Жак Саразен [1] или Сарразен ( крещен 8 июня 1592 года в Нуайоне [2] — умер 3 декабря 1660 года в Париже ) был французским скульптором в классической традиции искусства барокко . Он сыграл важную роль в развитии стиля Людовика XIV как через свои собственные работы, так и через своих многочисленных учеников. [2] Почти все его работы как художника были уничтожены и известны только по гравюрам .
Саразин родился в Нуайоне , Франция , и отправился в Париж со своим братом, где он обучался в мастерской Николя Гийена. Он отправился в Рим в 1610 году и оставался там до 1628 года. Находясь в Риме, он создал садовую скульптуру для виллы Альдобрандини кардинала Альдобрандини во Фраскати (ок. 1620). С 1622 по 1627 год он выполнял лепные работы, сопровождающие картины Доменикино на главном алтаре в Сант-Андреа делла Валле и в Сан-Лоренцо ин Миранда. [2]
В 1628 году он вернулся в Париж , где в 1631 году женился на племяннице художника Симона Вуэ , с которым познакомился в Риме [3] и для которого создал несколько ангелов из лепнины для обрамления своего алтаря в церкви Сен-Николя-де-Шан в Париже . [2]
Назначенный в 1631 году скульптором и художником короля , Саразин выполнил ряд работ для Людовика XIII и его жены Анны Австрийской , в частности портреты и надгробные скульптуры, большинство из которых впоследствии были уничтожены. [2]
Другие королевские работы включают кариатиды павильона часов в центре западного крыла Cour Carrée (Квадратного двора) Дворца Лувра . История кариатид хорошо иллюстрирует совместную систему королевской скульптуры в период, когда работал Саразин. Фасад был спроектирован королевским архитектором Жаком Лемерсье как расширение более раннего фасада через двор, созданного Пьером Леско . Кариатиды были вдохновлены шестью фигурами портика кариатид Эрехтейона на Акрополе в Афинах. Их часто рисовали художники, и одна была привезена в Лондон. В 1550 году Жан Гужон , архитектор и скульптор Лувра при Генрихе II Французском , создал группу кариатид внутри Лувра, поддерживающих платформу для музыкантов в Зале швейцарской гвардии. Гужон, как и Саразин, никогда не видел оригиналов в Греции; он работал только по рисункам. Саразин сделал свои первые рисунки для внешних фигур Лувра в 1636 году, основываясь на рисунках оригиналов и работах Гужона, а затем сделал терракотовые миниатюры. Фактические статуи были выполнены в 1639-1640 годах его помощниками Жилем Гереном , Филиппом де Бюистером и Тибо Пуассаном по моделям мастера. [4]
Саразин использовал свою большую мастерскую для кампаний по украшению нескольких замков в Иль-де-Франс , включая Шато де Шийи (ок. 1630-32, разрушен) для суперинтенданта финансов маркиза д'Эффиа , Шато де Видевиль для преемника Эффиа Клода де Бульона (после 1630 года сохранились только фрагменты) и внутренние и внешние скульптуры для Шато де Мезон (1642-50). [2] Его главными помощниками были Герен, де Бюйстер, Жерар ван Опсталь и позже Пьер Ле Гро Старший , все из которых в свою очередь стали выдающимися скульпторами на службе у Людовика XIV . [2]
В 1648 году Саразин стал одним из основателей Французской королевской академии живописи и скульптуры и был избран одним из двенадцати старейшин, ответственных за ее управление. [5] В 1654 году он стал ее ректором.
Уже в 1648 году Саразин получил заказ на большой надгробный памятник сердцу принца Конде для церкви Сен-Поль-Сен-Луи в Париже. Из-за проблем Фронды его изготовление надолго затянулось. К моменту смерти Саразина в 1660 году все его части были закончены, но не собраны, что было сделано до 1663 года его помощником Ле Гро. Позднее памятник был перенесен в Музей Конде в Шантийи , где он был установлен в другой форме. [2]
Хотя Саразин умер до того, как крупные скульптурные заказы для садов Версаля были должным образом запущены в эксплуатацию, именно там можно почувствовать большую часть его влияния. Он привез классический стиль раннего барокко болонских художников и сдержанную игривость скульптуры Франсуа Дюкенуа из Италии во Францию. Там он разработал свой словарь. Его мифологические статуи 1630-х годов для Видевилля уже демонстрируют стилистический подход, который должен был стать типичным для скульптуры Версаля. Более того, игривая непринужденность его путти в Мезоне дает пример, которому должны были следовать во французской скульптуре далеко за пределами XVIII века. [2]
_et_Cariatides_(bas)_-_1638_-_Gilles_Gu%C3%A9rin_(partie_gauche)_et_Philippe_de_Buyster_(droite)_-_Pavillon_de_l'Horloge_-_Cour_Carr%C3%A9e_-_Louvre_2.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_ch%C3%A2teau_de_Chantilly,_chapelle_des_c%C5%93urs_des_princes_de_Cond%C3%A9,_mausol%C3%A9e_des_princes_de_Cond%C3%A9_7.jpg/1280px-Chantilly_(60),_ch%C3%A2teau_de_Chantilly,_chapelle_des_c%C5%93urs_des_princes_de_Cond%C3%A9,_mausol%C3%A9e_des_princes_de_Cond%C3%A9_7.jpg)