Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, 1080 Брюссель ( французское произношение: [ʒan dilman vɛ̃ntʁwɑ kɛ dy kɔmɛʁs milkatʁəvɛ̃ bʁysɛl] , «Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, 1080 Брюссель ») — фильм 1975 года, написанный и снятый бельгийским режиссёром Шанталь Акерман . Он снимался в течение пяти недель на натуре в Брюсселе и финансировался за счёт гранта в размере 120 000 долларов , предоставленного бельгийским правительством. Отличающийся сдержанным темпом, длинными планами и статичной операторской работой, фильм представляет собой повседневное изображение овдовевшей домохозяйки ( Дельфин Сейриг ) в течение трёх дней. [1] [2]
Фильм был встречен неоднозначно критиками после его выхода, но получил известность в Европе и позже стал культовой классикой , и теперь считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных . Его назвали образцом жанра медленного кино , а также феминистского фильма . В опросе критиков, проведенном The Village Voice в 2000 году, он был назван 19-м величайшим фильмом двадцатого века. В десятилетнем опросе критиков, опубликованном журналом Британского института киноискусства Sight and Sound в 2022 году, он был назван величайшим фильмом всех времен, впервые фильм, снятый женщиной, попал в десятку лучших. [3]
Фильм исследует регламентированный график овдовевшей матери, состоящий из готовки, уборки, материнства и выполнения поручений в течение трех дней. Женщина (чье имя, Жанна Дильман, можно узнать только из названия и письма, которое она читает своему сыну) зарабатывает деньги, занимаясь сексом с новым клиентом каждый день, прежде чем ее сын придет домой из школы. Как и другие ее занятия, проституция Жанны является частью повседневной рутины, которую она выполняет ежедневно механически.
После визита клиента на второй день, упорядоченное поведение Жанны начинает постепенно давать сбой. Она пережаривает картофель, готовя ужин, затем бродит по квартире, неся картофельную кастрюлю. Она забывает закрыть крышкой фарфоровую урну, в которой хранит деньги, забывает выключить свет в комнатах, из которых уходит, пропускает пуговицу на своем домашнем халате и роняет свежевымытую ложку. Изменения в распорядке дня Жанны продолжаются до тех пор, пока на третий день не приходит ее клиент. Во время секса она либо испытывает оргазм, либо испытывает отвращение к тому, что делает, затем одевается, возвращается к кровати, где отдыхает ее клиент, и закалывает его ножницами. Затем она тихо сидит за обеденным столом.
После того, как в 1974 году Акерман утвердилась в качестве крупного кинорежиссера с фильмом «Я, ты, я, я », она сказала, что «почувствовала себя готовой снять полнометражный фильм с большим бюджетом» и подала заявку на получение гранта от бельгийского правительства для финансовой поддержки, представив сценарий, который Джейн Кларк описала как изображающий «строгий режим [построенный] вокруг еды ... и рутины купленного секса во второй половине дня». Этот сценарий был бы лишь грубой основой для фильма « Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles», потому что после того, как Акерман получила правительственный грант в размере 120 000 долларов (679 481 доллар в 2023 году) и начала производство, она выбросила сценарий и вместо этого начала новый фильм. [4] Акерман также объяснила, что она смогла снять фильм, ориентированный на женщин, потому что «в тот момент все говорили о женщинах», и что это было «подходящее время». [4]
Съемки Жанны Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles заняли пять недель, и Акерман назвала его «фильмом о любви для моей матери. Он дает признание такому типу женщин». [4] Акерман использовала для фильма полностью женскую команду, которая, как она позже сказала, «не сработала так уж хорошо — не потому, что они были женщинами, а потому, что я их не выбирала. Достаточно было просто быть женщиной, чтобы работать над моим фильмом... так что съемки были ужасными». Акерман далее заявила, что фильм является реакцией на «иерархию образов» в кино, которая ставит автомобильную аварию или поцелуй «выше в иерархии, чем мытье посуды... И это не случайно, а связано с местом женщины в социальной иерархии... Работа женщины исходит из угнетения, и все, что исходит из угнетения, более интересно. Вы должны быть определенными. Вы должны быть ». [4]
Фильм изображает длинные моменты жизни Жанны Дильман в реальном времени, что, по словам Акерман, «было единственным способом снять фильм – избежать резких переходов в сотне мест, смотреть внимательно и быть уважительным. Кадрирование должно было уважать ее пространство, ее и ее жесты в нем». [4] Длинные статичные кадры гарантируют, что зритель «всегда знает, где я». [5]
Премьера фильма «Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» состоялась в рамках «Двухнедельника режиссёров» Каннского кинофестиваля 1975 года . Первоначально фильм встретил неоднозначную реакцию критиков; многие критиковали его как скучное или бессмысленное упражнение в минимализме , в то время как другие хвалили его визуальные эффекты и использование времени. [6] Демонстрация фильма и его финансовый успех в Европе помогли Акерман получить финансирование для её фильма 1978 года « Les Rendez-vous d'Anna» . [6] В США фильм «Жанна Дильман» вышел только в 1983 году . [4]
После выхода фильма критик Луи Маркореллес назвал его «первым шедевром женского начала в истории кино». [7] Джонатан Розенбаум защищал длительность и темп фильма, говоря, что «ему нужна своя длительность, поскольку его тема эпична, а общий размах... учит распознавать и реагировать на колебания и нюансы. Если радикальное кино — это то, что обращается к корням опыта, то это, по крайней мере, фильм, который показывает, где и как некоторые из этих корней зарыты». [4] Критик Гэри Индиана сказал, что «гениальность Акерман заключается в ее способности удерживать зрителя очарованным всем, что обычно остается за пределами фильмов». [4] Б. Руби Рич сказала, что «никогда прежде материальность времени женщины в доме не была представлена так интуитивно... Она изобретает новый язык, способный передавать истины, которые ранее не были высказаны». [4] Марша Киндер назвала его «лучшим художественным произведением, которое я когда-либо видела, снятым женщиной». [4] Акерман не хотела, чтобы ее считали феминистским режиссером, заявляя: «Я не думаю, что женское кино существует». [4]
Фильм был охарактеризован как образец жанра медленного кино , в котором время находится на переднем плане, а повествовательное действие преуменьшается. [8] [9] Критик Ричард Броуди назвал его «проявлением силы кинематографического модернизма , [который] помещает время на экран таким, каким его никогда не видели раньше». [10] Критик Джессика Винтер написала, что «сила фильма в значительной степени проистекает из его строгости, терпения и крайней дисциплины», обратив внимание на использование в нем фиксированных планов, длинных планов и отсутствие крупных планов или кадров реакции . [11] Винтер утверждала, что «по мере того, как проходят минуты и часы, Акерман вознаграждает внимание зрителя, перекалибровывая его». [11] В эссе 2009 года Айвон Маргилис отметила, что фильм был «полностью созвучен» европейскому женскому движению того времени, и что критики-феминистки приветствовали его «строгое соответствие сексуальной/гендерной политики формальной экономике — демонстрация приготовления пищи и сокрытие секса —... как впечатляющую альтернативу благонамеренным, но традиционным политическим документальным и художественным фильмам». [5]
Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles собрала культ поклонников и похвалу от киносообщества. Кинорежиссеры Тодд Хейнс , Гас Ван Сент и Селин Скьямма явно черпали вдохновение из фильма; [11] Ван Сент назвал его источником вдохновения для своих собственных похожих фильмов «Джерри» (2002) и «Слон» (2003). [12] Фильм также стал объектом пародий и пародийных версий. [13] С выпуском DVD-издания The Criterion Collection в 2009 году компания провела конкурс, в котором фанатам предлагалось создавать кулинарные видеоролики, вдохновленные фильмом, и размещать их на YouTube . [14] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 95% из 55 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,7/10. Консенсус сайта гласит: «[фильм] предлагает долгий, неприкрашенный и в конечном итоге завораживающий взгляд на существование одной женщины». [15]
Фильм был назван 19-м величайшим фильмом 20-го века в опросе критиков, проведенном The Village Voice в 2000 году. [16] [17] Заняв 35-е место в опросе критиков Sight & Sound 2012 года «Величайшие фильмы всех времен» , и не войдя в сотню лучших фильмов 2012 года среди режиссеров, в 2022 году фильм был удостоен чести быть признанным Sight & Sound « величайшим фильмом всех времен » . [18] [19] Фильм занял 1-е место в опросе критиков и разделил 4-е место в опросе режиссеров. [20] Это четвертый фильм, возглавивший опрос критиков после «Похитителей велосипедов» , «Гражданина Кейна» и «Головокружения» , и первый фильм, снятый женщиной-режиссером, сделавший это. [19]
В
Le MondeЛуи
Маркорель назвал фильм «несомненно первым шедевром женского начала в истории кино» (Marcorelles
Le Monde
22 января 1976 г., перевод).