Евгений Евгеньевич Лансере ( 4 сентября [ 23 августа по старому стилю ] 1875 — 13 сентября 1946), также часто пишется как Евгений Лансере , был русским графиком, живописцем, скульптором, мозаичистом и иллюстратором, стилистически связанным с «Миром искусства ». [1]
Лансере родился в Павловске , Россия, пригороде Санкт-Петербурга . [2] Он происходил из известной русской художественной семьи французского происхождения. [3] Его отец, Евгений Александрович Лансере, был скульптором. [3] Его дед Николай Бенуа и дядя Леон Бенуа были знаменитыми архитекторами. Другой дядя, Александр Бенуа , был уважаемым художником, художественным критиком, историком и защитником памятников старины. [3] Его прадед был русским композитором венецианского происхождения Катерино Кавосом . Братья и сестры Лансере также были наследниками этой художественной традиции. Его сестра, Зинаида Серебрякова , была художницей, а брат Николай был архитектором. [3] Его двоюродная сестра, Надя Бенуа , была матерью Петра Устинова .
Его отец Евгений Лансере, тоже художник, умер рано, в сорок лет, когда мальчику было одиннадцать лет. Однако пример отца, воспоминания обо всем, что было связано с его жизнью и творчеством, повлияли на формирование личности будущего художника. Уже будучи зрелым и опытным мастером, Евгений Лансере отмечал, что «поиск правильного бытового жеста, интерес к этнографической характеристике персонажей», наконец, «влечение к Кавказу» были получены им от отца «как наследственность», свойственную его творчеству. [4]
Детство художника прошло на Украине, в небольшом имении отца Нескучное. После смерти Евгения Лансере, отца художника, мать с детьми переехала в Петербург, в отцовский дом, известный в художественных кругах как «Дом Бенуа у Николы Морского » .
Лансере брал первые уроки в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге с 1892 по 1896 год. [2] У Яна Ционглинского и Эрнста Фридриха фон Липгарта . [5] Затем он отправился в Париж , где продолжил обучение в Академии Коларосси и Академии Жюлиана с 1896 по 1899 год. [2]
Вернувшись из Франции в Россию, Лансере присоединился к «Миру искусства» , влиятельному русскому художественному движению, вдохновленному одноимённым художественным журналом , основанным в 1899 году в Санкт-Петербурге. [6] Другими видными членами «Мира искусства » были дядя Лансере Александр Бенуа , Константин Сомов , Вальтер Нувель , Леон Бакст и Дмитрий Философов. [1]
Как и другие члены «Мира искусства» , он был очарован «искрящейся пылью» искусства рококо и часто обращался за вдохновением к русской истории и искусству XVIII века. [7] [8]
Евгений Лансере был моложе мастеров «Мира искусства» и поначалу выступал их учеником. Его творческий метод и эстетические взгляды формировались под влиянием и руководством Бенуа, хотя, по некоторым сторонам своего дарования, Лансере, возможно, и превосходил своего учителя. Первые значительные его работы в области станковой живописи и графики были созданы в конце 1890-х — начале 1900-х годов. Основные творческие интересы художника были обращены в это время к «историческому», преимущественно архитектурному пейзажу. [4]
Самая известная роспись Лансере находится на потолке Казанского вокзала в Москве (1933-1934). Помимо места и масштаба, отличительной особенностью этой работы является то, что она выполнена темперой, столь любимой художником. Но он работал с разными материалами, и сфера его деятельности включала не только монументальное искусство, но и изобразительное искусство, графику, иллюстрацию и театральные декорации. Впервые Лансере занялся работой в театре в начале 1900-х годов, отдав дань увлечению театральной живописью, которое было свойственно почти всем представителям старшего поколения « Мира искусства» .
Лансере был единственным видным представителем «Мира искусства» , кто остался в России после Революции 1917 года . Будучи представителем традиционной живописи (не авангардного движения ) и буржуазии, он долгое время не пользовался большим спросом у новой советской власти. Даже его сестра нашла революционную среду чуждой своему искусству и в 1924 году бежала в Париж. [3]
Сам Лансере ненавидел новый советский режим, в котором ему пришлось существовать после 1917 года. Он ссылался на собственное понимание исторического пути России и массовые притеснения его родственников и близких друзей (некоторые из них эмигрировали, а некоторые были убиты). В феврале 1932 года он оставил запись в своих дневниках: «Происходит невероятное обнищание. Конечно, это и есть цель правительства — довести всех и вся до нищеты, так как с бедными и голодными легче управляться». [9]
Лансере покинул Санкт-Петербург в 1917 году и провёл три года в Дагестане , [2] где он увлекся восточными мотивами. Его интерес возрос во время поездок в начале 1920-х годов в Японию и Анкару , Турция . [2] В 1920 году он переехал в Тифлис , Грузия . [2] Во время своего пребывания в Грузии он читал лекции в Тбилисской государственной академии художеств (1922–1934) и иллюстрировал кавказские повести Льва Толстого . [2] Среди его учеников был Аполлон Кутателадзе .
В 1934 году Лансере покинул Грузию и обосновался в Москве , где занялся оформлением Казанского вокзала и гостиницы «Москва» . [10] В этот же период Лансере работал и как театральный художник. [11]
За три года до смерти он был удостоен Сталинской премии , а в 1945 году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР . Умер в Москве в возрасте 71 года.
Одной из самых известных работ Лансере является роспись Казанского вокзала (1932–1934 и 1944–1946).
Щусев , известный русский архитектор и частый персонаж дневников Лансере, отвечал за весь процесс с самого начала. [12] В 1916 году Щусев , Бенуа , Серебрякова и Лансере были наняты для проектирования декораций и росписей Казанского вокзала, но революция прервала эти планы.
В 1932 году в СССР была проведена государственная реформа архитектуры, и «сталинская» архитектура с ее монументальным стилем стала канонической. Лансере, опытный художник-монументалист с консервативными взглядами, был приглашен из Тбилиси в Москву для продолжения работы над декором Центрального вокзала. Он отвечал за расположенный внутри ресторан. В картинах 1932–1934 годов Лансере стремился показать особенности каждого изображенного региона. Например, Мурманск изображает оживленное судно с экипажем, а Крым изображает улыбающуюся татарку на фоне ясного неба, экзотических деревьев и работающего плотника.
В тридцатые годы ему удалось выполнить такие росписи, как «Московское строительство», «Мурманск», «Крым» и др. В январе 1934 года, после наклеивания первого холста на плафон, Лансере пишет: «Поворотный, грозный день: сегодня наклеили первую картину «Крым». Конечно, я потрясен эффектом. Она маленькая, хиленькая, совсем не живописная, совсем не монументальная. <..> На таком расстоянии нет иного объемного эффекта <..> Вот когда узнаешь опыт и мастерство Византии!» [13]
Из-за нерегулярной конструкции здания, высоких потолков и непредсказуемого света художник столкнулся с трудностями, чтобы сделать картину яркой и заметной. Помимо ее места и масштаба, отличительной чертой этой работы является то, что она была выполнена темперной краской. Художник также предпочитал писать на холсте, который затем крепился к потолку. Но, в то время как Лансере был разочарован его ненадлежащим использованием техники, члены Комитета не были по-настоящему удовлетворены сюжетом картин Лансере. [9]
Позже они говорили, что в его проектах не хватает «глубокой социалистической» идеи, и обвиняли его в использовании слишком большого количества абстрактных символов и аллегорий. Лансере продолжал работать над этими монументальными картинами и после окончания войны. После его смерти другим художникам пришлось доделывать работу по оставленным им эскизам. [14] Сейчас декорированный плафон Казанского вокзала выглядит очень контрастно. Тяжелые советские картины преимущественно коричневых тонов кажутся потерянными среди помпезной позолоченной лепнины.
Сегодня эта часть здания используется как улучшенный зал ожидания, где люди, купившие билеты бизнес-класса, могут ждать своего вылета. В канун каждого Нового года здесь возводится сцена, на которой показывают детские спектакли и играют музыкальные концерты. [14]
В 1932 году Лансере завершил две свои монументальные работы во Дворце культуры «Железнодорожник» (ныне «Центральный дом культуры и техники Южной железной дороги») в Харькове. Одна из них называется « Партизаны Кавказа салютуют Красной Армии» , а другая — « Встреча комсомольцев с крестьянами Крыма» .
Со временем росписи обветшали и часто были скрыты за тканью. В связи с Евро-2012 их отреставрировали. Эти две фрески — единственные сохранившиеся в Украине монументальные работы Евгения Лансере и единственные образцы фресок 1930-х годов, которые есть в Харькове. Хотя в Харькове в довоенный период было много настенных росписей, почти все они либо погибли во время войны, либо исчезли во время ремонтов, либо были намеренно уничтожены.
После принятия в 2015 году Закона о декоммунизации в Украине эти фрески, написанные Лансере в Харькове, оказались под угрозой уничтожения. Было проведено общественное обсуждение по их сохранению. Поскольку визуально работа не могла быть истолкована как прямая коммунистическая пропаганда, чиновники обратились к государству с просьбой придать ей статус культурного наследия. [15] В случае одобрения эти произведения Лансере станут первыми образцами монументальной живописи, которые будет защищать украинское государство. [15]
Медиа, связанные с Евгением Евгеньевичем Лансере на Wikimedia Commons