Uncle Meat — шестой альбом группы Mothers of Invention и седьмой альбом Фрэнка Заппы , выпущенный в виде двойного альбома в 1969 году. Uncle Meat изначально был разработан как часть No Commercial Potential , проекта, который породил три других альбома, разделяющих концептуальную связь: We're Only in It for the Money , Lumpy Gravy и Cruising with Ruben & the Jets .
Альбом также послужил саундтреком к одноимённому фильму , который Заппа в конечном итоге закончил и выпустил на видео в 1987 году.
Музыка разнообразна по стилю, черпая вдохновение из оркестровой , джазовой , блюзовой и рок-музыки . Альбом Uncle Meat имел коммерческий успех после выпуска и был высоко оценен за свои новаторские методы записи и редактирования, включая эксперименты с манипуляцией скоростью ленты и наложением , а также за свое разнообразное звучание.
Фрэнк Заппа, который интересовался кино ещё со школы, решил разработать киноленту для Mothers of Invention под названием Uncle Meat . Фильм должен был сочетать в себе элементы научной фантастики и дорожных историй, вдохновлённых сексуальными похождениями группы. [3] Впоследствии Заппа начал работать над проектом под названием No Commercial Potential , который в конечном итоге вошёл в альбомы We're Only in It for the Money , Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat . Заппа заявил: «Это всё один альбом. Весь материал в альбомах органически связан, и если бы у меня были все мастер-ленты, я мог бы взять лезвие бритвы, разрезать их на части и собрать снова в другом порядке, это всё равно было бы одним музыкальным произведением, которое вы можете слушать. Затем я мог бы взять это лезвие бритвы, разрезать его на части и собрать заново другим способом, и это всё равно имело бы смысл. Я мог бы сделать это двадцатью способами. Материал определённо связан». [4]
По словам художника Кэла Шенкеля , который много работал с Заппой, «я начал работать над историей Ruben and the Jets, которая связана с историей Uncle Meat, где этот старик превращает подростковую группу в людей с собачьими мордами... Мы начали это еще до того, как они стали Ruben and the Jets. Это вышло из моей любви к комиксам и этому стилю, антропоморфным животным , но также это было частью текущей сюжетной линии». [4]
Для сессий записи Заппа работал в Apostolic Studios в Манхэттене, используя необычную и инновационную 12-дорожечную машину, созданную Скалли . Заппа включил большое количество наложений , играя на нетрадиционных инструментах с помощью студийных эффектов и ускоряя или замедляя записи для художественного эффекта. [3] Заппа хотел сделать альбом, который бросил бы вызов самоуспокоенности современных музыкальных фанатов, так как он чувствовал, что его фан-база «привыкла принимать все, что им давали... политически, музыкально, социально — все. Кто-то просто давал им это, и они не подвергали это сомнению. В те дни моей кампанией было делать вещи, которые вытряхивали бы людей из этой самоуспокоенности или этого невежества и заставляли их сомневаться во всем». [3]
К моменту выхода альбома к группе присоединились Лоуэлл Джордж и Базз Гарднер , и имена обоих указаны на внутренней стороне обложки, несмотря на то, что они присоединились после записи альбома. Джордж и басист Рой Эстрада сформировали группу Little Feat в конце 1969 года.
Uncle Meat включал в себя множество музыкальных стилей, включая оркестровые симфонии , фри-джаз , блюз , ду-воп и рок-н-ролл . [3] Альбом также содержит фрагменты с устной речью с участием Сьюзи Кримчиз и отличается более сильным акцентом на ударных инструментах, чем предыдущие работы Заппы, а также подчеркивает его сильные стороны как композитора и аранжировщика. [3]
«Nine Types of Industrial Pollution» мелодически бесформенна, укоренена в ударных инструментах и включает гитарное соло, ускоренное на этапе пост-продакшна. [3] «Dog Breath, in the Year of the Plague» представлена как рок-н-ролльная песня, с той же темой, повторяющейся в качестве инструментальной части позже в альбоме, исполняемой клавишными, перкуссией и акустической гитарой. Рок-н-ролльная версия состоит из трех куплетов, первый припев исполняет оперная певица Нелси Уокер, а второй припев включает ускоренный вокал. После третьего куплета песня становится авангардной оркестровой пьесой, исполняемой ударными, клавишными и инструментами; на обложке альбома отмечается: «Странная средняя часть DOG BREATH (после строки «Ready to attack») содержит сорок встроенных дорожек. Вещи, которые звучат как трубы, на самом деле являются кларнетами, сыгранными через электрическое устройство, сделанное Maestro с настройкой, обозначенной как Oboe D'Amore, и ускоренными на малую терцию с помощью VSO (генератора переменной скорости). Другие необычные звуки были созданы на электрическом органе Kalamazoo. Единственное оборудование, имевшееся в нашем распоряжении для модификации этих основных звуков, — это пара фильтров Pultec, два [эквалайзера Lang] и три компрессора Melchor, встроенных в микшерный пульт . Сама плата исключительно тихая и эффективная (единственное, что позволило нам нагромоздить так много дорожек) и является продуктом воображения и мастерства г-на Лу Линдауэра». [5]
В дополнение к студийным записям, Uncle Meat включал в себя живые записи, сделанные в Королевском Альберт-Холле , включая запись Дона Престона, играющего « Louie Louie » на духовом органе Альберт-Холла, в конце которой Заппа объявляет, что она была исполнена «Лондонским филармоническим оркестром ». Ду-воп-влияющая «Electric Aunt Jemima» относится к гитарному усилителю Заппы, приравнивая его к рекламному персонажу Aunt Jemima . [3] Заппа объяснил: «Я получаю своего рода смех от того факта, что другие люди собираются интерпретировать эту вещь и придумывать какие-то гротескные интерпретации этого. Это дает мне определенное удовлетворение». [3]
Альбом завершается "King Kong", пьесой в размере 3/8, [6] хотя прелюдия инструментальной части, фри-джазовая импровизация поверх ритм-секции, играющей в размере 5/8, появляется гораздо раньше в альбоме. Шесть вариаций мелодии появляются в качестве финала альбома, причем первая устанавливает ее простую мелодию, вторая - соло Fender Rhodes Electric Piano Престона, третья демонстрирует соло саксофона Motorhead Sherwood , а четвертая - с Банком Гарднером, играющим на сопрано-саксофоне с помощью различных электронных эффектов, которые имитируют звук контрафагота, дублирующего его сольные партии. Еще две вариации завершают пьесу, которые включают живое записанное исполнение с соло саксофона Яна Андервуда, а затем, наконец, завершаются версией с ускоренными гонгами, раздутыми саксофонами и другими инструментами. [3]
Uncle Meat был выпущен как двойной альбом Bizarre и Reprise Records с подзаголовком «Большая часть музыки из одноименного фильма Mothers, на который у нас пока нет достаточно денег, чтобы закончить». [3] Несмотря на экспериментальный характер альбома, он достиг 43 -го места в чартах Billboard . [3]
Современные рецензии на альбом были весьма благоприятными, признавая его важным альбомом в дискографии Заппы. The New Rolling Stone Album Guide описал альбом как «вдохновленное чудовище... [нападение] славного шума». [3] Автор AllMusic Стив Хьюи написал: «несмотря на отсутствие концептуальной основы, несосредоточенное разрастание Uncle Meat на самом деле является большой частью его привлекательности. Интересно слышать, как один из самых творчески плодовитых умов в роке неустанно продвигается на новую территорию, даже если он не всегда уверен, куда идет». [7]
Фильм Uncle Meat был окончательно завершен и выпущен на домашнем видео в 1987 году . Альбом Uncle Meat был переиздан в виде двойного CD на Rykodisc в том же году. Этот релиз включал песню, записанную в 1982 году, "Tengo na minchia tanta", спетую на сицилийском и итальянском языках Массимо Бассоли, который идентифицирует песню как "I've Got a Big Bunch of Dick". Также на CD 1987 года добавлено более 40 минут звуков и диалогов из фильма. Трек-лист программирует новые треки в начале второго диска, помещая материал между оригинальной третьей и четвертой сторонами альбома. Оригинальный виниловый микс 1969 года был переиздан в 2016 году в качестве первого диска Meat Light: The Uncle Meat Project/Object Audio Documentary .
Все треки написаны Фрэнком Заппой, если не указано иное.
The Mothers – на момент записи это были: [15]
Особая благодарность:
Не указано в титрах:
Только в версии на CD: [16]
Альбом – Billboard (США)