Uncle Meat — шестой альбом группы Mothers of Invention и седьмой в целом Фрэнка Заппы , выпущенный как двойной альбом в 1969 году. Первоначально Uncle Meat разрабатывался как часть No Commercial Potential , проекта, который породил три других альбома, имеющих концептуальную концепцию. Связь: Мы занимаемся этим только ради денег , комковатого соуса и круиза с Рубеном и Джетс .
Альбом также послужил саундтреком к одноименному фильму , который был выпущен прямо на видео в 1987 году.
Музыка разнообразна по стилю и включает в себя оркестровую , джазовую , блюзовую и рок-музыку . Альбом Uncle Meat имел коммерческий успех после выпуска и получил высокую оценку за новаторские методы записи и редактирования, включая эксперименты с манипулированием скоростью ленты и наложением , а также за разнообразное звучание.
Фрэнк Заппа, который интересовался кино еще со школы, решил разработать для «Матерей изобретений» кинофильм под названием « Дядя Мит» . В фильме будут сочетаться элементы научной фантастики и дорожных историй, вдохновленных сексуальными выходками группы. [3] Впоследствии Заппа начал работу над проектом под названием No Commercial Potential , который в итоге стал альбомами We’re Only in It for the Money , Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat . Заппа заявил: «Это все один альбом. Весь материал в альбомах органически связан, и если бы у меня были все мастер-пленки, и я мог бы взять лезвие бритвы, разрезать их на части и снова соединить в другом порядке, это все равно получилось бы». одно музыкальное произведение, которое вы можете слушать. Тогда я мог бы взять это лезвие, разрезать его на части и собрать по-другому, и это все равно имело бы смысл. Я мог бы сделать это двадцатью способами. Материал определенно связан». [4]
По словам художника Кэла Шенкеля , который много работал с Заппой: «Я начал работать над историей Рубена и Джетс, которая связана с историей дяди Митса, в которой этот старик превращает эту подростковую группу в этих собачьих морд… Мы начали это еще до того, как это стало «Рубеном и Джетс». Это произошло из-за моей любви к комиксам и этому стилю, к антропоморфным животным , но также это было частью продолжающейся сюжетной линии». [4]
Во время записи Заппа работал в Apostolic Studios на Манхэттене, используя необычную и инновационную 12-дорожечную машину, созданную Скалли . Заппа включал большое количество наложений , игру на нетрадиционных инструментах с помощью студийных эффектов, а также ускорение или замедление записи для достижения художественного эффекта. [3] Заппа хотел сделать альбом, который бросит вызов самоуспокоенности поклонников современной музыки, поскольку он чувствовал, что его фанаты «привыкли принимать все, что им вручали… политически, музыкально, социально – все. передайте им это, и они не будут сомневаться в этом. В те дни моя кампания заключалась в том, чтобы сделать что-то, что вытряхнуло бы людей из этого самодовольства или этого невежества и заставило бы их задавать вопросы». [3]
Несмотря на то, что на самом деле он не играл на Uncle Meat (он был записан до его приезда), будущий ритм-гитарист Mothers и основатель Little Feat Лоуэлл Джордж фигурирует в обложке и буклете альбома.
В Uncle Meat представлены разнообразные музыкальные стили, включая оркестровые симфонии , фри-джаз , блюз , ду-воп и рок-н-ролл . [3] Альбом также содержит фрагменты устной речи с участием Сьюзи Кримчиз, в нем больше внимания уделяется ударным инструментам, чем в предыдущих работах Заппы, а также подчеркиваются его сильные стороны как композитора и аранжировщика. [3]
"Nine Types of Industrial Pollution" мелодически бесформен, основан на ударных инструментах и включает в себя гитарное соло, ускоренное при постобработке. [3] "Dog Breath, in the Year of the Plague" представлена как рок-н-ролльная песня, с той же темой, повторяющейся позже в альбоме в качестве инструментальной композиции, исполненной клавишными, перкуссией и акустической гитарой. Рок-н-ролльная версия состоит из трех куплетов: первый припев исполняет оперная певица Нелси Уокер, а второй припев включает ускоренный вокал. После третьего куплета песня становится авангардным оркестровым произведением в исполнении ударных, клавишных и инструментов; на обложке альбома отмечается: «В странную среднюю часть DOG BREATH (после строки «Ready to Attack») встроено сорок треков. Д'Аморе и ускорил второстепенную терцию с помощью VSO (генератор с регулируемой скоростью). Другие своеобразные звуки были изготовлены [sic] на электрическом органе Каламазу. Единственным оборудованием, имевшимся в нашем распоряжении для модификации этих основных звуков, была пара Pultec Фильтры, два эквалайзера Lang и три компрессора Melchor, встроенные в микшерный пульт . Сама плата исключительно тихая и эффективная (единственное, что позволило нам собрать так много треков) и является продуктом воображения г-на Лу Линдауэра. и качество изготовления». [5]
В дополнение к студийным записям, Uncle Meat представил концертные записи, сделанные в Королевском Альберт-холле , в том числе запись Дона Престона , играющего « Луи Луи » на органе Альберт-холла, в конце которой Заппа объявляет, что ее исполнил « Лондонский филармонический оркестр ». Песня "Electric Aunt Jemima", написанная под влиянием doo wop, отсылает к гитарному усилителю Заппы, приравнивая его к рекламному персонажу Aunt Jemima . [3] Заппа объяснил: «Я получаю своего рода смех от того факта, что другие люди пытаются интерпретировать эти вещи и придумывают какие-то гротескные интерпретации. Это доставляет мне определенное удовлетворение». [3]
Альбом завершается композицией "King Kong" в размере 3/8, [6] хотя прелюдия к инструментальной части, импровизация в стиле фри-джаза на ритм-секции, играемая в размере 5/8, происходит в альбоме гораздо раньше. Шесть вариаций мелодии появляются в финале альбома: первая представляет собой простую мелодию, вторая представляет собой соло Престона на электрическом фортепиано Fender Rhodes, третья демонстрирует соло на саксофоне Моторхеда Шервуда , а четвертая включает в себя Банка Гарднера, играющего на сопрано. саксофона с помощью различных электронных эффектов, имитирующих звук контрафагота, удваивающего его сольные партии. Завершают пьесу еще две вариации, которые включают записанное вживую исполнение с соло на саксофоне Яна Андервуда, а затем, наконец, завершающееся версией с ускоренными гонгами, громкими саксофонами и другими инструментами. [3]
Uncle Meat был выпущен как двойной альбом на лейблах Bizarre и Reprise Records с подзаголовком «Большая часть музыки из одноименного фильма Mothers, на завершение которого у нас еще нет достаточно денег». [3] Несмотря на экспериментальный характер альбома, он занял 43-е место в чарте Billboard . [3]
Современные отзывы об альбоме были весьма благоприятными, признав его важным альбомом в дискографии Заппы. В путеводителе по альбому New Rolling Stone альбом описан как «вдохновленное чудовище… атака великолепного нойза». [3] Писатель AllMusic Стив Хьюи писал: «Несмотря на отсутствие концептуальной основы, несфокусированное разрастание Uncle Meat на самом деле является большой частью его привлекательности. Приятно слышать, как один из самых творчески плодовитых умов в роке неустанно продвигается к новым территорию, даже если он не всегда совсем уверен, куда идет». [7]
В 1987 году фильм Uncle Meat был выпущен на домашнем видео [3] , а альбом Uncle Meat впоследствии был переиздан на двойном компакт-диске на Rykodisc. В этот релиз вошла записанная в 1982 году песня "Tengo na minchia tanta", исполненная на сицилийском и итальянском языках Массимо Бассоли, который определил, что песня переведена как "I've Got a Big Bunch of Dick", и более 40 минут звуки и диалоги из фильма. Трек-лист помещает новые треки в начало второго диска, помещая материал между исходной третьей и четвертой сторонами альбома. Оригинальный виниловый микс 1969 года был переиздан в 2016 году как первый диск Meat Light: The Uncle Meat Project/Object Audio Documentary .
Все треки написаны Фрэнком Заппой, если не указано иное.
Матери – на момент записи были: [15]
Особая благодарность:
В титрах не указан:
Только в версии на компакт-диске: [16]
Альбом – Billboard (США)