Жан Дюве (1485 – после 1562) был французским ювелиром и гравером эпохи Возрождения , в настоящее время наиболее известен своими гравюрами. Он был первым значительным французским гравером . Он создал около семидесяти трех известных пластин, которые передают очень личный стиль, часто сравниваемый со стилем Уильяма Блейка , [1] с очень переполненными композициями, определенным наивным качеством и сильным религиозным чувством. По словам Анри Зернера, его работа обладает «свободой и непосредственностью, которые не имеют эквивалента в гравюре эпохи Возрождения». [2] Степень таинственности окружает его биографию, поскольку существуют разногласия относительно того, был ли он тем Жаном Дюве из Дижона, который провел шестнадцать лет в воинствующем кальвинистском городе-государстве Женева .
Он родился в семье дижонского ювелира в 1485 году [3], предположительно, в самом Дижоне, который до десятилетия ранее был частью независимого государства герцогства Бургундского . Он стал мастером гильдии дижонских ювелиров в 1509 году и, возможно, путешествовал по Италии около 1519 года; это всего лишь вывод из его гравюр , которые показывают значительное итальянское влияние. Его первая датированная гравюра — «Благовещение» 1520 года, хотя другие, вероятно, были написаны раньше. Неправильное понимание природы пилястра на этой гравюре, на которой изображен путти, обернутый вокруг пилястры, как будто это тонкий лист, не прикрепленный к стене позади, возможно, предполагает, что его понимание итальянского стиля было получено исключительно из гравюр, книг и других предметов, привезенных во Францию. [4] Хотя он оставался в провинции, он был назначен ювелиром как Франциска I , так и Генриха II . Первое из этих назначений было по случаю визита короля в Лангр , где он уже жил, в 1521 году; он был вовлечен в оформление Королевского въезда . [5] К следующему королевскому визиту в 1533 году он отвечал за празднества и оформление. Влияние театральных постановок и декораций было обнаружено в его гравюрах. Не сохранилось ни одного идентифицированного примера его ювелирного искусства, хотя задокументированы заказы для Франциска I и других. [2]
Он умер, вероятно, в Лангре, после 1562 года, когда, согласно записям, он присутствовал на городском собрании там, [6] хотя Цернер указывает дату его смерти как 1561 год, а Маркузе говорит, что нет никаких конкретных документов о Дюве после последнего упоминания в Женеве в 1556 году. [7] Его последняя датированная печать — фронтиспис 1555 года. Он, несомненно, умер к 1570 году, [2] но некоторые специалисты считают, что он был жив примерно до этого времени — например, 1570 год — это дата смерти, указанная в списке имен художников Союза Гетти.
Также упоминается Жан Дюве из Дижона, работавший ювелиром в кальвинистской Женеве с 1540 по 1556 год, но большинство ученых теперь склоняются к мнению, что это был кто-то другой, вероятно, его племянник. [2] Вопрос, возможно, нельзя считать полностью решенным. Женевский Дюве был записан как сын «Луа Дюве, он же Дрот де Дижон», вероятно, брата Жана Дюве, который стал магистром в 1509 году. Эйслер и Блант отдают предпочтение тому, что женевской фигурой был сам Дюве, за которым следовал Маркиз; Цернер и Р. Мэй так не считают. Еще один Жан Дюве, работавший ювелиром в Женеве, был приговорен к смерти за вымогательство в Женеве в 1576 году.
(Более ранний) Женевский Дюве документирован лучше, он работал на городские власти в ряде должностей и занимал официальную должность. И Лангр, и Дижон были ярыми католическими центрами в период до Религиозных войн , и Дюве записан в Лангре как член воинствующего католического мирского братства, основанного в 1548 году. [8] Если бы его религиозные взгляды изменились, Лангр вполне мог бы стать неудобным местом для проживания. Печатником Апокалипсиса был Жан де Турн ; его сын, также названный Жаном де Турн, переехал из Лиона в Женеву в 1585 году, чтобы избежать религиозных преследований. [9] [10] Не менее трех гравюр Дюве изображают Самоубийство Иуды , исключительно редкий сюжет за пределами полных циклов Страстей Христовых , что предполагает «страстный интерес к предмету», который может быть связан с личной религиозной борьбой. [11] Эйслер датирует эти три произведения периодом между 1527 годом и концом карьеры Дюве.
С другой стороны, трудно совместить женевскую теорию с его назначением ювелиром при Генрихе II, правившем с 1547 года, и тремя пластинами, восхваляющими Генриха и «мистику божественной монархии» в экстравагантных выражениях, которые могут отмечать повторное посвящение ордена Святого Михаила Генрихом в 1548 году. [12]
Все семьдесят три гравюры, перечисленные Эйслером, очень редки — известны только семь копий Апокалипсиса с текстом, каждая с немного отличающимся содержанием, хотя оттиски отдельных гравюр встречаются чаще и в основном более ранние. [13] Некоторые отдельные гравюры сохранились только в уникальных оттисках. [14] Предполагается, что большинство его гравюр в его характерном переполненном стиле и круглом формате датируются периодом 1540-55 гг., основываясь главным образом на дате 1555 г. на фронтисписе Апокалипсиса . Несколько более простых, но интенсивных гравюр обычно датируются его последними годами, когда его horror vacui , или неспособность оставлять пространство незаполненным, несколько стихла. [15]
Он копировал гравюры Маркантонио и Мантеньи , и его техника резца особенно обязана первому. Очень свободная копия « Погребения» Мантеньи показывает, как он с полной уверенностью накладывает свое собственное видение на композицию другого художника. [16]
Его самые известные работы — это серия из двадцати трех гравюр на тему Апокалипсиса , фронтиспис которой (выше) датирован 1555 годом. Они во многом заимствованы из знаменитой серии гравюр на дереве Альбрехта Дюрера (1498), но очень отличаются по стилю — переполненные, даже запутанные, но настойчивые и интенсивные. Восемь из серии в некотором роде черпают свою композицию от Дюрера. [17] Она была опубликована с сопроводительным текстом в Лионе в 1561 году. Как и многие из его зрелых гравюр, эти используют круглую форму сверху. На фронтисписе есть латинские надписи: «Жан Дюве, ювелир из Лангра, в возрасте 70 лет, сделал эти истории 1555 года» (на тарелке на столе) и «Судьба торопит, уже зрение подводит, разум остается победителем, и великая работа завершена» (у лебедя), что предполагает, что это была последняя из серии, которая была завершена. [18]
Его другая известная работа — серия из шести гравюр на тему единорога , все еще очень лирическая, но более лиричная по стилю; до девятнадцатого века он был известен как «Мастер единорога» после них. Серии, прославляющие французскую монархию и Генезис, были оставлены в стороне после нескольких пластин каждая. [19]
Работа Дюве резко контрастирует с утонченным искусством, созданным при дворе Фонтенбло . В своем религиозном мистицизме и квазиготической чувствительности она частично восходит к Средневековью. [20] Гравюра Дюве, известная как «Моисей, окруженный патриархами» (1540–50), например, опирается на распространенную средневековую тему — предков и прообразов Христа. [20] Движущей силой композиции Дюве является визионерская природа его материала, которая вдохновляет его ставить символическое выражение выше соображений пропорции, масштаба или пространства. Он также иллюстрирует свои тексты буквально. [21]
Когда Святой Иоанн говорит о голосе, «как будто это была труба», Дюве изображает трубу, звучащую в ухе святого. Срочность и уверенность видения Дюве торжествуют над его техническими ограничениями. [21] Помимо того, что работы Дюве напоминают о средневековом прошлом, они также устремлены вперед к более взволнованному стилю искусства, созданного во время французских религиозных войн в конце шестнадцатого века. [22]
Работы Дюве создавались, как и работы Россо и Понтормо во Флоренции 1520-х годов, в городской атмосфере религиозного волнения, поскольку город Лангр в то время находился во власти восторженного и эмоционального католического возрождения. [23] Дюве разделяет с этими флорентийскими художниками стиль искаженных и переполненных фигур и заимствования у Дюрера, хотя его использование готических элементов более выражено. Некоторые ученые также сравнивали искусство Дюве с искусством Уильяма Блейка (1757–1827). Оба были визионерами с «высшей уверенностью мистика»; оба были в некотором роде технически некомпетентны. [24] Они также оба были вдохновлены средневековыми художниками и граверами Высокого Возрождения и опирались на формы маньеризма . Блейк, возможно, знал более раннего художника, поскольку определенные отголоски работ Дюве в работах Блейка кажутся более чем случайными. [25]
