Ева Страйкер Цайзель [2] (урожденная Эва Амалия Страйкер , [3] 13 ноября 1906 г. – 30 декабря 2011 г.) была американским промышленным дизайнером венгерского происхождения , известной своими работами с керамикой , в основном в период после ее иммиграции в Соединенные Штаты. Ее формы часто являются абстракциями природного мира и человеческих отношений. [4] Работы, созданные на протяжении всей ее выдающейся карьеры, включены в важные музейные коллекции по всему миру. Цайзель объявила себя «создателем полезных вещей». [4]
Она родилась в Будапеште , Венгрия, в 1906 году [5] в богатой, высокообразованной ассимилированной еврейской семье. Ее мать, Лаура Полани Страйкер, историк, была первой женщиной, получившей докторскую степень в Будапештском университете . Работа Страйкер о приключениях капитана Джона Смита в Венгрии внесла фундаментальный вклад в наше понимание и оценку его надежности как рассказчика. Дядьями Цейсель были Карл Полани , социолог и экономист, и Майкл Полани , физический химик и философ науки. [6]
Несмотря на интеллектуальную известность своей семьи в области науки, Цайзель всегда чувствовала глубокую тягу к искусству. В 17 лет она поступила в Венгерскую королевскую академию изящных искусств (Magyar Képzőművészeti Akadémia) в Будапеште [7] в качестве художника. [5] Чтобы поддержать свою живопись, она решила заняться более практичной профессией и поступила в ученики к Якобу Карапанчику, последнему гончару в средневековой системе гильдий. У него она научилась керамике. Она была первой женщиной, получившей квалификацию подмастерья в венгерской гильдии трубочистов, печников, кровельщиков, копателей колодцев и гончаров. [8] После окончания обучения в качестве подмастерья она нашла работу в Hansa-Kust-Keramik, керамической мастерской в Гамбурге, Германия. [5]
В 1928 году Цайзель стала дизайнером на фабрике Schramberger Majolikafabrik в регионе Шварцвальд в Германии, где она проработала около двух лет, создавая множество игривых геометрических дизайнов для столовой посуды, чайных сервизов, ваз, чернильниц и других керамических изделий. Ее проекты в Шрамберге во многом были вдохновлены современной архитектурой. [9] Кроме того, она только что научилась чертить с помощью циркуля и линейки и гордилась тем, что использовала их. В 1930 году Цайзель переехала в Берлин , где работала над проектами для фабрик Carstens . В этот период она познакомилась с физиком Александром Вайсбергом , который позже работал в Харькове . Они обручились в 1932 году.
После почти двух лет гламурной жизни среди интеллектуалов и художников в декадентском Берлине , Цейзель решила посетить Советский Союз в 1932 году, где она пробыла 5 лет. [5]
В возрасте 29 лет, после нескольких работ в российской керамической промышленности — инспектирования заводов на Украине , а также проектирования для заводов Ломоносова [5] и Дулёво — Цейзель была назначена художественным руководителем Русского фарфорового и стеклянного треста. [10] 26 мая 1936 года, когда она жила в Москве, Цейзель была арестована. Она была ложно обвинена в участии в заговоре с целью убийства Иосифа Сталина . [5] Она провела в тюрьме 16 месяцев, 12 из которых она провела в одиночной камере. [4] В сентябре 1937 года она была депортирована в Вену , Австрия. Некоторые из ее тюремных переживаний легли в основу «Тьмы в полдень» , антисталинского романа, написанного ее другом детства Артуром Кестлером . [5] Именно в Вене она восстановила контакт со своим будущим мужем Гансом Цейзелем , впоследствии ученым-юристом, статистиком и профессором Чикагского университета . Через несколько месяцев после ее прибытия в Вену вторглись нацисты , и Цайзель села на последний поезд. Она и Ганс встретились в Англии, где поженились и отплыли в США с 67 долларами на двоих.
Когда Цейсель приехала в США, ей пришлось восстанавливать свою репутацию дизайнера. Начиная с 1937 года она преподавала в Институте Пратта в Нью-Йорке. [5] Она и ее студенты создавали дизайн для Bay Ridge Specialty Company, включая Stratoware (редкая, недолговечная линия, созданная для Sears ), разработанная студенткой Фрэнсис Блод под руководством Цейсель. [11]
В 1942 году Музей современного искусства и Китайский музей Каслтона заказали Цейзель дизайн набора современного фарфора без декора, который был бы достоин выставки в MoMA и был бы произведен для продажи компанией Castleton. Выставка «Новые формы в современном Китае, разработанные Евой Цейзель» проходила с 17 апреля по 9 июня 1946 года и стала первой персональной выставкой в MoMA. Она была встречена с большим одобрением, но из-за ограничений военного времени фарфоровая посуда не была запущена в производство до 1949 года. Тарелки Цейзель, известные как «Музей» и «Каслтон Уайт», производились и продавались в течение следующих нескольких десятилетий, изначально полностью белые, как разработано Цейзель, а затем с широким спектром декора. Цейзель приписала этот заказ созданию своей репутации в США, отметив, что «он сделал меня признанным первоклассным дизайнером, а не заурядным дизайнером». [14]
Успех «Museum» привлек внимание к Цайзель из Red Wing Potteries , для которой она разработала неизменно популярную модель «Town and Country» в ответ на их просьбу о посуде, вдохновленной Гринвич-Виллидж . [14]
Около 1949–1950 годов компания Hall China Company заказала Цайзель создание ее самой популярной линии «Hallcraft, Tomorrow's Classic». Производство началось в 1952 году и представляло собой полную линейку столовой посуды и аксессуаров для столовых приборов, включая тарелки, миски, чашки и блюдца, сервировочные блюда и миски, масленки, сахарницы и сливочники, подсвечники, солонки и перечницы и т. д., изначально предназначенные для продажи в простом белом цвете. Некоторые из ее помощников-студентов Pratt участвовали в разработке первоначальных рисунков декалей, которые запросила Холл. Другие узоры были разработаны художником Чарльзом Селигером .
В 1955 году Цайзель создала вторую линию для Hall под названием «Century», производство которой началось в 1956 году. В конце 1950-х годов она работала над дизайном для нескольких международных компаний, включая Rosenthal AG и Mancioli Pottery.
Цайзель прекратила заниматься дизайном в 1960-х и 1970-х годах, чтобы работать над проектами по написанию американской истории. Ее основные исследования были сосредоточены на Нью-Йоркском заговоре , предполагаемом восстании рабов в 1741 году в Нью-Йорке, в результате которого многие невинные рабы были казнены или отправлены на плантации в Карибском море. Цайзель нашла параллели между их судами и советскими показательными процессами, жертвой которых она стала.
Она вернулась к дизайнерской работе в 1980-х годах. [15] Многие из ее более поздних проектов обрели такой же успех, как и ее ранние проекты. К ним относятся стеклянная посуда, керамика, мебель и лампы для The Orange Chicken, фарфор, хрусталь и принты ограниченного тиража для KleinReid, стаканы и подарочные изделия для Nambé, чайник для Chantal, мебель и подарочные изделия для Eva Zeisel Originals, ковры для The Rug Company, "Classic-Century", один из самых продаваемых обеденных сервизов Crate & Barrel , произведенный Royal Stafford . Этот набор объединяет предметы из линий "Tomorrow's Classic" и "Century". («Classic-Century теперь продается на EvaZeiselOriginals.com) Большинство предметов для этого набора были сделаны по оригинальным формам (можно мыть в посудомоечной машине). Она также создала линию столовых приборов, произведенную Yamazaki для Crate & Barrel, а также журнальный столик и набор керамической/столовой посуды (под названием Granit) для Design Within Reach.
Чайный сервиз из костяного фарфора, разработанный в 2000 году, производится Ломоносовским фарфоровым заводом в Санкт-Петербурге, Россия . В 2010 году Цайзель выпустила два проекта через EvaZeiselOriginals.com: кресло Eva Zeisel Lounge Chair и солонки и перечницы Eva Zeisel. Кресло Lounge Chair было представлено в выпуске журнала O Magazine за февраль 2010 года , а шейкеры S&P — в выпуске журнала O Magazine за апрель 2010 года. Ее новые проекты для линейки стеклянных ламп (подвесных, настенных и настольных) были представлены в 2012 году компанией Leucos USA.
В 2017 году Spinneybeck/FilzFelt представила коллекцию войлочных акустических настенных плиток на основе дизайна плитки и разделителей пространства Zeisel. Они доступны в 63 цветах и нестандартных размерах.
Репродукции более ранних дизайнов продавались в MoMa, Бруклинском музее и Neue Galerie , а также в других музейных сувенирных магазинах.
Дизайны Евы Цайзель созданы для использования. Вдохновение для ее чувственных форм часто приходит из изгибов человеческого тела. Ее чувство формы и цвета, а также использование ею тем птиц, показывают влияние венгерского народного искусства, на котором она выросла. [16] Большинство дизайнов Цайзель, будь то из дерева, металла, стекла, пластика или керамики, разработаны для семейных групп. Многие из ее дизайнов вставляются вместе, создавая модульные конструкции, которые также служат для экономии места.
Цайзель описывает свои проекты в статье в New York Sun: «Я не создаю угловатых вещей. Я более круглый человек — это больше в моем характере... даже воздух между моими руками круглый». [17]
Среди ее самых коллекционных форм — эксцентричные биоморфные тарелки «Город и деревня», выпущенные гончарной мастерской Red Wing Pottery в 1947 году. [18] В этот набор входят культовые солонка и перечница «Мать и дитя».
Цайзель вырастила двоих детей с Гансом : дочь Джин Ричардс, которая родилась в 1940 году, и сына Джона Цайзела, который родился в 1944 году. В документальном фильме « Бросая кривые: Ева Цайзель» Джон и Джин комментируют бурные отношения своих родителей в 1940-х и 1950-х годах, когда дети были маленькими. В фильме Джон утверждает, что и Ганс, и Ева имели доминирующие личности, и что это часто приводило к «столкновению силовых полей». [19]
Работы Цейзеля находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея , Бруклинского музея, Нью-Йоркского исторического общества , Музея дизайна Купера-Хьюитта и Музея современного искусства [20] в Нью-Йорке; Британского музея , Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея Брохана в Германии, а также музеев Далласа, Чикаго, Атланты и Милуоки и других в США и за рубежом.
В 1980-х годах 50-летняя ретроспективная выставка ее работ, организованная Музеем декоративных искусств Монреаля и Смитсоновским институтом, путешествовала по США, Европе и России. В 2004 году значительная ретроспективная выставка «Ева Цайзель: игривый поиск красоты» была организована Художественным музеем Ноксвилла , которая впоследствии побывала в Художественном музее Милуоки , Художественном музее Хай в Атланте и Музее и садах Хиллвуда в Вашингтоне, округ Колумбия.
С 2005 по 2007 год в Художественном музее Эри проходила долгосрочная выставка «Ева Цейзель: Форма жизни».
10 декабря 2006 года в Международном музее Мингей в парке Бальбоа, Сан-Диего , открылась крупная ретроспективная выставка, посвященная столетию «Ева Цайзель: выдающийся дизайнер в 100 лет», на которой были представлены ее проекты от Schramberg (1928) до более поздних проектов для Nambe, Chantal, Eva Zeisel Originals, The Orange Chicken и других (2006). Выставка продлилась до 12 августа 2007 года. В том же году Галерея Института Пратта также организовала выставку, посвященную ее столетию.
В 2005 году Цайзель получила премию Lifetime Achievement от Национального музея дизайна Купера-Хьюитта. [21] Она получила две высшие гражданские награды от венгерского правительства, а также премию Pratt Legends и награды от Industrial Designers Society of America и Alfred University . Она была почетным членом Королевского общества промышленных дизайнеров и получила почетные степени от Parsons (New School), Rhode Island School of Design , Royal College of Art и Венгерского университета искусств.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )