Фредерик Шопен написал 21 ноктюрн для фортепиано соло между 1827 и 1846 годами. Они, как правило, считаются одними из лучших коротких сольных произведений для инструмента и занимают важное место в современном концертном репертуаре. [1] Хотя Шопен не изобрел ноктюрн , он популяризировал и расширил его, основываясь на форме, разработанной ирландским композитором Джоном Филдом . [2] [3]
Ноктюрны Шопена под номерами с 1 по 18 были опубликованы при его жизни, по два или три, в порядке написания. Однако номера 19 и 20 были написаны первыми, до отъезда Шопена из Польши , но опубликованы посмертно. Номер 21 изначально вообще не назывался «ноктюрном» [4], но с момента его публикации в 1938 году как таковой он обычно включается в публикации и записи набора.
К моменту рождения Шопена в 1810 году Джон Филд уже был состоявшимся композитором. В конце концов, молодой Шопен стал большим поклонником Филда, на него оказала влияние его игра и техника сочинения. [5] Шопен сочинил пять своих ноктюрнов до первой встречи с Филдом. [6]
В юности Шопену часто говорили, что он звучит как Филд, которого, в свою очередь, позже описывали как звучащего «по-шопенски». [7] Композитор Фридрих Калькбреннер , один из ранних вдохновителей Шопена, однажды спросил, был ли Шопен учеником Филда. [8] В то время как Шопен питал большое уважение к Филду и считал его одним из своих главных вдохновителей, Филд имел довольно негативное мнение о творчестве Шопена. Говорят, что встретившись с Шопеном и услышав его ноктюрны в 1832 году, Филд описал композитора как «талант больничной палаты». [8] Тем не менее, Шопен по-прежнему восхищался Филдом и его творчеством и продолжал черпать вдохновение на протяжении всей своей жизни.
Ноктюрны Шопена имеют много общего с ноктюрнами Филда, в то же время сохраняя свое собственное, уникальное звучание. Одним из аспектов ноктюрна, который Шопен продолжил от Филда, является использование песенной мелодии в правой руке. Это одна из самых, если не самая важная черта ноктюрна в целом. Использование мелодии в качестве вокала придало большую эмоциональную глубину произведению, в большей степени вовлекая слушателя. [5] Наряду с мелодией для правой руки Шопен продолжил использовать другую «необходимость» ноктюрна, а именно, играть разорванные аккорды левой рукой, чтобы они действовали как ритм под его «вокальной» мелодией для правой руки. Другой техникой, использованной Филдом и продолженной Шопеном, было более широкое использование педали . При большем использовании педали музыка приобретает больше эмоционального выражения через выдержанные ноты, придавая произведению ауру драматизма. [9] Именно эти основные атрибуты «Полевого ноктюрна» вдохновили Шопена и, развив их, создали «Шопеновский ноктюрн».
Одним из величайших нововведений Шопена в ноктюрн было использование им более свободно текущего ритма, техники, основанной на классическом музыкальном стиле. Кроме того, Шопен далее развил структуру ноктюрна, черпая вдохновение из итальянских и французских оперных арий , а также сонатной формы. Композитор Франц Лист даже настаивал на том, что ноктюрны Шопена были созданы под влиянием бельканто - арий Винченцо Беллини [10] , утверждение, подтвержденное и поддержанное многими в музыкальном мире. Еще одним нововведением Шопена было использование им контрапункта для создания напряжения в ноктюрнах, метода, который еще больше расширил драматический тон и ощущение самого произведения. [5] В основном именно через эти темы оперного влияния, более свободные ритмы и расширение в более сложные структуры и мелодическую игру Шопен оставил свой след в ноктюрне. [9] Многие думают о «ноктюрне Шопена» как о смеси формы и структуры Филда и звучания Моцарта , демонстрирующей классическую / романтическую тематику в музыке. [5]
Когда впервые были опубликованы ноктюрны Шопена, они были встречены критиками неоднозначно. Однако со временем многие, кто изначально был недоволен ноктюрнами, отказались от своих предыдущих критических замечаний, высоко оценивая эти композиции. [11]
Хотя популярность отдельных ноктюрнов значительно изменилась после смерти Шопена, они сохранили значительную позицию в фортепианном репертуаре, причем наиболее популярными, пожалуй, являются соч. 9 № 2 ми ♭ мажор и соч. 27 № 2 ре ♭ мажор.
Различные композиторы как при жизни Шопена, так и позже выражали свое влияние его работой с ноктюрнами. Такие артисты, как Иоганнес Брамс и Рихард Вагнер, демонстрируют в своей музыке схожие мелодические приемы и стили с теми, что и Шопен. Другие композиторы, такие как Мендельсон , Шуман и Лист , описывали гениальность, которая была заложена в ноктюрнах Шопена. [12] Очевидно, что эти фортепианные композиции оказали заметное и длительное влияние на музыку и композицию в романтический период. Самым важным поздним композитором ноктюрнов был Габриэль Форе , который очень восхищался Шопеном и написал тринадцать произведений в этом жанре. Другие поздние композиторы, которые написали сольные фортепианные ноктюрны, включают Жоржа Бизе , Эрика Сати , Александра Скрябина , Франсиса Пуленка , Сэмюэла Барбера , Сергея Рахманинова и Лоуэлла Либермана .
