Жанна Маммен (21 ноября 1890 г. – 22 апреля 1976 г.) была немецкой художницей, иллюстратором и гравёром. Её работы связаны с движениями «Новая вещественность» , «Символизм» и «Кубизм» . Она наиболее известна своими изображениями женщин-квиров [1] и городской жизни Берлина в Веймарский период [2] .
Жанна Маммен родилась в Берлине, дочь успешного немецкого торговца. Она и ее семья переехали в Париж , когда ей было пять лет. [3] Она начала свое обучение в Академии Жюльена , одной из немногих художественных школ того времени, где женщин обучали с той же строгостью, что и мужчин. Когда ее семья переехала в Брюссель, она училась в Королевской академии изящных искусств в 1908 году. [4] Ее ранние работы, на которые оказали влияние символизм, модерн и декадентское движение , выставлялись в Брюсселе и Париже в 1912 и 1913 годах. [5]
В 1916 году Маммен и ее семья бежали из Парижа, чтобы избежать интернирования во время Первой мировой войны . [6] В то время как ее родители переехали в Амстердам , Маммен решила вместо этого вернуться в Берлин. Теперь она впервые оказалась финансово самостоятельной, поскольку французское правительство конфисковало все имущество ее семьи. Несколько лет Маммен боролась за то, чтобы свести концы с концами, берясь за любую работу, которую могла найти, и проводя время с людьми из разных классов. Этот опыт и вновь обретенные симпатии отражены в ее работах того периода. [7]
Со временем Маммен смогла найти работу в качестве коммерческого художника, создавая модные иллюстрации , киноплакаты и карикатуры для сатирических журналов, таких как Simplicissimus , Ulk , [5] и Jugend . [8] В середине 1920-х годов она стала известна своими иллюстрациями, вызывающими в памяти городскую атмосферу Берлина. Большая часть ее работ была посвящена женщинам. Этими женщинами часто были надменные светские львицы, модные продавщицы из среднего класса, уличные певицы и проститутки. [9] Ее рисунки часто сравнивали с рисунками Джорджа Гроша и Отто Дикса . [10] В конце 1920-х и начале 1930-х годов она работала в основном карандашом с акварельными размывками, а также пером и тушью. [8]
В 1921 году Маммен переехала в квартиру к своей сестре в Берлине. Эта квартира была бывшей фотостудией, в которой она жила до самой смерти. Помимо искусства на протяжении всей своей жизни Маммен также интересовалась наукой. Она была близкой подругой Макса Дельбрюка , который покинул Европу и взял с собой некоторые из ее работ и выставил их в Калифорнии. В дополнение к тому, что он привез эти работы для выставки, он также отправлял Маммен посылки из Соединенных Штатов с художественными принадлежностями. [11]
В 1930 году у нее прошла большая выставка в галерее Фрица Гурлитта . [12] В течение следующих двух лет, по предложению Гурлитта, она создала серию из восьми литографий, иллюстрирующих « Les Chansons de Bilitis» , сборник стихотворений о лесбийской любви Пьера Луи . [12]
В 1933 году, после включения Маммен в выставку художниц в Берлине, нацистские власти осудили ее мотивы и сюжеты как «еврейские» и запретили ее литографии для Les Chansons de Bilitis . [12] Нацисты также выступали против ее вопиющего пренебрежения к «уместной» женской покорности в выражениях ее персонажей, а также против лесбийских образов, обнаруженных во многих ее работах. [13] Нацисты закрыли большинство журналов, в которых она работала, [14] и она отказалась работать в тех, которые соответствовали их культурной политике. [12]
До конца войны она практиковала « внутреннюю эмиграцию ». Она перестала выставлять свои работы и сосредоточилась на рекламе. Некоторое время она также торговала подержанными книгами с ручной тележки. [14] В 1940-х годах, в знак солидарности, Маммен начала экспериментировать с кубизмом и экспрессионизмом , что было рискованным шагом, учитывая осуждение нацистами абстрактного искусства как « дегенеративного ». В это время Маммен, страстная читательница модернистской литературы, также начала переводить « Озарения » Артюра Рембо . [15]
После войны она начала собирать провода, веревки и другие материалы на улицах разбомбленного Берлина, чтобы создавать рельефы. В конце 1940-х годов она снова начала выставлять свои работы, а также проектировать декорации для кабаре Die Badewanne . Она создавала абстрактные коллажи из различных материалов, включая конфетные фантики. В 1950-х годах она приняла новый стиль, сочетая толстые слои масляной краски с несколькими тонкими отметками на поверхности. [16]
Она работала в различных средах, включая акварель, масло, литографию и скульптуру, но наиболее известна своими работами веймарского периода (1919–33) в акварели и графите. Ее стиль в это время характеризовался «упрощенной, элегантной линией с размывкой цвета, добавленной позже, [что] сделало ее популярной среди журналов и газет с большим тиражом». [17]
В это время она была частью движения «Новая объективность», в котором художники пытались примириться с Германией после Первой мировой войны, рассматривая общественные проблемы с «тщательной детализацией и жестокой сатирой». [18] При нацистском режиме она тайно экспериментировала с кубизмом и экспрессионизмом, чтобы восстать против правительственного запрета «дегенеративного» искусства. [19] Она была особенно вдохновлена Пикассо и его «Герникой». [19]
Работы Маммен в основном были сосредоточены на женских темах и женских отношениях, как платонических, так и романтических. Многие из ее женских персонажей демонстрировали черты «новой женщины» Берлина 1920-х годов — модной, независимой и относительно сексуально раскрепощенной. [20] В своих иллюстрациях и акварелях Веймарского периода она «обращалась к меняющимся ролям женщин. От вамп, наивной и молодой, до буржуазной и интеллектуалки она изображала сложности бытия новой женщины, борющейся с возникающими ролями». [17]
Многие из ее работ также были сосредоточены на гомосексуальности и оспаривании традиционных гендерных ролей. Она включила 14 своих иллюстраций в «Путеводитель по развратному Берлину» Курта Морека , опубликованный в 1931 году, путеводитель по лесбийской и гей-сцене в Берлине. [21] Ее работы изображали проституток, ночные клубы только для женщин и бары города. [21] Она также предоставила иллюстрации для «Les Chansons de Bilitis» , сборника лесбийских любовных стихов. [12] По словам Лидии Бомерт, в отличие от ее современников, Маммен «относилась к гомосексуальной субкультуре с пониманием». [ необходима ссылка ]
В 1970-х годах интерес к ранним работам Маммен вновь возрос, поскольку немецкие историки искусства и историки искусства женского движения заново открыли для себя ее картины и иллюстрации периода Веймара. [16] В 2010 году в Художественном центре Де-Мойна была представлена экспозиция из 13 акварельных картин Маммен, вдохновленных Берлином эпохи Веймара . [22] В 2013 году ее более поздние, более абстрактные работы были представлены на масштабной выставке «Painting Forever!», проходившей во время Берлинской недели искусств. [2]
Berlinische Galerie организовала большую выставку работ Маммен в 2017-2018 годах под названием «Jeanne Mammen: Die Beobachterin: Retrospektive 1910–1975» (Jeanne Mammen: The Observer: Retrospective 1910–1975), которая включала более 170 работ в различных медиа, охватывающих период с 1920-х годов до ее более поздних работ после 1960-х годов. Выставка была обновлением выставки Galerie 1997 года в Martin Gropius Bau, на которой были представлены в основном работы 1920-х годов. [23]
Фонд Жанны Маммен создал музей однокомнатной квартиры Жанны на Курфюрстендамм 29, в которой она жила и работала более 50 лет. [11] После роспуска фонда в 2018 году музеем управляет Городской музей Берлина. [11]
Акварели и рисунки, подобные этой, [принесли] Маммен известность как летописцу городской жизни Берлина.
Маммен запечатлела сильные и чувственные аспекты женщин в Германии эпохи Веймарской республики.