stringtranslate.com

Говард Хэнсон

Говард Гарольд Хэнсон (28 октября 1896 г. – 26 февраля 1981 г.) [1] был американским композитором , дирижером , педагогом, теоретиком музыки и поборником американской классической музыки . Будучи директором Истменовской школы музыки в течение 40 лет , он построил высококачественную школу и предоставил возможности для заказа и исполнения американской музыки. В 1944 году он выиграл Пулитцеровскую премию за свою Симфонию № 4 и получил множество других наград, включая премию Джорджа Фостера Пибоди за выдающееся музыкальное развлечение в 1946 году. [2] [3]

Ранняя жизнь и образование

Двухэтажный дом в стиле королевы Анны
Дом детства Хэнсона в Ваху, штат Небраска, включен в Национальный реестр исторических мест.

Хансон родился в Ваху, штат Небраска , в семье шведских иммигрантов Ганса и Хильмы (урождённой Экстром) Хансон. В юности он изучал музыку со своей матерью. Позже он учился в колледже Лютера в Ваху, получив диплом в 1911 году, затем в Институте музыкального искусства, предшественнике Джульярдской школы , в Нью-Йорке , где он учился у композитора и теоретика музыки Перси Гётчиуса в 1914 году. [1] [4] [5]

После этого он поступил в Северо-Западный университет , где изучал композицию у эксперта по церковной музыке Питера К. Латкина и Арне Олдберга . Хансон также изучал фортепиано, виолончель и тромбон. Он получил степень бакалавра в области музыки в Северо-Западном университете в 1916 году и начал свою преподавательскую карьеру в качестве помощника учителя. [6] [4] [7]

Карьера

В 1916 году Хансон был нанят на свою первую постоянную должность преподавателя теории музыки и композиции в Тихоокеанском колледже в Калифорнии. Всего три года спустя колледж назначил его деканом Консерватории изящных искусств в 1919 году. В 1920 году Хансон сочинил « The California Forest Play» , свою самую раннюю работу, получившую национальное внимание. Хансон также написал ряд оркестровых и камерных произведений во время своих лет в Калифорнии, включая «Concerto da Camera» , «Symphonic Legend» , «Symphonic Rhapsody» , различные сольные фортепианные произведения, такие как «Two Yuletide Pieces » и «Scandinavian Suite» , в которых прославлялось его лютеранское и скандинавское наследие. [8]

В 1921 году Хансон стал первым обладателем Римской премии в области музыки ( Римской премии Американской академии ), присужденной за пьесу «Калифорнийский лес» и симфоническую поэму «Перед рассветом» . Благодаря этой награде Хансон прожил в Италии три года. Во время своего пребывания в Италии Хансон написал квартет в одной части , Lux Aeterna , «Плач по Беовульфу » (оркестровка Бернхарда Кауна ) и свою Симфонию № 1 «Нордическую» , премьерой которой он дирижировал с оркестром Augusteo 30 мая 1923 года. Три года, которые Хансон провел в качестве стипендиата в Американской академии, он считал годами становления своей жизни, поскольку он был свободен сочинять и дирижировать, не отвлекаясь на преподавание — он мог посвятить себя исключительно своему искусству. (Было ошибочно заявлено, что Хансон изучал композицию и/или оркестровку у Отторино Респиги , который, в свою очередь, изучал оркестровку у Николая Римского-Корсакова . Неопубликованная автобиография Хансона опровергает утверждение, приписываемое Рут Ватанабе , что он учился у Респиги.) [ необходима цитата ] Хотя Хансон, возможно, и не занимался формально у Респиги во время пребывания в Риме, он, по-видимому, получал от него советы. [9] Кроме того, Респиги пригласил Хансона посетить репетиции и выступления его оркестровых концертов. В результате этих взаимодействий Хансон приписал Респиги значительное влияние на его использование оркестровых фактур и инструментовки. Кроме того, он сослался на произведения нескольких других композиторов, оказавших влияние во время обучения в Риме, включая: Николая Римского-Корсакова , Густава Холста , Джованни Палестрину и Рихарда Вагнера . [10]

По возвращении из Рима дирижерская карьера Хансона расширилась. Он дебютировал с Нью-Йоркским симфоническим оркестром в своей поэме «Север и Запад» . [11] В Рочестере , штат Нью-Йорк , в 1924 году он дирижировал своей Симфонией № 1. Это выступление привлекло к нему внимание Джорджа Истмена . [12]

Школа музыки Истмена – Университет Рочестера – общий вид

В 1924 году Истман выбрал Хансона на должность директора Истмановской школы музыки . Истман, изобретатель фотоаппарата Kodak и рулонной плёнки, был также крупным филантропом и использовал часть своего огромного состояния, чтобы пожертвовать Истмановской школе музыки в Университете Рочестера . [12] [13]

Хансон занимал должность директора в течение сорока лет, в течение которых он создал одну из самых престижных музыкальных школ в Америке. [1] Он добился этого, улучшив учебную программу, пригласив лучших преподавателей и улучшив оркестры школы. [14] Кроме того, он сбалансировал преподавательский состав школы между американскими и европейскими преподавателями, даже когда это означало отказ от композитора Белы Бартока . Хансон предложил Бартоку должность преподавателя композиции в Истмене, но Барток отказался, так как не верил, что можно преподавать композицию. Вместо этого Барток хотел преподавать фортепиано в Истменской школе, но у Хансона уже был полный штат преподавателей фортепиано. [ необходима цитата ]

В 1925 году Хансон основал Американские оркестровые концерты композиторов. Затем в 1931 году он основал ежегодные фестивали американской музыки. Эти недельные концерты были бесплатными для публики и включали известные произведения американских композиторов, а также премьеры новых композиций. Они включали исполнение: оркестровых произведений, камерной музыки, музыки духовых оркестров и духовых ансамблей, вокальной и камерной музыки, оперы и балета. Фестивальные концерты с нетерпением ожидались зрителями в Рочестере до 1971 года и также регулярно транслировались по национальным радиосетям из театра Истмена. Критики часто отмечали, что в течение четырех десятилетий «на этих концертах было сыграно больше музыки, чем во всех остальных Соединенных Штатах вместе взятых». [15]

Интерес Хансона к просвещению широкой общественности с помощью инновационных средств стал очевиден еще в 1938 году. В это время он привлек таланты студенческих ансамблей в Eastman School для представления Milestones in the History of Music на радио. Эта еженедельная серия программ представляла собой всеобъемлющий обзор истории западной музыки, которая транслировалась локально в Рочестере, штат Нью-Йорк, на WHAM и на национальном уровне на NBC Red Network . В знак признания этих усилий в 1946 году Хансону, Eastman School и WHAM была присуждена премия Пибоди за выдающееся служение музыке. Хансон также привлек свои студенческие ансамбли для представления аналогичной серии для радиосети CBS , которую он назвал Milestones in American Music . Эта серия представляла оркестровую, хоровую и камерную музыку, написанную восемьюдесятью двумя американскими композиторами с середины 19 века до наших дней. Как указал сам Хансон, это была «первая попытка довольно полного представления американской картины в музыке». [3]

Позже в 1939 году он основал Eastman-Rochester Orchestra , в состав которого вошли первые музыканты из Rochester Philharmonic Orchestra , преподаватели Eastman School of Music и избранные студенты Eastman School. [16] [17] За тридцать лет с 1939 по 1969 год Хансон сделал более ста записей для RCA Victor , Mercury Records и Columbia Records с Eastman-Rochester Orchestra, не только своих собственных произведений, но и произведений других американских композиторов, таких как: Чарльз Айвз , Уэйн Барлоу , Джон Олден Карпентер , Чарльз Томлинсон Гриффес , Алан Ховхенесс , Гомер Келлер , Джон Ноулз Пейн , Беррилл Филлипс , Уолтер Пистон , Бернард Роджерс , Роджер Сешнс , Лео Соуэрби и Уильям Грант Стилл . [18] [16] [19] По оценкам Хансона, за время его работы в Истменовской школе было исполнено более 2000 произведений более 500 американских композиторов.

Чтобы отпраздновать 50-летие Бостонского симфонического оркестра , Сергей Кусевицкий заказал Хансону Симфонию № 2, «Романтическая» , и впервые исполнил ее 28 ноября 1930 года. Это произведение стало самым известным произведением Хансона. Одна из его тем исполняется в конце всех концертов в Центре искусств Интерлошен . [20] Теперь известная как «Тема Интерлошен», она дирижируется студентом-концертмейстером после того, как ведущий дирижер покидает сцену. Традиционно ее исполнение не сопровождается аплодисментами. [21] Она также широко известна по использованию в финальной сцене и финальных титрах фильма Ридли Скотта 1979 года «Чужой» . [22]

В некотором смысле опера Хэнсона «Merry Mount » (1934) может считаться первой полностью американской оперой. Она была написана американским композитором и американским либреттистом на основе американской истории и была впервые представлена ​​в основном американским составом в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1934 году. [23] Опера получила пятьдесят вызовов на бис на своей премьере в Мет, рекорд, который до сих пор держится. В 1935 году он написал «Три песни из Drum Taps», основанные на поэме Уолта Уитмена . [24] [25]

Фредерик Феннелл , дирижер духового ансамбля Eastman , описал первую композицию Хансона для духового оркестра, Chorale and Alleluia 1954 года , как «самое ожидаемое музыкальное произведение, написанное для духового оркестра за двадцать лет моей работы дирижером в этой области». Chorale and Alleluia по-прежнему является обязательным конкурсным произведением для школьных оркестров в списке репертуара Ассоциации школьной музыки штата Нью-Йорк. [26] [ необходима цитата ]

К 1957 году Хансон снова вдохновился поэзией Уолта Уитмена и завершил свою Песнь демократии в ознаменование столетия Национальной ассоциации образования и пятидесятилетия Национальной конференции музыкальных педагогов. Хансон провел ее официальную премьеру с Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне, округ Колумбия, перед аудиторией в 23 000 человек. [27] Это последовало за неофициальным выступлением в 1957 году для президента Эйзенхауэра афроамериканского хора Университета Говарда , который впоследствии исполнил произведение в зале Конституции месяц спустя. [27] [28] Синтезировав свой собственный музыкальный идеализм с крепким оптимизмом Уитмена, Хансон сочинил произведение, которое отражает безграничные возможности юношеского творчества. Произведение включает в себя четкий фирменный девиз его «Романтической» симфонии во время оркестровой прелюдии, а также в значительной степени гармоническую обстановку для хора, которая достигает кульминации в пылком гимне. [27] После премьеры « Песня о демократии» стала особенно любимой композицией среди хоров школ всех городских школ и пропагандировала идеальное видение инклюзивного демократического общества, воплощающего толерантность и уважение прав человека. [28]

В 1950-х и 1960-х годах Говард Хэнсон продолжал адаптировать инновационные методы в попытке обучить как можно большую аудиторию, даже когда в Америке произошли революционные изменения в средствах массовой информации. Например, в этот период он сотрудничал с Фондом Форда , чтобы создать серию телевизионных фильмов о композиции. Он также был членом Консультативной группы по музыке Американского национального театра и академии вместе с Вирджилом Томсоном , Уильямом Шуманом и Милтоном Катимсом . [29] Эта группа состояла из ведущих композиторов и ученых, которые оценивали кандидатов для программы культурных презентаций Государственного департамента. [30] Музыканты, которые были приняты в эту программу, представляли инициативы американской культурной дипломатии на концертных площадках по всему миру во время Холодной войны. [30] Позже, в 1960-х годах, он также принимал и дирижировал Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в нескольких сериях молодежных концертов для школьников в районе Лос-Анджелеса. [3] В 1960 году Хансон также опубликовал книгу «Гармонические материалы современной музыки» (1960). [31] Хотя она и не является примером интегральной теории музыки, она содержала плодотворные идеи и аналитические алгоритмы, которые были включены в более поздние теории, такие как теория множеств Аллена Форте . Идея «модальной модуляции» (термин Хансона) нашла отражение в доктрине «переменного режима» Юрия Холопова . [32] [33]

После выхода на пенсию с поста директора Школы музыки Истмена в 1964 году, Хэнсон был назначен первым директором недавно созданного Института американской музыки в Университете Рочестера . В этой новой роли Хэнсон продолжил свои усилия по содействию широкому пониманию и признанию американской музыки посредством выступлений, публикаций и записей. Текущие фонды института в значительной степени формировались за счет роялти, полученных от композиций и записей, которые были выполнены Хэнсоном во время его пребывания в Школе музыки Истмена. После его смерти в 1981 году жена Хэнсона Пегги взяла на себя его обязанности в институте до своей кончины в 1996 году. [34] Было замечено, что почти каждый американский композитор со времен Первой мировой войны в какой-то степени обязан Говарду Хэнсону за его усилия по просвещению общественности и будущих поколений профессиональных музыкантов об американской музыке. [1] [35] [4] [7]

Хансон был избран членом Национального института искусств и литературы в 1935 году, президентом Национальной ассоциации учителей музыки с 1929 по 1930 год и президентом Национальной ассоциации музыкальных школ с 1935 по 1939 год. С 1946 по 1962 год он принимал активное участие в работе Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры ( ЮНЕСКО ). ЮНЕСКО заказала Хансону «Пастораль для гобоя и фортепиано» и «Пастораль для гобоя, струнных и арфы » для Парижской конференции этой всемирной организации в 1949 году. [36]

В течение своей карьеры Хансон также был приглашенным дирижером нескольких ведущих оркестров, включая: Нью-Йоркский филармонический оркестр , Бостонский симфонический оркестр и Симфонический оркестр NBC. Он также часто дирижировал Рочестерским филармоническим оркестром в театре Истмена в Рочестере, штат Нью-Йорк. Кроме того, он был основателем оркестра Истменской филармонии в Истменской школе музыки. [1] Этот ансамбль состоял из элитных старшекурсников Истменской школы музыки и был известен концертами по всей стране. [37] Под руководством Хансона он был выбран для участия в международной программе культурного обмена Государственного департамента США в сезоне 1961–1962 годов. Хансон взял Истменскую филармонию в европейский тур, который прошел через Париж, Каир, Москву и Вену, среди других городов. Тур продемонстрировал рост серьезной американской музыки для Европы и Ближнего Востока. [38] Выступления Хэнсона с оркестром получили признание критиков в тридцати четырех городах и шестнадцати странах по всей Европе, на Ближнем Востоке и в России. [37]

Свадьба

Хэнсон встретил Маргарет Элизабет Нельсон в летнем доме ее родителей на озере Чатокуа в Институте Чатокуа в Нью-Йорке. Хэнсон посвятил ей «Серенаду для флейты, арфы и струнных »; эта пьеса была его музыкальным предложением руки и сердца, так как он не мог найти нужных слов, чтобы сделать ей предложение. Они поженились 24 июля 1946 года в том же доме, где впервые встретились. [39]

Наследие и почести

Массовая культура

Отрывки из Второй симфонии Хансона использовались для сопровождения нескольких внешних сцен и финальных титров в выпущенных версиях фильма ужасов Ридли Скотта 1979 года « Чужой » [47] без его разрешения, но композитор решил не бороться с этим в суде [48] — они заменили некоторые разделы оригинальной партитуры Джерри Голдсмита по распоряжению 20th Century Fox . Эту выделенную музыку до сих пор можно найти на всех DVD, Blu-Ray и 4K-версиях «Чужого» . [49] Версия, использованная в фильме, — это запись 1967 года Национального филармонического оркестра под управлением Чарльза Герхардта. По-видимому, Хансон сказал Герхардту, что из всех доступных записей он нашел запись Герхардта самой «симпатичной».

Смерть

Хэнсон умер в госпитале Strong Memorial Hospital в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 84 лет. У него осталась жена Маргарет Элизабет Нельсон. [1]

Стиль композиции

Музыка Хансона была описана как часть неоромантического движения в музыке, которое пыталось продолжить традиции романтической эпохи в 20 веке. [50] Его Симфония № 2, например, была названа неоромантическим манифестом. [51] Критики также определили его как «американского неоромантического композитора par excellence », чьи композиции были задуманы в великой романтической традиции Антонина Дворжака . [52] Кроме того, его ранние симфонии были охарактеризованы как «великолепно экспансивные, великолепно оркестрованные, богатые гармонической текстурой». [53]

Однако следует также отметить, что композиции Хансона также включали эксперименты с современными музыкальными идиомами. [4] Многие отрывки в его работах основаны на модальных гаммах, которые напоминают григорианские песнопения . [54] Кроме того, он широко использовал расширенные терцовые аккорды, моторные остинато в быстрых пассажах и чередующиеся триадические аккорды. [54] Некоторые из его литургических и хоровых композиций также отражали темы, заимствованные из шведских лютеранских гимнов. [4] Элементы нордической строгости, обнаруженные в его музыке, также побудили некоторых наблюдателей сравнивать его с Яном Сибелиусом . [4]

Также было отмечено, что одной из отличительных черт Хансона как композитора является его использование мелодических линий, которые плавно перетекают в манере, которая является почти импровизационной, неприхотливой и очень американской. [55] Композитор и критик Дэвид Оуэнс указал, что Хансон явно принял использование тональной красоты в своих композициях, чтобы выразить консервативный музыкальный идеал. Тщательно смешивая свое использование тональности с мастерским пониманием оркестровой глубины, Хансон преуспел в создании композиций, которые Оуэн описал как одновременно запоминающиеся и убедительные. [56]

Возможно, Хэнсон лучше всего описал свою музыку, когда он метафорически изобразил ее как «возникающую из почвы американского Среднего Запада. Это музыка равнин, а не города, и она отражает, как я полагаю, что-то от широких прерий моей родной Небраски». [7] [57]

Работы

Среди произведений Хансона следующие: [58]

Опера

Оркестровый

Хоровой

Группа

Концертанте

Камера

Клавиатура

Теория музыки

Гармонические материалы современной музыки (1960), Ирвингтон.

Дискография

Записи Говарда Хэнсона, дирижирующего своими собственными композициями с оркестром Истмена-Рочестера, включают: [59]

Известные студенты

В течение своего сорокалетнего пребывания на посту директора Истменовской школы музыки Говард Хэнсон также был членом факультета композиции. Несколько его учеников выиграли Пулитцеровскую премию по музыке, в том числе: Доминик Ардженто , Джон Ла Монтейн и Роберт Уорд . Кроме того, несколько его учеников получили широкое признание как композиторы, в том числе: Уэйн Барлоу , Джек Бисон , Уильям Бергсма , Улисс Кей , Кент Кеннан , Питер Меннин , Луи Меннини , У. Фрэнсис Макбет , Гарднер Рид и Маргарет Варделл Сандрески . [60] [61] [62] [63] [64]

Ссылки

  1. ^ abcdefghi The New York Times – Некрологи. Гарольд К. Шонберг. 28 февраля 1981 г. стр. 10119 Говард Хэнсон умер; композитор и учитель
  2. ↑ Шведы в Америке ( Адольф Б. Бенсон ; Набот Хедин. Нью-Йорк: Haskel House Publishers. 1969)
  3. ^ abcd Коэн, Аллен Лоуренс (2004). Говард Хансон в теории и практике. Вестпорт, Коннектикут: Praeger. стр. 17. ISBN 0-313-32135-3.
  4. ^ abcdef Баркан, Эллиот Роберт, ред. (2001). Making It in America – A Sourcebook on Eminent Ethnic Americans. Санта-Барбара: ABC-CLIO. стр. 149. ISBN 1-57607-098-0.
  5. ^ Nebraska State Historical Society – «Music From the Soil of the American Midwest –» Erich Backenberg. Nebraska History Howard Hanson – Educator, Composer, Conducto , Vol. 81 (Spring 2000) pp. 23–34 Nebraska State Historical Society – «Music From the Soil of the American Midwest -» Howard Hanson на nebraska.gov Архивировано 31 октября 2022 г. на Wayback Machine
  6. ^ "Howard Hanson (Modern Classical, Inc.)". Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 7 октября 2010 года .
  7. ^ abc Nebraska State Historical Society – «Music From the Soil of the American Midwest -» Эрих Бакенберг. Nebraska History Howard Hanson – Educator, Composer, Conducto , Vol. 81 (Spring 2000) pp. 23-34 Nebraska State Historical Society – «Music From the Soil of the American Midwest -» Howard Hanson на nebraska.gov Архивировано 31 октября 2022 г. в Wayback Machine
  8. ^ Хансон, Говард (Гарольд) , 17 мая 2018 г., Encyclopedia.com
  9. ^ Говард Хансон в теории и практике Аллена Лоренса Коэна, Praeger Publishers, CT., 2004 г., стр. 20 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хансон ищет совета и получает его от Отторино Респиги, находясь в Риме 
  10. ^ Говард Хансон в Теории и практике Аллена Лоуренса Коэна, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004 г., стр. 9 ISBN 0-313-32135-3 
  11. ^ Эйзенштадт, Питер Р., ред. (2005). Энциклопедия штата Нью-Йорк. Syracuse University Press. стр. 693. ISBN 0-8156-0808-X.
  12. ^ ab Howard Hanson в Theory and Practice Аллен Лоренс Коэн, Praeger Publishers, CT., 2004 стр. 9–10 ISBN 0-313-32135-3 
  13. ^ Джордж Истман — основатель Kodak и фотографического бизнеса Carl W. Ackerman Beard Books, Вашингтон, округ Колумбия, 2000 г., стр. 416 ISBN 1-893122-99-9 
  14. ^ Phi Mu Alpha Sinfonia – лауреаты премии имени Чарльза Э. Латтона «Человек музыки» – Говард Хансон 1954 и Истменовская школа музыки на sinfonia.org
  15. ^ Говард Хансон в теории и практике Аллен Лоренс Коэн, Praeger Publishers, CT., 2004 стр. 20–22 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хансон основатель Фестиваля американской музыки 
  16. ^ ab Словарь современного дирижера Эмили Фримен Браун. Rowman and Littlefield Publishing, 2015 Лондон стр. 107 ISBN 978-0-8108-8400-7 Говард Хансон основатель Истмен-Рочестерского филармонического оркестра в 1939 году 
  17. ^ Говард Хансон в теории и практике Аллен Лоренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004 г., стр. 22 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хансон и оркестр Истмена-Рочестера 
  18. ^ Говард Хансон в теории и практике Аллен Лоренс Коэн, Praeger Publishers, CT., 2004 г., стр. 22 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хансон и Eastman-Rochester Orchestra 100 записей для RCA Victor, Mercury и Columbia Records 
  19. ↑ Американские произведения для духовых инструментов соло. Произведения Бернарда Роджерса, Уэйна Барлоу, Беррилла Филлипса и Гомера Келлера под управлением Говарда Хэнсона на Archive.org
  20. ^ Словарь современного дирижера Эмили Фримен Браун. Rowman and Littlefield, Лондон 2015 стр. 150 ISBN 978-0-8108-8400-7 Словарь современного композитора – Симфония № 2 Говарда Хансона и Центр искусств Интерлошен 
  21. ↑ The New Criterion ; июль 2002 г. «Идеальные моменты в Интерлошене», Джей Нордлингер. Получено 28 октября 2015 г.
  22. ' ^ " Об этой записи: Говард Хэнсон (1896–1981), Симфония № 2 «Романтическая» (Naxos Digital Services Ltd.)". Архивировано из оригинала 17 января 2019 г.Получено29 октября2015г.
  23. ^ Американская опера Элиз К. Кирк. Издательство Иллинойсского университета, Чикаго, 2001 г., стр. 177–178 ISBN 0-252-02623-3 Премьера «Веселой горы» Говарда Хэнсона в Метрополитен-опера в 1934 г. 
  24. ^ Симмонс, Уолтер (2006). Голоса в пустыне: шесть американских композиторов-неоромантиков. Scarecrow Press. стр. 130. ISBN 978-1-4616-2119-5.
  25. ^ "Музыка: Влияние Уитмена на". Энциклопедия Уолта Уитмена издательства Routledge. Routledge. 2011. стр. 440. ISBN 978-0-415-89057-1.
  26. ^ Интерпретативный анализ шедевров для оркестра дирижером. Феннелл, Фредерик. Meredith Music Publications & Vintage Press Publications, Мэриленд 2007 стр. 36 "Howard Hanson: Choral and Allelluia" ISBN 978-1-57463-094-7 
  27. ^ abc Voices in the Wilderness: Six American Neo-Romantic Composers. Симмонс, Уолтер. Scarecrow Press, 2006 стр. 137 ISBN 978-1-4616-2119-5 
  28. ^ ab Republics of Letters: Literary Communities in Australia. Киркпатрик, Питер и Диксон, Роберт. Sydney University Press, 2018, стр. 13 ISBN 978-1-74332-603-9 
  29. ^ Музыка в американской дипломатии холодной войны . Даниэль Фослер-Люсье. Издательство Калифорнийского университета, Окленд, Калифорния, 2015, стр. 23 ISBN 978-0-520-28413-5 Хансон, Вирджил Томпсон и Уильям Шуман в Консультативной группе по музыке Американского национального театра и академии 
  30. ^ ab Музыка в американской дипломатии холодной войны . Даниэль Фослер-Люсье. Издательство Калифорнийского университета, Окленд, Калифорния, 2015, стр. 1–23 ISBN 978-0-520-28413-5 Государственный департамент и Консультативная группа по музыке Американского национального театра и академии 
  31. ^ abc Словарь современного дирижера Эмили Фримен Браун. Rowman and Littlefield, Лондон 2015 стр. 150 ISBN 978-0-8108-8400-7 
  32. ^ Свистящий черный дрозд: очерки и беседы о новой музыке. Моррис, Роберт. 2010 стр. 31
  33. ^ Уайт, Джон Д. (1994). Comprehensive Musical Anlaysis. Scarecrow Press. стр. 178. ISBN 978-1-4616-5766-8.
  34. ^ Eastman School of Music – История Института американской музыки Говарда Хэнсона на esm.rochester.edu
  35. ^ Voices in the Wilderness – Six American Neo-Romantic Composer Walter Simmons, The Scarecrow Press, Мэриленд 2006 стр. 111 ISBN 978-0-8108-5728-5 Вклад Говарда Хансона в американскую музыку по мнению музыковеда Джозефа Махлиуса 
  36. ^ Republics of Letters – Литературные сообщества в Австралии Редакторы: Питер Киркпатрик и Роберт Диксон, Sydney University Press, Австралия 2012 стр. 11–12 ISBN 978-1-920899-78-3 Republics of Letters – Литературные сообщества в Австралии – Говард Хансон и ЮНЕСКО 
  37. ^ ab Howard Hanson в Theory and Practice Аллен Лоренс Коэн, Praeger Publishers, CT., 2004 стр. 13 ISBN 0-313-32135-3 Howard Hanson и Eastman Philharmonia 
  38. ↑ Профиль Говарда Хэнсона. Архивировано 10 марта 2010 г. на сайте Wayback Machine , Virginia Tech Multimedia Music Dictionary Composer Biographies; дата обращения 30 ноября 2015 г.
  39. ^ Говард Хансон в теории и практике Аллена Лоуренса Коэна, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004 г., стр. 28 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хансон и Элизабет Нельсон 
  40. ^ Phi Mu Alpha Sinfonia – Чарльз Э. Лауреаты премии «Человек музыки» – Говард Хэнсон 1954 на sinfonia.org
  41. ↑ Университет Джорджии – «Истории Пибоди, которые имеют значение: WHAM Radio и Говард Хансон на peabodyawards.com»
  42. ^ "История члена APS". search.amphilsoc.org . Получено 24 февраля 2023 г. .
  43. ↑ Musical Leader Volumes 90–91 1958 стр. 39. Говард Хансон и премия Ланкастерского симфонического оркестра за заслуги в области композиторского искусства
  44. ^ "Howard Hanson". Американская академия искусств и наук . 9 февраля 2023 г. Получено 24 февраля 2023 г.
  45. ^ Republics of Letters – Literary Communities in Australia Редакторы: Питер Киркпатрик и Роберт Диксон, Sydney University Press, Австралия 2012 стр. 14 ISBN 978-1-920899-78-3 Republics of Letters – Literary Communities in Australia – Говард Хэнсон и «Песня демократии» на инаугурационном концерте Ричарда Никсона 
  46. ^ "1976 Distinguished Nebraskans Award Recipient (The Nebraska Society of Washington, DC, Inc.)". Архивировано из оригинала 27 июля 2011 г. Получено 7 октября 2010 г.
  47. ^ Макинти, Дэвид (2005). Красивые монстры: неофициальный и неавторизованный путеводитель по фильмам «Чужой» и «Хищник» . Суррей , Англия: Telos Publishing Ltd. стр. 38. ISBN 1-903889-94-4.
  48. ^ Коэн, Аллен Ховард Хэнсон в Теории и практике стр. 24–25 (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2004)
  49. ^ «Доктор Боб прописывает: Говард Хэнсон, Симфония № 2 | Роберт Гринберг | Оратор, Композитор, Автор, Профессор, Историк».
  50. ↑ Голоса в пустыне – Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд 2006 г., стр. 111 ISBN 978-0-8108-5728-5 Говард Хансон и неоромантизм 
  51. ↑ Голоса в пустыне – Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд 2006 г., стр. 15 ISBN 978-0-8108-5728-5 Говард Хансон и неоромантизм 
  52. ↑ Голоса в пустыне – Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд 2006 г., стр. 147 ISBN 978-0-8108-5728-5 Говард Хансон, описанный как «американский композитор-неоромантик par excellence», и Антонини Дворжак 
  53. ↑ Voices in the Wilderness – Six American Neo-Romantic Composer Walter Simmons, The Scarecrow Press, Мэриленд 2006 стр. 147 ISBN 978-0-8108-5728-5 Критический обзор ранних симфоний Говарда Хэнсона 
  54. ^ ab Howard Hanson в Theory and Practice Аллен Лоренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004 г., стр. 27 ISBN 0-313-32135-3 
  55. ↑ Voices in the Wilderness – Six American Neo-Romantic Composer Walter Simmons, The Scarecrow Press, Мэриленд 2006 стр. 146–147 ISBN 978-0-8108-5728-5 критический обзор использования мелодических линий Говардом Хэнсоном 
  56. ↑ Voices in the Wilderness – Six American Neo-Romantic Composer Walter Simmons, The Scarecrow Press, Мэриленд 2006 стр. 147 ISBN 978-0-8108-5728-5 Критический обзор композиций Говарда Хэнсона 
  57. ^ Говард Хэнсон в «Теории и практике» Аллена Лоуренса Коэна, Praeger Publishers, CT., 2004 г., стр. 26 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хэнсон описывает свою музыку 
  58. ^ Словарь Onmusic – Профиль Говарда Хэнсона на dictionary.onmusic.org
  59. ^ Дискография Говарда Хэнсона на worldcat.org
  60. ^ Говард Хансон в Теории и практике Аллена Лоуренса Коэна, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004 г., стр. 12 ISBN 0-313-32135-3 
  61. ^ "Американская ассоциация капельмейстеров – Бывшие президенты № 56 – Биография У. Фрэнсиса Макбета: ученика Школы музыки Говарда Хансона-Истмена" на americanbandmasters.org
  62. ^ Энциклопедия Арканзаса – Биография Уильяма Фрэнсиса Макбета – Макбет учился в Истменовской школе музыки на encyclopediaofarkansas.net
  63. ↑ Архивы Истменовской школы музыки – Документы У. Фрэнсиса Макбета (1961–1992) См. биографическую заметку на стр. 203 «Он учился в Истменовской школе музыки у Бернарда Роджерса и Говарда Хансона летом с 1959 по 1964 год» на esm.rochester.edu
  64. ^ Коэн, Аарон И. (1987). Международная энциклопедия женщин-композиторов. 2: Sai – Zyb, Appendices (2-е изд., перераб. и расширен.). Нью-Йорк: Books & Music. стр. 615. ISBN 978-0-9617485-1-7.

Источники

Внешние ссылки