Prudencio Mario Bauzá Cárdenas (28 апреля 1911 г. — 11 июля 1993 г.) был афро-кубинским джазовым и джазовым музыкантом. Он был одним из первых, кто познакомил Соединенные Штаты с кубинской музыкой , принеся кубинские музыкальные стили на джазовую сцену Нью-Йорка. В то время как кубинские группы годами имели в своем репертуаре популярные джазовые мелодии, [1] [2] композиция Баузы «Tangá» была первым произведением, в котором сочетались джазовая гармония и техника аранжировки, с джазовыми солистами и афро-кубинскими ритмами. Она считается первой настоящей афро-кубинской джазовой мелодией.
В детстве он учился игре на кларнете, став признанным вундеркиндом на этом инструменте, и в возрасте 11 лет был представлен в Гаванском симфоническом оркестре. Затем Бауза играл на кларнете и бас-кларнете с оркестром чаранга (флейта и скрипки) пианиста Антонио Марии Ромеу . Это оказалось судьбоносным событием, поскольку оркестр посетил Нью-Йорк для записи в 1926 году. Бауза остановился у своего кузена, трубача Рене Эндрейры, который был жителем Гарлема и играл с The Santo Domingo Serenaders, группой, состоящей из панамцев, кубинцев и пуэрториканцев, игравших джаз. Подросток Бауза был впечатлен афроамериканской общиной Гарлема и той свободой, которую они имели. Он также стал свидетелем исполнения « Рапсодии в стиле блюз » Джорджа Гершвина и был вдохновлен игрой саксофониста Фрэнки Трамбауэра в этой пьесе. По возвращении на Кубу он поклялся, что вернется в Нью-Йорк, чтобы стать джазовым музыкантом, и в 1930 году научится играть на альт-саксофоне, сохраняя при этом технику игры на кларнете. Случайная встреча с вокалистом Антонио Мачином , которому был нужен трубач для предстоящей записи, которую он вел, дала Баузе необычную возможность. [3] Мачин был вокалистом оркестра казино Don Azpiazú Havana, который покорил Нью-Йорк своими публичными выступлениями и недавней записью хита «El Manisero» («Продавец арахиса»). Мачину предложили записать четыре мелодии. Когда Мачин выступал соло, он делал это с двумя гитарами, трубой и сам на маракасах. Все трубачи, которые умели играть в кубинском стиле, входившие в состав оркестра Аспиасу, уехали, чтобы вернуться на Кубу. Столкнувшись с дилеммой, Бауза предложил свои услуги Мачину, поскольку он знал положение пальцев на валторне, покупая трубу, и за две недели развил достаточно техники, чтобы играть на записях. [3] Теперь он посвятил свое время игре на инструменте, вдохновляясь Луи Армстронгом . К 1933 году Бауза был нанят в качестве ведущего трубача и музыкального руководителя оркестра барабанщика Чика Уэбба , и именно в это время с Уэббом Бауза познакомился с коллегой-трубачом Диззи Гиллеспи [ 3] и, как утверждается, открыл и привел в группу певицу Эллу Фицджеральд .
В 1938 году Бауза присоединился к группе Кэба Кэллоуэя , позже убедив Кэллоуэя нанять трубача Диззи Гиллеспи . [3] Он покинул ансамбль в 1940 году. [3]
В 1939 году Бауза стал соучредителем и музыкальным руководителем Machito and his Afro-Cubans вместе со своим шурином-вокалистом Франсиско Раулем Гутьерресом Грилло (известным как Machito ). [3] Группа сделала свои первые записи для Decca в 1941 году, а в 1942 году Бауза пригласил тимбалеро по имени Тито Пуэнте . [4]
Важно отметить, что в 1947 году Бауза познакомил Джиллеспи с молодым виртуозом гаванской конги Чано Позо , когда последний захотел взять в свою группу кубинского перкуссиониста. Хотя Позо был убит в драке в баре Гарлема всего год спустя, он оставил неизгладимый и долговременный след в игре и композициях Джиллеспи, став соавтором нескольких других композиций, таких как «Manteca» и «Tin Tin Deo».
В 1943 году успех «Tanga», первой по-настоящему афро-кубинской джазовой мелодии (приписываемой Баузе), сопровождался «Cubop City» и «Mambo Inn». Мачито и его афро-кубинцы часто играли джаз в стиле биг-бэнда, а также музыку мамбо . Многие из номеров были каверами записей, которые оказались популярными на Кубе, но с обновленными аранжировками с использованием джазовой гармонии. Группа играла танцевальные номера в стиле мамбо на таких площадках, как Palladium Ballroom на Манхэттене . Бауза сохранял свой пост директора афро-кубинцев до 1976 года. [3] После этого он работал экономно, в конечном итоге уйдя на пенсию и почти полностью затерявшись. В 1979 году Карибский культурный центр Нью-Йорка отдал дань уважения Баузе на открытом концерте в Линкольн-центре с участием Баузы и его биг-бэнда. Концерт включал пианиста Билли Тейлора , певцов Бобби Капо и Грасиэлу , Мачито, Хорхе Далто , Шоколад Арментерос и Марио Риверу и был продолжением трибьюта CCCADI 1979 года в Alice Tully Hall , который возродил карьеру Баузы. Празднование его 80-летия в 1990 году с его биг-бэндом со специальными гостями Диззи Гиллеспи, Чико О'Фарриллом , Селией Крус , Хосе Фахардо , Марко Ризо в Symphony Space на Манхэттене дало Баузе возможность снова записаться для немецкого лейбла Messidor. Последующие записи, Tanga - The Original Mambo King , 944 Columbus Avenue и My Time Is Now , принесли Баузе две номинации на Грэмми и вывели его из тени на публику с признанием критиков. Последующие европейские туры на джазовых фестивалях завершились его появлением на обложке журнала DownBeat и появлением в качестве гостя в 1992 году со своим биг-бэндом на шоу Косби (S08 E22: «You Can't Stop the Music») [5] , где он выступал вместе с Вилли Колоном .
Группа имела большой успех с "Tangá", изначально descarga (кубинский джем) в темпе мамбо с джазовыми солистами, спонтанно сочиненной Баузой. "Tangá", которая со временем была аранжирована более формально. Обычно ее считают первой настоящей афро-кубинской джазовой мелодией.
Первая descarga [кубинская джем-сейшн], которая привлекла внимание всего мира, восходит к репетиции Machito 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace на 110-й улице и 5-й авеню. В это время Machito находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в клубе La Conga , Марио Бауза, трубач и музыкальный руководитель Machito, услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино сыграли что-то, что должно было послужить постоянной мелодией завершения танца.
В этот понедельник вечером Бауза наклонился над пианино и попросил Варону сыграть ту же партию фортепиано, что и накануне вечером. Левая рука Вароны начала вступление к «El Botellero» Жильберто Вальдеса. Затем Бауза проинструктировал Хулио Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Переплетенные риффы вскоре начали складываться в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона издал джазовые фразы в восточном стиле. Случайно афро-кубинский джаз был изобретен, когда Бауза тем вечером сочинил «Tanga» (банту-конголезское слово, обозначающее энергию).
После этого, всякий раз, когда играли "Tangá", она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард Макги солировал с оркестром Мачито в театре Apollo, его импровизации под "Tangá" привели к "Cu-Bop City", мелодии, которая была записана Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые проходили в Royal Roost , Bop City и Birdland между 1948 и 1949 годами, когда Говард Макги, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Мачито, были неотрепетированными, раскованными, неслыханными до этого джем-сейшнами, которые в то время мастер церемоний Симфони Сид называл афро-кубинским джазом .
Десятиминутные-пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латинской музыке, которые отошли от традиционных записей и живых выступлений продолжительностью менее четырех минут. В феврале 1949 года оркестр Мачито стал первым, кто создал прецедент в латинской музыке, когда он пригласил тенор-саксофониста Флипа Филлипса в пятиминутной записи "Tangá". Двенадцатидюймовая 78 RPM, часть альбома The Jazz Scene , была продана за 25 долларов — Salazar (1997). [6]
Правая рука гуаджео "Tangá" на фортепиано играет в стиле, известном как "ponchando", тип неарпеджированного гуаджео, использующего блок-аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных тонов. Как форма аккомпанемента она может быть сыграна строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, родственный джазовой композиции. [7] Следующий пример выполнен в стиле записи 1949 года Мачито. 2‐3 клаве, фортепиано Рене Эрнандеса. [8]
С "Tangá" Бауза был первым, кто исследовал модальную гармонию (концепцию, которую позже исследовали Майлз Дэвис и Гил Эванс ) с точки зрения джазовой аранжировки. Следует отметить звуковой эффект в аранжировке посредством использования множественных слоев. Под руководством Баузы Мачито и его афро-кубинцы были первой группой, которая успешно соединила методы аранжировки джазового биг-бэнда в оригинальной композиции с солистами, ориентированными на джаз, которые успешно использовали аутентичную афро-кубинскую ритм-секцию. например, Джин Джонсон - альт, Брю Мур - тенор, композиция в "Tanga" (1943). [9]
Концепция и терминология клаве 3-2/2-3 были разработаны в Нью-Йорке в 1940-х годах Баузой, когда он был музыкальным руководителем Machito и его афро-кубинцев. [10] Бауза был мастером в перемещении песни с одной стороны клаве на другую без нарушения ритмического рисунка клаве. Легендарный басист из Нуйорики Энди Гонсалес придумал фразу «Контрапункт клаве» для описания этой техники. Следующий мелодический отрывок взят из вступительных куплетов «Que vengan los rumberos» Machito и его афро-кубинцев. Обратите внимание, как мелодия переходит с одной стороны клаве на другую и обратно. Такт 2/4 перемещает аккордовую прогрессию с двухсторонней (2–3) на трехстороннюю (3–2). Позже еще один такт 2/4 перемещает начало аккордовой прогрессии обратно в двухтактную (2–3).
Первые 4 1⁄2 клава куплетов в размере 2–3. После такта 2/4 (полуклава) песня переворачивается на трехдольную. Она продолжается в размере 3-2 на аккорде V7 для 4 1⁄2 клавов. Второй такт 2/4 переворачивает песню обратно на двухдольную и аккорд I.
В таких песнях, как «Que vengan los rumberos», фразы постоянно чередуются между структурой 3–2 и структурой 2–3. Требуется определенная гибкость, чтобы постоянно менять порядок своей ориентации таким образом. Самые сложные моменты — это усечения и другие переходные фразы, где вы «разворачиваетесь», чтобы переместить свою точку отсчета с одной стороны клаве на другую.
Работая в сочетании с аккордами и изменениями клаве, вокалист Фрэнк «Мачито» Грилло создает дугу напряжения/освобождения, охватывающую более дюжины тактов. Первоначально Мачито поет мелодию прямо (первая строка), но вскоре выражает текст в более свободном и синкопированном вдохновении фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, как песня меняется на 3–2 на аккорде V7, Мачито развил значительное количество ритмического напряжения, противореча основному метру. Это напряжение затем разрешается, когда он поет на трех последовательных основных долях (четвертных нотах), за которыми следует тресильо . В такте, следующем сразу за тресильо, песня возвращается к 2–3 и аккорду I (пятая строка) — Peñalosa (2010). [11]
Бобби Санабрия , который был барабанщиком Баузы в последние годы его жизни, отмечает, что Бауза был первым, кто исследовал джазовые методы аранжировки с аутентичными афро-кубинскими ритмами на постоянной основе, придавая им уникальное узнаваемое звучание, которого не было ни у одной другой группы в жанре афро-кубинской танцевальной музыки в то время. [9] Аранжировщик кубинского биг-бэнда Чико О'Фарилл заявил: «Это была новая концепция интерпретации кубинской музыки с максимально возможным (гармоническим) богатством. Вы должны понимать, насколько это было важно. Это сделало все последующие группы последователями». [12]