филадельфии имела лишь умеренный успех. Критики хвалили музыку, в том числе ее эффективные мелодии и лейтмотивы, подчеркнутые оркестровым контрапунктом. Однако они жаловались на либретто и подбор иностранных певцов для того, что должно было стать «американской оперой». [16] [75]
«Мадлен» , его единственная другая опера, основана на французской пьесе и рассказывает уравновешенную маленькую историю оперной примадонны, чьи друзья и знакомые один за другим отклоняют ее приглашение пообедать с ней в Новый год. Работа состоит из одного акта и была впервые представлена в 1914 году в двойной постановке с Энрико Карузо в главной роли тенора в «Паяцах» . В главной роли в опере была Фрэнсис Альда . Она не произвела впечатления и была представлена всего шесть раз. Ее разговорный стиль дополняется оркестровыми мотивными комментариями. Незадолго до открытия работы Герберт добавил «Идеальный день» по просьбе Альды. Хотя это не имело успеха, из-за популярности Герберта Г. Ширмер предпринял беспрецедентный шаг и опубликовал работу в полной партитуре. [16]
После смерти Герберта мало что из его инструментальной музыки продолжало исполняться, но в течение последних нескольких десятилетий она начала возрождаться в концертах и записях. Его Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30 , является исключением. Впервые исполненный в 1894 году, он был встречен с энтузиазмом на премьере и демонстрирует влияние Ференца Листа . Антонин Дворжак , коллега Герберта по Национальной консерватории, был вдохновлен на сочинение Концерта для виолончели си минор , соч. 104, после того, как услышал его премьеру. [16] [76] Концерт был записан такими виолончелистами, как Йо-Йо Ма (с Куртом Мазуром и Нью-Йоркской филармонией), Линн Харрелл (с сэром Невиллом Марринером и Академией Святого Мартина в полях ), Джулиан Ллойд Уэббер (с сэром Чарльзом Маккеррасом и Лондонским симфоническим оркестром ), [1] [77] и ранней редкой записью Бернарда Гринхауса (с Максом Шёнхерром и Венским симфоническим оркестром ). [78]
Совсем недавно два ранних сочинения Герберта для виолончели с оркестром вернули себе место в концертном репертуаре. Сюита для виолончели с оркестром, соч. 3 (1884), его самое раннее известное сочинение, несмотря на обозначение как соч. 3, исполнялось несколькими ансамблями в последние годы. Работа предвещает легкую музыку более поздних сочинений Герберта. Еще одно возрожденное произведение — его Концерт для виолончели № 1, который впервые был исполнен композитором в Штутгарте незадолго до его приезда в США. В течение многих лет произведение оставалось неопубликованным и, по-видимому, неисполненным, сохранившись только в рукописи. Впервые оно было записано в 1986 году и с тех пор было опубликовано. Сочинение восхищает тем, что в нем достигнут эффективный баланс между его виртуозными элементами и его лиризмом. [16]
Из его масштабных оркестровых работ наиболее важной является симфоническая поэма Герберта «Герой и Леандр » (1901). Написанная для Питтсбургского симфонического оркестра, когда Герберт был их дирижером, работа демонстрирует родство как с Вагнером, так и с Листом. Еще одна важная работа, которую Герберт написал для PSO, — это «Колумб» , соч. 35, четырехчастная программная сюита. Первая и последняя части сюиты были написаны в 1893 году как часть театрального спектакля, предназначенного для Колумбийской выставки в Чикаго. Однако Герберт так и не завершил этот проект, а центральные две части были написаны только в 1902 году. PSO впервые исполнил эту работу в 1903 году, и это была последняя масштабная симфоническая работа, написанная Гербертом. [79]
Герберт также сочинил значительное количество произведений меньшего масштаба, часто сочиняя музыку для собственного исполнения на виолончели или создавая отдельные песни для оркестра Виктора Герберта. Он опубликовал некоторые из своих танцевальных музыкальных композиций под псевдонимом Noble MacClure . [80] В течение последнего десятилетия своей жизни он сочинил ряд увертюр для художественных фильмов, хотя «Падение нации» было его единственной полной кинопартитурой. [16] 12 февраля 1924 года Герберт был одним из приглашенных композиторов в нью-йоркском Эолийском зале на вечере под названием «Эксперимент в современной музыке» , который включал мировую премьеру «Рапсодии в стиле блюз » Джорджа Гершвина в исполнении оркестра Пола Уайтмена . [81] [82] Вклад Герберта в этот вечер, «Сюита серенад» , была его последней работой, премьера которой состоялась в его присутствии. [ необходима ссылка ]
Ниже приведен список некоторых наиболее известных записей музыки Герберта.
