Уорд Уолрат Кимбалл (4 марта 1914 — 8 июля 2002) — американский аниматор , работавший на Walt Disney Animation Studios . Он был частью основной команды аниматоров Walt Disney , известной под общим названием Disney's Nine Old Men . Его фильмы были удостоены двух премий «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм .
За пределами своей работы аниматором Кимбалл был энтузиастом железной дороги , а также талантливым джазовым тромбонистом. Он основал и возглавил диксиленд - группу из семи человек Firehouse Five Plus Two , в которой он играл на тромбоне .
Кимбалл родился 4 марта 1914 года в Миннеаполисе. Его отец был торговцем, который много путешествовал. Он вырос на Среднем Западе, часто проживая у бабушки и дедушки. [1]
Хотя Кимбалл был блестящим рисовальщиком , он предпочитал работать над комическими персонажами, а не над реалистичными человеческими образами. Анимация давалась ему легко, и он постоянно искал возможности сделать что-то по-другому. Из-за этого Уолт Дисней назвал Уорда гением в книге «История Уолта Диснея» . [2] Хотя в Disney было много талантливых аниматоров, усилия Уорда выделяются как уникальные.
По оценке Джеффа Ленбурга, Кимбалл был пионером -мультипликатором и великим новатором своего времени. Он вдохнул жизнь в разнообразных персонажей Диснея, таких как Микки Маус , Джимини Крикет , Чеширский кот , Безумный Шляпник , Труляля и Труляля . [3]
Кимбалл посещал Школу искусств Санта-Барбары, чтобы стать художником и иллюстратором . Преподаватель Кимбалла в школе посоветовал ему отправить свои работы в Walt Disney Productions (позже известную как Walt Disney Animation Studios ), и продолжить карьеру в анимации . [3] В марте 1934 года 20-летний Кимбалл подал заявку на работу в студии Disney. В апреле 1934 года его наняли в качестве промежуточного звена . Затем его повысили до помощника аниматора. Он работал помощником аниматора Гамильтона Ласка . Кимбалл в основном работал в серии Silly Symphony , где его работы включают анимационные короткометражки The Wise Little Hen (1934), The Goddess of Spring (1934) и The Tortoise and the Hare (1935). Он также работал над короткометражками о Микки Маусе , среди которых короткометражные фильмы «Пособие сироте» (1934) и «Судный день Плуто» (1935). [3]
В 1936 году Кимбалл был повышен до должности аниматора. Он продолжил работать над серией Silly Symphony . Некоторые из его памятных работ на этой должности включают анимационные короткометражные фильмы Toby Tortoise Returns (1936), More Kittens (1936) и Mother Goose Goes Hollywood (1938). Его первой сольной работой в качестве аниматора стала анимация кузнечика, ставшего музыкантом, в Woodland Café (1937). [3]
Как один из Девяти стариков Диснея , Кимбалл получил задание анимировать Белоснежку и семь гномов (1937). Фильм стал первым полнометражным анимационным фильмом студии Диснея. [3] Кимбалл потратил месяцы на работу над сценой, в которой семь гномов едят суп, приготовленный для них Белоснежкой . [3] Однако эта сцена была в конечном итоге вырезана, чтобы сократить продолжительность фильма.
Кимбалл был штрейкбрехером в 1941 году, прекратив забастовку аниматоров Диснея. Многие его коллеги считали его «штрейкбрехером». «Я чувствовал себя ужасно», — писал Кимбалл в своем журнале. «Друзья внутри махали мне рукой, чтобы я зашел. Друзья снаружи умоляли меня остаться снаружи; Боже мой. Я был на месте!» [4]
После выхода Белоснежки Кимбалл был повышен до должности супервайзера или режиссера-мультипликатора. Он оставался на этой должности до выхода на пенсию в 1970-х годах. Его работодатель Уолт Дисней был достаточно доволен работой Кимбалла, чтобы доверить ему разработку нового персонажа Джимини Крикета в следующем полнометражном фильме студии Disney, Пиноккио . Кимбаллу потребовалось 12 или 14 черновиков, прежде чем завершить свой окончательный дизайн Джимини. [3] Кимбалл сказал одному интервьюеру, что он «ненавидел» анимацию Джимини Крикета: «Мне надоело рисовать эту овальную голову, смотрящую во все стороны». [5] Следующей важной задачей Кимбалла было создание симпатичных Ворон в Дамбо (1941). Следуя примеру Семи гномов из Белоснежки , Кимбалл должен был дать каждому ворону уникальный внешний вид и характер. [3]
Кимбалл руководил или руководил анимацией нескольких полнометражных анимационных фильмов Disney. Среди них были «Фантазия» (1940), «Неохотный дракон» (1941) и «Три кабальеро» (1944). В последнем упомянутом фильме снялось трио Дональда Дака , Хосе Кариоки и Панчито Пистолеса . [3] По словам историка анимации Джеффа Ленбурга, «Три кабальеро» считаются одной из лучших работ в карьере Кимбалла. [6] Сообщается, что фильм имел успех в американском прокате , заработав около 3–4 миллионов долларов. [3]
Кимбалл руководил анимацией персонажей и последовательностями сегмента Пекоса Билла в Melody Time (1948). [3] Он также работал старшим аниматором в The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). В Cinderella (1950) Кимбалл отвечал за персонажей Jaq и Gus и Люцифера Кота . [3] В Alice in Wonderland (1951) Кимбалл отвечал за Tweedledee и Tweedledum , Walrus and Carpenter , Hatter and his Mad Tea Party и Cheshire Cat . [3] Его другие работы в кино включают художественные фильмы Peter Pan (1953), Mary Poppins (1964) и Bedknobs and Broomsticks (1971). [3]
Кимбалл провел большую часть своей карьеры, анимируя театральные анимационные короткометражные фильмы. Однако он также был режиссером некоторых из них. Он и Чарльз Огаст Николс были сорежиссерами анимационных короткометражек «Мелодия» (1953) и «Туть, свист, хлоп и бум » (1953). [7] «Мелодия» был первым анимационным 3D-фильмом студии Disney ; [3] «Туть, свист, хлоп и бум» выиграл премию «Оскар» 1954 года за лучший анимационный короткометражный фильм и стал первым широкоэкранным анимационным фильмом студии Disney, снятым в формате CinemaScope . [3] Кимбалл также снял короткометражные фильмы «Трудно быть птицей» (1969) и «Папа, можно мне одолжить машину?» (1970). «Трудно быть птицей» выиграл премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. [3] [8]
Кимбалл выступил в качестве сценариста для короткометражного фильма « Глаза в открытом космосе» (1959). Фильм сочетал в себе живое действие и анимацию. В нем были изображены метеорологические спутники и объяснялось, как прогнозируется погода. Первоначально фильм был выпущен в кинотеатрах. Примерно в 1962 году его начали показывать в Диснейленде . [3]
В 1950-х годах студия Disney переключила свое внимание с театральной анимации на телевидение. Кимбалл написал и снял три часовых телешоу об исследовании космоса . Это были «Человек в космосе» (1955), «Человек и Луна» (1955) и «Марс и дальше » (1957). Консультантами этих шоу были пионеры космической эры , такие как аэрокосмический инженер Вернер фон Браун . По словам историка анимации Джеффа Ленбурга, эти три шоу помогли разжечь общественный интерес к космическим полетам . [3] Кимбалл также был ответственным за научно-фантастический двухкатушечный мультфильм «Космические приключенцы» (1957). [3]
Кимбалл также работал (как сценарист) над мюзиклом « Малыши в стране игрушек» (1961). [3] Позже он вернулся на телевидение и снял 43 эпизода «Мышиной фабрики» (1972–1973). [3]
Кимбалл вышел на пенсию в 1973 году и покинул студию Disney. Однако он продолжал работать консультантом по специальным заданиям. [9] Он работал над аттракционом World of Motion для центра EPCOT компании Disney . [3]
Кимбалл был представлен продюсером Джерри Фэрбенксом в его короткометражном фильме Paramount Pictures Unusual Occupations . Этот короткометражный фильм Magnacolor на 35-мм пленке был выпущен в кинотеатрах в 1944 году; он был посвящен железной дороге Кимбалла и полноразмерному локомотиву.
Кимбалл также был джазовым тромбонистом . Он основал и возглавил диксиленд - группу из семи человек Firehouse Five Plus Two , в которой он играл на тромбоне . Группа записала не менее 13 пластинок и гастролировала по клубам, студенческим городкам и джазовым фестивалям с 1940-х до начала 1970-х годов. Кимбалл однажды сказал, что Уолт Дисней разрешал вторую карьеру, пока она не мешала его работе в области анимации. Кимбалл появился в эпизоде You Bet Your Life от 17 марта 1954 года , в котором Граучо Маркс уговорил его сыграть на тромбоне в домашней группе. Он и его партнер выиграли 75 долларов в своей части викторины шоу, включая один вопрос по анимации Disney, на который Кимбалл легко ответил: ответ был «Пиноккио» .
Кимбалл продолжал работать в Disney до 1974 года, работая над телесериалом-антологией Disney , будучи одним из сценаристов Babes in Toyland , создавая анимацию для Mary Poppins , режиссируя анимацию для Bedknobs and Broomsticks и работая над названиями для таких художественных фильмов, как The Adventures Of Bullwhip Griffin и Million Dollar Duck . Его последней работой в Disney было продюсирование и режиссура телешоу Disney The Mouse Factory , которое шло с 1972 по 1974 год. Он продолжал заниматься различными проектами самостоятельно, даже возвращаясь, чтобы провести несколько рекламных туров для корпорации Disney. Он также работал над аттракционом World of Motion для центра EPCOT компании Disney .
Кимбалл также выпустил два издания тома под названием Art Afterpieces, [10] в котором он переработал различные известные произведения искусства, например, накрутил волосы Моны Лизы на бигуди, изобразил Мать Уистлера , смотрящую телевизор, и добавил коммунистический флаг и русские ботинки к Пинки . Считается, что эти шедевральные ремиксы были присвоены уличным художником Бэнкси . [11]
Его три появления в кино были не указанной в титрах ролью джазового музыканта (со своим Firehouse Five Plus Two) в Hit Parade 1951 года , начальника IRS в The Wizard of Speed and Time Майка Джиттлова , а также озвучиванием и приданием своего сходства половине дуэта водевиля «Уорд и Фред» в короткометражке о Микки Маусе The Nifty Nineties (с коллегой-мультипликатором Disney Фредом Муром ). Кимбалл был ведущим эпизодов « Человек в космосе » и « Человек и Луна » в Диснейленде в 1955 и 1956 годах соответственно. Он был ведущим второго сезона сериала PBS 1992 года Tracks Ahead . С тех пор этот сезон был переиздан с участием нынешнего ведущего Спенсера Кристиана .
Как рассказывается в биографии Уолта Диснея, написанной Нилом Габлером [12], Уорд Кимбалл был ключевой фигурой в распространении городской легенды о том, что Дисней оставил инструкции по сохранению его тела с помощью крионики после его смерти.
Амид Амиди написал биографию Кимбалла « Полный вперед: жизнь и искусство Уорда Кимбалла» , публикация которой была запланирована на осень 2012 года. [13] Однако публикация биографии была отменена в феврале 2013 года, что, по мнению Амиди, было связано с давлением со стороны корпорации Disney. [14]
Примечание: во времена создания этих фильмов было принято, чтобы один аниматор анимировал каждого персонажа в кадре.
Надеюсь, я смогу выдержать большое, великое землетрясение. А потом, когда Калифорния сползет в Тихий океан, я и все мои поезда можем провалиться в великую пропасть и в небытие.
— Уорд Кимбалл [15]
Вместе со своим работодателем и другом Уолтом Диснеем и другом Олли Джонстоном Кимбалл собирал старые железнодорожные эфемеры. Он также был страстным коллекционером моделей поездов . [16] [17] Кимбалл был страстным энтузиастом железной дороги с юных лет, вырос в Парсонсе, Канзас , недалеко от огромных сооружений железной дороги Кэти . [18] Одним из его первых детских рисунков был локомотив, и он сказал, что его мать называла его «меченым» ребенком из-за его раннего увлечения железными дорогами. [19]
Кимбалл пожертвовал свою коллекцию узкоколейных 3-футовых ( 914 мм ) Железнодорожному музею Южной Калифорнии (ранее Железнодорожному музею Orange Empire) в Перрисе, Калифорния . Полноразмерный паровоз , который Кимбалл использовал на своей частной 3-акровой (1,2 га) дворовой железной дороге, известной как Grizzly Flats Railroad в Сан-Габриэле, Калифорния , имеет некоторые из его оригинальных произведений искусства на фаре и кабине и находится в постоянной экспозиции музея. [20] [21] В депо Кимбалла также находились два небольших паровых двигателя, которые использовались на плантациях сахарного тростника, один из которых был его, а другой принадлежал его другу, известному историку железной дороги Джеральду М. Бесту . [22] В знак признания его любви к железной дороге и поддержки Железнодорожного музея Южной Калифорнии, транзитный центр Перриса, где курсируют исторические поезда музея, посвящен г-ну Кимбаллу. В редком отклонении от своей обычно жесткой политики в отношении авторских прав корпорация Disney разрешила городу украсить транзитный центр произведениями искусства Кимбалла. В настоящее время центр обслуживается автобусами Riverside Transit Agency , а также поездами, входящими в состав Metrolink 91/Perris Valley Line . [23]
Кимбаллу приписывают помощь Уолту Диснею в создании Диснейлендской железной дороги в Диснейленде . Вдохновение для Диснейлендской железной дороги также частично пришло из личных 7+Колея 1 ⁄ 4 дюйма(184 мм),пароваязадворкаCarolwood Pacific Railroad, которую Кимбалл частично построил. Железнодорожная станция Grizzly Flats Кимбалла послужила моделью для станции Disneyland Frontierland. В честь Кимбалла, локомотив № 5 Disneyland Railroad назван WardKimball.[7][20]
Кроме того, Кимбалл также разработал логотип для железной дороги Wildcat Railroad в Лос-Гатосе, Калифорния , принадлежащей Билли Джонсу , другу Уолта Диснея, который был инженером на железной дороге Диснейленда в течение первой недели ее работы. [24]
Таланты Кимбалла также проявились в репродукциях паровозов, построенных для Службы национальных парков в Национальном историческом месте «Голден Спайк» в Промонтори, штат Юта . Кимбалл помогал подбирать цвета для двигателя в Смитсоновском институте и рисовал иллюстрации для реплик Union Pacific № 119 и Central Pacific Jupiter, построенных лабораториями O'Connor Engineering Laboratories для Службы парков. [25] Кимбалл также был ведущим в видео 1975 года Model Railroading Unlimited в начале фильма и показывал части своего GFRR. [26] Кимбалл был представлен в книге 1987 года Great Toy Train Layouts of America и в первой части видеосерии Great Toy Train Layouts of America в 1988 году, выпущенной TM Books and Video. [27] [28]
В 1968 году Кимбалл снял двухминутный анимационный короткометражный фильм под названием «Эскалация» , в котором критиковалась политика Линдона Б. Джонсона в отношении войны во Вьетнаме . [7] Короткометражный фильм уникален тем, что является единственным анимационным мультфильмом, созданным независимо от Disney Studios одним из «Девяти стариков» Диснея . Короткометражный фильм также примечателен своей сатирической остротой и политическим и эротическим содержанием. [29] [30]
Кимбалл умер в 2002 году в Аркадии, Калифорния, от осложнений, вызванных пневмонией, в возрасте 88 лет. В 2005 году Диснейлендская железная дорога назвала свой недавно приобретенный локомотив № 5 « Уорд Кимбалл » в его память. [31] [32] [33]
В архиве фильмов Академии хранится коллекция семьи Кимбалл, которая включает в себя более 60 домашних фильмов, а также короткометражные фильмы, телевизионные ролики и выступления джаз-бэндов, служащие для документирования личных интересов Уорда и моментов его необычайной карьеры. Коллекция также включает домашние фильмы и короткометражки его сына, режиссера и аниматора Джона Кимбалла. [34] В архиве сохранилось несколько домашних фильмов семьи Кимбалл, включая семейные каникулы в Долине Смерти и Диснейленде. [35]
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
