Жан Эпштейн ( фр. Jean Epstein; [ɛp.ʃtajn] ; 25 марта 1897 — 2 апреля 1953) — французский кинорежиссёр, теоретик кино, литературный критик и романист. Хотя сегодня его помнят в первую очередь по экранизации романа Эдгара Аллана По « Падение дома Ашеров» , он снял три десятка фильмов и был влиятельным критиком литературы и кино с начала 1920-х до конца 1940-х годов. Его часто ассоциируют с французским импрессионистским кино и концепцией фотогении .
Эпштейн родился в Варшаве , Царство Польское (тогда часть Российской империи) у французско-еврейского отца и польской матери. После смерти отца в 1908 году семья переехала в Швейцарию , где Эпштейн оставался до поступления на медицинский факультет Лионского университета во Франции. Находясь в Лионе, Эпштейн работал секретарем и переводчиком у Огюста Люмьера , считающегося одним из основателей кинематографа.
Эпштейн начал снимать собственные фильмы в 1922 году с Pasteur , за которым последовали L'Auberge rouge и Coeur fidèle (оба 1923). Кинорежиссер Луис Бунюэль работал помощником режиссера Эпштейна над фильмами Mauprat (1926) и La Chute de la maison Usher (1928). Критика Эпштейна появилась в раннем модернистском журнале L'Esprit Nouveau .
Во время съемок « Верного сердца » Эпштейн решил снять простую историю любви и насилия, «чтобы завоевать доверие тех, кого все еще так много, кто считает, что только самая низменная мелодрама может заинтересовать публику», а также в надежде создать «мелодраму, настолько лишенную всех условностей, обычно присущих этому жанру, настолько трезвую, настолько простую, что она могла бы приблизиться к благородству и совершенству трагедии» [1] .
Он снял несколько документальных фильмов о Бретани . Среди них «Finis Terræ», снятый в Уэссане , «Mor vran» (Море ворон, на бретонском ), снятый в Сене , «L'Or des mers», снятый в Оэдике , «Le Tempestaire», снятый в Бель-Иль .
Chanson d'Armor известен как первый фильм на бретонском языке в истории. Действие двух его романов также происходит на бретонских островах: L'Or des mers в Уэссане и Les Recteurs et la sirène в Сене. В августе 2005 года его фильмы The Three-Sided Mirror (1927) и Le Tempestaire (1947) были отреставрированы и переизданы на DVD-коллекции Avant-Garde: Experimental Cinema of the 1920s and 1930s .
Эпштейн умер в 1953 году от кровоизлияния в мозг . [ необходима ссылка ]
Парадоксально, но значение Жана Эпштейна как стилиста, поэта и теоретика возросло, несмотря на отсутствие его фильмов. Многие из его шедевров, включая «Mor'Vran» (1931), «L'Or des mers» (1933) и «Les Berceaux» (1934), никогда не подвергались реставрации. Тем не менее, его ранние работы принесли значительное вдохновение в европейскую континентальную философию , особенно в течения, связанные с реализмом и материализмом. [2]
Его теория кино началась с La Lyrosophie (1922), сопутствующей работы к его La Poésie d'aujourd'hui, un nouvel état d'intelligence (1921). Хотя La Lyrosophie только обходит вопрос кино, эта книга утверждает, что общая интеллектуальная усталость, возникающая из-за быстро меняющейся природы современной жизни, наряду с ускоренным мыслительным процессом, приводит к форме субъективности, называемой лирософией. В этом режиме ослабление контроля разума над подсознанием приводит к проецированию подсознательных чувств на сознательный интеллектуальный план. Разработанная теория подчеркивает, что эстетическое удовольствие неразрывно связано со стимуляцией невыразимых подсознательных эмоциональных ассоциаций. Она предлагает взгляд на поэтический язык, в котором знак, независимо от субъективного навязывания красоты читателем, остается эстетически невыразительным. [3]
Эпштейн утверждает, что кино обладает магическим качеством благодаря своей способности выходить за пределы определенных ограничений представления, превосходя «сходство вещей» и достигая «эффективности, превосходящей формы», что он считает вершиной кинематографии. Однако он стремится подчеркнуть, что эти трансгрессии и достижения не являются исключительными для определенного авангардного кино. Фактически, Эпштейн часто скептически относился к фильмам, в первую очередь формальным по своему формату.
Эпштейн в интервью: «По вашему мнению, представляют ли фильмы, созданные в стиле кубизма или экспрессионизма, квинтэссенцию кинематографа?» На этот раз мой ответ был еще более категоричным: «Нет, это всего лишь аксессуар кино и почти болезненное состояние этого аксессуара» [4] .
В многочисленных случаях и посредством различных выражений Эпштейн противопоставляет повествование альтернативной системе представления, более тесно связанной с кинематографическим блеском – тем, что мы могли бы назвать описательной структурой. Здесь экспериментирование вытесняет повествовательные условности силой научного исследования, перенося его в сферу эстетики и согласовывая кинематографию с тремя основными целями: [5]