Дискант , дискант или дискантус — это одно из нескольких различных понятий в музыке , в зависимости от рассматриваемого периода; этимологически это слово означает голос ( cantus ), стоящий выше или удаленный от других. Гарвардский словарь музыки утверждает:
Англизированная форма L. discantus и вариант discant. На протяжении всего Средневековья этот термин использовался без разбора с другими терминами, такими как descant . В 17 веке он приобрел особые коннотации в инструментальной практике. [1]
Дискант — это форма средневековой музыки , в которой один певец исполнял фиксированную мелодию , а другие сопровождали ее импровизациями . Слово в этом смысле происходит от термина discantus supra librum (дискант «над книгой») и является формой григорианского хорала , в котором нотируется только мелодия, но понимается импровизированная полифония . В discantus supra librum были особые правила, регулирующие импровизацию дополнительных голосов.
Позже этот термин стал обозначать певца сопрано или баса в любой группе голосов или более высокую линию в песне. В конце концов, к эпохе Возрождения , дискант стал в целом относиться к контрапункту . В настоящее время наиболее распространенным является значение контрапункта.
Термин «дискант» может также относиться к группе инструментов с самым высоким тоном, в частности к дискантовой виоле или блокфлейте . Аналогично, его можно применять и к сопрано- ключу .
В современном использовании, особенно в контексте церковной музыки, дискант может также означать высокую, витиеватую мелодию, исполняемую несколькими сопрано в качестве украшения гимна.
Descant — тип средневековой полифонии, характеризующийся относительно строгим контрапунктом «нота в ноту» . Он встречается в органуме с тенором -певцом (т. е. низким голосом; vox principis ), а также в Conductus без требования тенора-певца. Иногда его противопоставляют органуму в более узком смысле этого термина (см. ниже Аквитанскую полифонию XII века). [2]
Термин продолжал использоваться вплоть до наших дней с меняющимися смыслами, сначала для полифонии в целом, затем для дифференциации подкатегории полифонии (либо в отличие от органума, либо для импровизированной в отличие от письменной полифонии). В более широком смысле он стал названием части, которая добавляется над тенором, а позже как название самой высокой части в полифонической постановке (эквивалент «cantus», «superius» и «сопрано»). Наконец, он был принят как название самого высокого регистра инструментов, таких как блокфлейты, корнеты, виолы и регистры органа. [2]
« Английский дискант — это трехголосный параллелизм в трезвучиях первого обращения». [3] Однако, поскольку он допускал только три, четыре или максимум пять таких аккордов подряд, подчеркивая противоположное движение как основное условие, он «не отличался от общеевропейской традиции дисканта того времени». [4] Поскольку английская техника дисканта обычно ассоциировалась с такой последовательностью трезвучий первого обращения, ее неизбежно путали с fauxbourdon , с которым она «никакой связи не имеет». [5] Это неверное толкование впервые было выдвинуто в 1936 году Манфредом Букофцером , [6] но было доказано несостоятельным сначала в 1937 году Фрасибулосом Георгиадисом , [7] а затем Сильвией Кенни [5] и Эрнестом Х. Сандерсом . [8] Вторая гипотеза о том, что неписаная традиция такого рода параллельного дисканта существовала в Англии до 1500 года, «не подтверждается ни фактическими доказательствами, ни вероятностью». [4]
Гимновые мелодии дисканты — это контрмелодии, обычно на более высоком тоне, чем основная мелодия. Обычно они поются в последнем или предпоследнем куплете гимна. [9]
Хотя English Hymnal 1906 года не включал дискант, этот влиятельный сборник гимнов, музыкальным редактором которого был Ральф Воан Уильямс , послужил источником мелодий, для которых были опубликованы самые ранние известные дискантные мелодии гимнов. Они были в сборниках, составленных Ательстаном Райли , который писал: «Эффект захватывающий; он создает любопытное впечатление эфирного хора, присоединяющегося к поклонению внизу; и те, кто слышит его впервые, часто оборачиваются и смотрят на крышу!». [10] Пример дисканта из этого сборника (для британского национального гимна ) выглядит следующим образом:
Среди композиторов дискантов в период с 1915 по 1934 год были Алан Грей , Джеффри Шоу и Ральф Воан-Уильямс. Несколько их дискантов появляются в, возможно, самом раннем сборнике гимнов, включающем дисканты, Songs of Praise (Лондон: Oxford University Press, 1925, увеличено в 1931, переиздано в 1971).
В течение последней четверти двадцатого века новые издания гимнов увеличили количество включенных дискантов. Например, влиятельный Hymnal 1940 (Episcopal) не содержит дискантов, тогда как его преемник, The Hymnal 1982 , содержит 32. Среди других используемых в настоящее время гимнов, The Worshiping Church содержит 29 дискантов; The Presbyterian Hymnal — 19; The New Century Hymnal — 10; Chalice Hymnal — 21. The Vocal Descant Edition for Worship, Third Edition (GIA Publications, 1994) предлагает 254 дисканта таких композиторов, как Хэл Хопсон , Дэвид Херд , Роберт Пауэлл , Ричард Пру и Карл Шалк .
В Соединенном Королевстве и других странах коллекция «Рождественские гимны для хоров» , включающая в себя дисканты Дэвида Уиллкокса и других авторов на известные рождественские мелодии, такие как « O come, all ye faith », способствовала устойчивой популярности этого жанра.
Этот стиль доминировал в аквитанской полифонии начала XII века и может быть идентифицирован по следующим характеристикам:
Примеры этого можно найти в некоторых постановках Леонина конца XII века. Эти постановки часто перемежаются отрывками в стиле дискант, где и тенор, и верхний голос движутся в модальных ритмах, часто партия тенора в ладу 5 (две длинные ноты), а верхняя партия в ладу 1 (долгая, затем короткая нота). Поэтому легче представить, как звучал бы стиль дискант, и мы можем сделать предположение о том, как воссоздать постановки. Ученые, такие как Гроут , [ где? ] предполагают , что Леонин использовал этот немелизматический стиль , чтобы отразить величие самого собора Парижской Богоматери .
Текущие исследования показывают, что слово «дискантус» было сформировано с намерением предоставить отдельный термин для недавно разработанного типа полифонии. [ необходима цитата ] Если это правда, то иронично, что более новый термин, «дискантус», в конечном итоге был применен к более старому стилю нота против ноты, в то время как более старое слово «органум» было перенесено на более инновационный стиль витиеватой полифонии против выдержанной ноты. Это могло быть отчасти потому, что XII век был эпохой, которая верила в прогресс, так что более привычный «органум» был сохранен для стиля, который тогда считался самым современным. [11]
Развитие модальных ритмов позволило перейти от двухчастного дискантного стиля к трех- и четырехчастному дискантному стилю. Это связано с тем, что только голоса, ограниченные установленным ритмом, могут эффективно объединяться для создания установленной фразы. Это было связано в основном с Перотеном , около 1200 года. Части в этих трех и четырех прошлых настройках не обязательно были связаны друг с другом. Факты свидетельствуют о том, что части были либо связаны с партией тенора, либо составлены независимо. В любом случае, это сформировало первую «композицию» и обеспечило основу для развития, и новый стиль, Conductus, был разработан из трех- и четырехчастных дискантных идей.
