ДГ «Даттатрай Гундо» Кулкарни (1921–1992), известный как Дизи , был индийским художником, карикатуристом и скульптором.
Считаясь «одним из самых интересных художников-модернистов в Индии», [1] он оставался независимым на протяжении всей своей карьеры, за исключением кратковременных связей с Progressive Artists' Group и Bombay Group.
Будучи студентом Школы искусств имени сэра Джамсетджи Джиджебхоя и в первые годы своей карьеры, ДГ подрабатывал иллюстратором и карикатуристом, чтобы удовлетворить свою страсть к живописи. Именно в это время он получил прозвище Дизи .
«Я стою в центре жизни и сдаюсь, не теряя себя». – Дизи
Многогранность Дизи как художника отражена в трех различных медиа, которые он исследовал – рисунках, картинах и скульптуре. Его работа отражает честность выражения, а не желание внешнего одобрения. Его ближайшие друзья и современники в мире искусства, В. С. Гаитонде и С. Б. Палсикар, разделяли эту философию, что их художественная целостность никогда не должна быть скомпрометирована.
Дизи получил Академическую премию Лалит Кала в 1967 году и Премию Махараштры Гаурава Пураскара в 1990 году.
Нина Реге, помощник директора Художественной галереи Центра Неру , утверждает: «Дизи был не только выдающимся художником, но и выдающимся скульптором, карикатуристом и поэтом. Обычно художник становится знаменитым благодаря своему стилю. Но когда его стиль и его личность отражают друг друга, он становится совершенно другим художником, Дизи был одним из таких художников. Он был другим. Современником прогрессивной группы художников. И все же он был бунтарем со своим собственным независимым стилем». [2]
Джехангир Сабавала вспоминал: «Он не был иллюстратором или карикатуристом, когда он когда-либо становился самим собой. Несомненно, его склонность была к более серьезному аспекту искусства, что, очевидно, в его случае, сначала привело его к живописи. В ранние годы палитра была яркой, более красочной, более веселой, более легкой, чего он избегал, когда стал более зрелым человеком и художником. Он оставил ее позади в пользу более мрачного представления, где, я думаю, более легкие, более лиричные цвета были отложены в сторону, и он перешел к более глубоким и сдержанным тонам. Кроме того, масса, форма и объем стали очень важны для него. Он упростил картины, и они стали, в некотором смысле, монументальными. Оставленное им наследие — это тот, кто работал серьезно и ради самой работы и не беспокоился о том, должен ли он продаваться или быть знаменитым или об этих других безвкусных аспектах профессии». [3]
Художник Прабхакар Колте замечает: «Вы не можете читать его картины так, как вы бы читали картины современных художников. Вам нужно приложить целенаправленные усилия, чтобы прочесть их, забыв свой собственный язык и почерк, поскольку вам нужно понять графическое настроение его линий, которые не были задуманы как средства выражения, а как самоцель». [4]
Профессор В. М. Шолапуркар, основатель и декан CAVA (Академия визуальных искусств Чамараджендра), комментирует: «Просмотр картин Дизи дарует просветляющий взгляд на мир, в котором он решил жить. Его работы могут быть приемлемы не для всех, но это подлинная документация того, что мир искусства считает энергичным, чувствительным, независимым и иконоборческим умом. Если бы кто-то увидел работы Дизи, без названия и подписи, было бы трудно сказать, что все они принадлежат одному и тому же художнику. Его непрекращающийся поиск новых форм и стилей; постоянное экспериментирование; отсутствие стереотипов; совершенство в рисунке и композиции и инстинктивное понимание цветов характеризуют его как выдающегося и увлекательного мастера-художника». [5]
Искусствовед и бывший почетный директор Национальной галереи современного искусства в Мумбаи, доктор Сарью Доши заключает: «Жизнь и творчество Дизи дают глубокое представление об художественной сцене его времени и служат ценным документом неизведанных областей в истории искусства Мумбаи». [6]
Дизи родился в деревне Шедбал , Карнатака, в 1921 году в семье обедневших землевладельцев. Он был одиноким ребенком, который демонстрировал необузданную интенсивность и рвение к учебе и творчеству. Учитель в сельской школе распознал его потенциал и пригласил его поделиться своей библиотекой. Слова и образы стали стихами в сознании ребенка, а ручка, которая писала эти стихи, постепенно начала преобразовывать слова в строки, взятые из его зрительной памяти, которые он мог перемещать и сочинять по своему желанию.
Дизи приехал в Мумбаи в 1939 году и начал изучать рисунок и живопись в Школе искусств имени сэра Дж. Дж . . По мере того, как он впитывал ритм жизни в городе, его поглотила нарастающая волна национализма, и в 1942 году он принял участие в движении «Покиньте Индию ». Его патриотический пыл принес ему тюремный срок, серьезные травмы и пожизненную хромоту. Освободившись, он вернулся к учебе и закончил диплом. Бедность его не волновала; его богатство заключалось в часах, проведенных за рисованием, и в общении с единомышленниками К. Х. Ара , В. С. Гаитонде, М. Ф. Хусейном , С. Б. Палсикаром, С. Х. Разой и Ф. Н. Соузой .
«Во время этой неустроенной и самостоятельной студенческой жизни я позволил себе плыть по течению социальных и политических течений страны. Я встречал людей и политических обезьян, которые побуждали меня находить собственные ценности. Эти встречи заставили меня осознать, что творчество, выраженное через искусство, более динамично и удовлетворяюще, чем любое социальное, политическое или индивидуальное существование. Жизнь захватывающая, волнующая, опьяняющая, но в то же время полная боли». – Дизи [7]
В 1951 году Дизи вышла замуж за Алаку. Сама будучи художницей — ситаристкой — она с чувствительностью поняла, что мужчина и художник в Дизи были двумя разными, но неразделимыми сущностями. Вместе Алака и Дизи путешествовали по деревням и городам Индии, изучая древние пещерные и храмовые скульптуры и размышляя о фольклоре поколений. Ландшафты, которые пересекал Дизи, и традиции, с которыми он сталкивался, были его вдохновением. Его альбом для зарисовок был продолжением его самого, а впечатления, которые он рисовал, были продолжением его воображения, пронизанного уверенностью и убежденностью.
«Мое путешествие — это калейдоскоп зеленой листвы, выжженных солнцем тонов земли, малиновых, шафрановых и индиговых завитков тюрбана, набедренной повязки и сари. Волнистые контуры и первобытная энергия лошадей и крупного рогатого скота — мимолетные, но мощные впечатления, подсознательный урожай». — Дизи
Его творчество подтверждает свободу самовыражения, которая была его правом по рождению; его рисунки и карикатуры отражают моменты и переживания, которые он пережил сам.
В то время как карикатуры обеспечивали доход и пропитание, Дизи стремился выйти за рамки чистого рисунка и исследовать сферу цвета. Его ранние картины лиц и фигур были экспериментами с пропорциями, характеризующимися сильной курсивной линией и спонтанной кистью. Написанные охрой, зеленым и ржавым, оживленные белым и щедрой долей красного, они имеют миндалевидные глаза под прямыми бровями, удлиненные пальцы и ступни.
В эссе Ричарда Р. Бреттелла о картине «Отдых» (1945) из коллекции Роберта Лемана в Музее искусств Метрополитен , Нью-Йорк, говорится: «Хотя картина прочно укоренена в традициях индийской живописи в яркости ее палитры и преувеличении глаз фигур как носителей особой значимости, элементы композиции также отражают профессиональную подготовку ДИЗИ как современного художника в ведущей профессиональной художественной школе в крупнейшем городе Индии. Плавные линии, взаимопроникающие формы и нарочитая неформальность изображения позволяют предположить, что он был знаком с работами таких западных модернистов, как Пикассо , Матисс и Дюфи ». [8]
Примитивное уступило место сентиментальному и утонченному. «Игрок на ситаре», портрет Алаки, отражает традицию миниатюры, как и другая работа под названием «Молитва». Эти картины написаны с изящной точностью в индийском декоративном стиле. Они представляют собой исследование Дизи взаимосвязи цвета и линии, что дает ему интуитивное чувство пространства и формы и инстинктивное чувство использования и нанесения соответствующих цветовых пигментов.
Импульс реализации этих новых концепций был сломлен острой нехваткой средств. Несмотря на эту горькую реальность, Дизи не мог заставить себя поддаться самодовольной, статичной эстетике ради покровительства, ни отказаться от свободного потока творческого роста, который был его единственным достоянием. В эти отчаянные времена Эмили Микер, американская любительница искусства, проживающая в Мумбаи, познакомила с работами Дизи сообщество экспатриантов Мумбаи и спросила, не согласится ли он научить ее и группу ее друзей рисовать. В резиденции Микеров был организован художественный класс, что дало Дизи некоторую экономическую передышку.
«Я не следую ни одной школе... сознательно отвергаю манерность и беру почти все живописные ценности у индийских мастеров и западных художников». – Дизи, 1959
Дизи принадлежал к новому поколению художников, которые стремились выразить себя в современной инициативе, не знающей запретов. Они освободились от традиций, навязанных академизмом, и ввели новшества, продолжая уважать эстетическое изящество индийских художественных форм и богатство мифа. Сезанн , Дюбюффе , Кандинский , Клее , Матисс , Пикабиа и Пикассо вдохновляли их на поиски современного подхода к визуальной интерпретации и выражению.
Одиночество, которое Дизи намеренно навязал себе с самого детства, взрастило в нем понимание человеческого затруднительного положения. Его источником вдохновения была его внутренняя вселенная, пространство разума между занавесом и задником театра жизни.
«Эмоции преходящи. Я пытаюсь запечатлеть ощущение экстатического момента на холсте, над которым работаю, но это бесполезное занятие. Темные пейзажи моего детства накладываются на мою палитру, и я рисую гротескные, непропорциональные фигуры на многомерных плоскостях, абстрактные отражения тревожного прошлого. Я останавливаюсь, откладываю кисть и пишу, чтобы изгнать смятение, которое мешает мне нарисовать то, что я намеревался. Требуются согласованные усилия и безграничная поддержка Алаки, чтобы вернуться к более ярким оттенкам и душевному спокойствию, которое побуждает меня создать серию полупрозрачных акварелей. Даже когда я работаю над ними, мой разум путешествует за пределы». – Дизи
Когда Алака и Дизи поженились, они решили, что не будут иметь ребенка, поскольку их жизнь была слишком нетрадиционной, чтобы принять на себя такую ответственность. Возможно, именно это побудило Дизи задуматься: «Я обнаруживаю, что исследую юность, чувственность, женственность, концепцию матери и ребенка, расцветающую жизнь. Я рисую символы плодородия с потребностью, граничащей с отчаянием. Это почти как если бы я предвкушал и переживал отцовство через слои пигмента, которые оживляют образы, рожденные первобытным желанием в моем сознании».
В этом стремлении к вечности он обратился к знакомой уверенности мифа и философии и создал серию картин, отображающих истоки жизни и символы мистического индийского наследия.
Карикатурист Дизи позволил ему привнести в свои картины драматическое и литературное содержание. Серия «Клоун», представленная в 1963 году, представляла собой мир фантазии и каприза, в котором миф и иллюзия перемежаются с суровой, неизбежной реальностью. Тема этих картин тонко и незаметно мутирует между причудливыми выходками цирковой арены и таинственным и магическим воздействием символов. Отправившись в это творческое приключение, Дизи писал в бурных цветах.
«Клоуны шествуют на экране моего разума. Их спонтанные, веселые выходки на мгновение рассеивают бесплодную пустоту разочарования и муки опыта. Замаскированные и одетые в веселые точки, линии и пятна, они имитируют узор и пародию человеческого существования». – Дизи
В рецензии на выставку художественного критика доктора Шарля Луи Фабри говорилось: «Талант Д. Г. Кулкарни слишком очевиден, чтобы его не заметить. Он интересен, оригинален... прекрасный рисовальщик, который отказывается отказываться от репрезентативности ради абстракции. Клоун представлен во многих формах, а его пестрый костюм служит оправданием для множества цветов».
Под влиянием творчества Пауля Клее и его размышлений об искусстве в творчестве Дизи появились элементы сюрреалистической фантазии и акцент на концепции метаморфозы в русле темы клоуна.
«Слова Клее звучат, когда моя кисть ласкает холст. Я смешиваю и манипулирую красками, чтобы вызвать мощные образы из невидимых сфер мистического самоанализа. Пигменты усиливаются и приглушаются, чтобы вызвать эмоции из подсознательных глубин, проиллюстрировать эволюцию, раскрыть суровую реальность природы и непринужденно обнажить ее лирические и ужасающие аспекты в спектре ярких, сияющих цветов. Я чувствую, что преодолел барьеры отношения и подхода в этой работе, которая является символическим свидетельством моего внутреннего роста». – Дизи
Яркая энергия, вызванная этой прогрессией, побудила Дизи исследовать загадочные отношения между мужчиной и женщиной; аспекты сексуальности, любви, нежности, насилия, двусмысленности, празднования и духовности, которые являются ядром этого уравнения. Эти работы написаны страстными мазками кисти, смягченными мастихином, цвета нанесены с бессмысленной настойчивой непринужденностью, создавая прочные, динамичные фигуры, связанные квантом эмоционального напряжения, которое ощутимо и убедительно.
Жизнь подтолкнула Дизи к переосмыслению себя, к уравновешиванию радостных триумфов и отчаянных разочарований, к определению неизведанных путей визуального исследования и открытия, при этом упорно и решительно придерживаясь своих убеждений и верований.
В 1971 году Дизи и Алака вернулись к своим корням в сельской Карнатаке, переехав из Мумбаи на ферму в районе Белагави. Здесь Дизи заново открыл для себя природу и палитру своей юности, но тот человек, которым он стал, решил избавиться от ярких, сочных цветов, которые привлекали его до сих пор. Его кисть смешивала более глубокие и ограниченные тона, а его композиции становились более сложными.
Дизи этого периода был другим человеком. Когда муссонный дождь смывал иссушенную красную пыль, скрывая коричневый, зеленый и синий цвета земли, деревьев и неба, он предпочитал видеть только различные оттенки серого, порожденные тенями облаков.
В 1974 году, намеренно избегая даже намека на цвет, он создал «Серую серию», ограничившись живописью чистой формы в сером, белом и черном цветах. Профессор В. М. Шолапуркар комментирует: «Дизи позволил своему воображению свободно блуждать в монохромном мире растений, насекомых, птиц и зарождающихся существ, в которых подсознательные образы возникали из сознательного наблюдения. Он рисовал фаллические символы, яйца и эмбрионы со смелой уверенностью. Эти мрачные картины демонстрируют утонченную, сдержанную элегантность. « Птичий свист» отличается изящно прочерченными диагоналями, уравновешенными аэродинамической горизонталью; разнообразные символы, скопившиеся среди темных масс в «Сырости» , а «Обитель бабочек» изображает хрупкость жизни, борющейся со стихиями».
На этой волнистой местности природных форм и очертаний Дизи почувствовал необходимость оставить позади цветные пигменты, которые он измельчал, смешивал и наносил на бумагу и холст, и ощутить характер камня, ваяя его в архетипические образы, которые он визуализировал возникающими из ландшафта перед ним. Скульптура дала ему средство проникновения в суть жизни для создания простых, но мощных форм, и его творческая энергия начала преобразовывать эфирные линии в содержательные скульптуры, когда он исследовал камень своим резцом, побуждая и уговаривая его раскрыть свои секреты.
«Трехмерный эффект скульптуры и грубое ощущение материала — вот что захватывает. Цвет в картинах иллюзорен. В скульптуре больше реальности. Больше всего мне нравится вызов, который бросает прочность, грубость, чистая текстура камня». — Дизи
Профессор В. М. Шолапуркар пишет: «Мы не знаем, какие изначальные инстинкты привели Дизи в конечном итоге к камню для воплощения его видения... его великолепные линейные рисунки содержат подсознательные намеки на сладострастие формы, которые могли найти воплощение только в камне разнообразных оттенков и тактильных возможностей».
Известный художественный критик Днянешвар Надкарни заметил: «Переводя свои идеи в камень, художник придает им неизбежность формы и содержания. Техника резьбы Дизи имеет много определений и мастерства. Контуры, размещение мотивов, общая форма — все настолько уместно... общий размах больших работ... сочетание изящества и веса».
«Мы все выбрали путь, который, хотя и полон неопределенности, дает нашей творческой натуре мужество выстоять в обещании внутреннего удовлетворения». – Дизи
Линия и форма продолжали очаровывать Дизи, пока он стремился к более глубоким уровням интерпретации. Он размышлял о массе, форме и объеме, о взаимопроникновении линий и фигур. Цвета пробудились в его сознании, призывая к повторному открытию после его паломничества в сером, и его палитра начала отвечать на их настойчивый призыв. Более поздние композиции, которые он написал, были более вдумчивыми и уверенными. Формы и цвета приспосабливаются в этих работах, появляясь, накладываясь друг на друга, исчезая.
Путь Дизи как художника начался с невыразимого волнения от открытия магической интриги линии, которую перо и чернила неизгладимо оживили. Когда ему исполнилось семьдесят, художник в нем вернулся к карикатуристу в момент ностальгии, создавая сентиментальные портреты своих друзей и коллег-художников.
На портретах изображен Хусейн, шагающий босиком по городской дороге со своими полотнами; Соуза, рисующий пышнотелых обнаженных натурщиц; Хеббар, делающий наброски, чтобы запечатлеть мгновение вдохновения; Гаитонда, сидящая, погруженная в созерцательные размышления; Палсикар, облаченный в священную нить и красное шелковое дхоти, совершающий ритуал, и Ара, позирующий с ребенком.
Художественный критик Нияти Шинде заметил: «Как и свойственно его натуре, скромности и остроумному темпераменту, он выставляет портреты своих современников, таких как Ф. Н. Соуза, Гаитонде и т. д. Что более чем забавно, так это ловкость, с которой он улавливает тонкие различия, идеально характеризующие этих коллег-художников. Эти непритязательные образы из его остроумного мира открывают игривый мир, который также интересно оживляет ностальгию. Простые плавные линии и столь же свободная палитра создают приятные визуальные образы.», [9] [10]
Художник Сухас Бахулкар рассказывает: «Всю свою жизнь он боролся за то, чтобы жить как художник. По мере того, как его жизнь шла вперед, хрупкая, но решительная утонченность его первоначальных линейных рисунков была переведена в мощные цветовые схемы на холсте. Со временем их заменили камни, из которых он вырезал не менее массивные формы, отточенные до совершенства замысловатыми декоративными линиями, чтобы его творчество замкнуло круг». [11]
Дизи всегда оставался верен ценностям, которые он сам себе навязал, и выражал свое истинное «я» в рисовании. Его творчество никогда не сдерживалось и не сдерживалось внешними стимулами.
«Я знаю веревки, но никогда не держал их в руках, никогда не хотел этого делать. Я нашел веревки, но никогда не дергал за них. Это механистично. Но я нашел линию, захватывающую линию, и я последовал за приключением. Я нашел себя и свой покой. В мелодии линий я плыву. Под ритм линий я танцую космический танец». – Дизи
Дизи умер в Мумбаи 16 ноября 1992 года.
1956 г. Премия штата Бомбей, Мумбаи
1967 Премия Лалит Кала Академи, Нью-Дели
Государственная премия Махараштры 1972 года, Мумбаи
1990 Махараштра Гаурав Пураскар, Мумбаи
1946 Групповая выставка, Бомбейское художественное общество, Мумбаи
1948 Персональная выставка, Мумбаи
1950 Персональная выставка, Мумбаи
1958 Групповая выставка, Бомбейское художественное общество, Мумбаи
1959 Персональная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1961 Персональная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1963 Персональная выставка, серия «Клоуны», Галерея искусств Рупа, Мумбаи
1964 AIFACS, Нью-Дели
1965 Галерея искусств Тадж, Мумбаи
1966 Академия изящных искусств, Калькутта
1976 Персональная выставка, Серия «Серый», Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1978 Персональная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1981 Персональная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1983 Персональная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1985 Персональная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1987 Персональная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1991 Персональная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
1993 Мемориальная выставка, Галерея искусств Джехангир, Мумбаи
2000 Millennium Show «Столетие искусства Махараштры», Центр Неру, Мумбаи
2001 Центр Неру отдает дань уважения Д.Г. Кулкарни (DIZI) «Индийскому мастеру живописи, скульптора и карикатуриста», Художественная галерея Центра Неру, Мумбаи
Национальная галерея современного искусства, Мумбаи
Музей Метрополитен, Коллекция Роберта Лемана, Нью-Йорк
Фонд Дизи Кулкарни
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)