Жан-Луи-Эрнест Мейсонье ( фр. [ʒɑ̃ lwi ɛʁnɛst mɛsɔnje] ; 21 февраля 1815 г. — 31 января 1891 г.) — французский академический художник и скульптор . Он прославился изображениями Наполеона и его военных осад и манёвров на картинах, которые были признаны как за мастерство художника в отношении мелких деталей, так и за его усердное мастерство. Английский художественный критик Джон Рёскин долго рассматривал его работы под увеличительным стеклом, «изумляясь ловкости рук Мейсонье и его взгляду на увлекательные мелочи». [1] Мейсонье пользовался большим успехом при жизни, став, наряду с Жеромом и Кабанелем , одним из «трёх самых успешных художников Второй империи ». [2]
Работы Мейсонье продавались по огромным ценам, и в 1846 году он приобрел большой особняк в Пуасси , иногда известный как Grande Maison. Grande Maison включал в себя две большие студии, atelier d'hiver , или зимнюю мастерскую , расположенную на верхнем этаже дома, и на уровне земли, пристройку со стеклянной крышей, atelier d'été , или летнюю мастерскую . Сам Мейсонье говорил, что его дом и темперамент принадлежали другой эпохе, и некоторые, как, например, критик Поль Манц, критиковали, казалось бы, ограниченный репертуар художника. Как и Александр Дюма , он преуспел в изображении сцен рыцарства и мужских приключений на фоне дореволюционной и доиндустриальной Франции, специализируясь на сценах из жизни семнадцатого и восемнадцатого веков.
Эрнест Мейссонье родился в Лионе . Его отец, Шарль, был успешным бизнесменом, владельцем фабрики в Сен-Дени, к северу от Парижа, которая производила красители для текстильной промышленности. Он ожидал, что Эрнест, старший из его двух сыновей, последует за ним в красильный бизнес. [1] Тем не менее, со школьных лет Эрнест проявлял вкус к живописи, о чем свидетельствуют некоторые ранние наброски, датированные 1823 годом. После того, как в семнадцать лет его поместили к аптекарю на улице Ломбард , он получил разрешение от родителей стать художником. Следуя рекомендации художника по имени Потье, который сам был обладателем Римской премии второго класса , он был принят в студию Леона Конье . [3] Он также сформировал свой стиль по образцу голландских мастеров , представленных в Лувре .
Он совершил короткие визиты в Рим и Швейцарию и выставил в Салоне 1831 года картину, тогда называвшуюся Les Bourgeois Flamands ( Голландские бюргеры ), но также известную как Визит к бургомистру , впоследствии купленную сэром Ричардом Уоллесом , в чьей коллекции (в Hertford House , Лондон) она находится, вместе с пятнадцатью другими образцами этого художника. Это была первая попытка во Франции в определенном жанре, который должен был сделать Мейссонье знаменитым: микроскопическая живописная миниатюра маслом. Усердно работая ради хлеба насущного над иллюстрациями для издателей Curmer, Hetzel и Dubocherhe, Мейссонье также выставил в Салоне 1836 года картину «Шахматист и мальчик на побегушках» . [3]
В 1838 году Мейсонье женился на протестантке из Страсбурга по имени Эмма Штейнхель, сестре М. Штейнхейля, одного из его художественных товарищей. Со временем родилось двое детей: Тереза (1840) и Шарль. В свидетельстве о рождении дочери он назвал себя «художником истории». [4]
После нескольких не очень удачных попыток заняться религиозной живописью он под влиянием Антуана-Мари Шенавара [ нужна ссылка ] вернулся к классу работ, в которых он был рожден, чтобы преуспеть, и с большим успехом выставил « Игру в шахматы» (1841), « Молодого человека, играющего на виолончели» (1842), «Художника в своей студии» (1843), «Комнату охраны» , « Молодого человека, рассматривающего рисунки» , « Игру в пикет» (1845) и « Игру в шары» — работы, которые показывают законченность и определенность его техники и гарантируют его успех. [3]
Мейссонье стал известен как французский Метсю , отсылка к голландскому художнику XVII века Габриэлю Метсю , который специализировался на миниатюрных сценах буржуазной домашней жизни; «грандиозные исторические картины не продавались так же легко, как небольшие полотна, такие как пейзажи или портреты, которые легче помещались на стенах парижских квартир». Он специализировался на сценах из жизни XVII и XVIII веков, изображая своих bonshommes , или хороших товарищей , — играющих в шахматы, курящих трубки, читающих книги, сидящих перед мольбертами или контрабасами или позирующих в мундирах мушкетеров или алебардистов [-], все выполнено в микроскопических деталях. Типичные примеры включают «Остановку в гостинице» , принадлежавшую герцогу де Морни , и «Ссору» , принадлежавшую королеве Виктории . [5]
После « Солдат» (1848) он начал «День в июне» , который так и не был закончен, и выставил «Курильщика» (1849) и «Браво» ( Les Bravi , 1852). В 1855 году он достиг наивысшей точки своего мастерства с «Игроками» и «Ссорой» ( La Rixe ), представленными Наполеоном III английскому двору. Его триумф был поддержан в Салоне 1857 года, где он выставил девять картин и рисунков; среди них « Молодой человек времен регентства» , «Художник» , «Кузнец-сапожник» , «Музыкант » и «Чтение у Дидро» . [3] Когда летом 1859 года император Наполеон III вместе с Виктором Эммануилом II , королем Пьемонта и Сардинии, попытались вытеснить Габсбургов с их территорий в северной Италии, Мейсонье получил правительственный заказ на иллюстрирование сцен из кампании. На создание «Императора Наполеона III в битве при Сольферино» Мейсонье потратил более трех лет. Работа, представляющая собой батальную сцену, представляла собой нечто вроде отхода от традиций художника, изображавшего боншомов и мушкетеров, хотя Мейсонье уже писал сцены насилия и резни, такие как «Воспоминание о гражданской войне» , и в 1848 году действительно служил капитаном Национальной гвардии, когда сражался на стороне республиканского правительства в июньские дни . [6] Осенью 1861 года он был избран на кафедру в Институте Франции , когда члены Академии изящных искусств проголосовали за его присоединение к их числу. В Салон 1861 года он отправил «Кузнеца-сапожника» , «Музыканта» , «Художника» и «М. Луи Фульда» ; в Салон 1864 года — «Императора в битве при Сольферино» и «1814» . Впоследствии он выставил «Ссору игроков» (1865) и «Дезе и Рейнская армия» (1867). [3]
В июне 1868 года Мейсонье отправился в Антиб с холстом и мольбертом вместе со своей женой, сыном и дочерью, а также двумя своими лошадьми, Башелье и леди Конингем. Возможно, его привлекли туда исторические причины — в 1794 году Наполеон был заключен в тюрьму в Форт-Карре , а в 1815 году, вернувшись из ссылки на Эльбе , он сошел на берег в Гольф-Жуан, а остров Сент-Маргерит, где в 1686–1698 годах был заключен Человек в железной маске , находился немного вдали от моря.
Свет юга привлек Мейсонье. «Восхитительно греться на солнце в ярком свете Юга, вместо того чтобы бродить, как гномы в тумане. Вид на Антиб — одно из самых прекрасных зрелищ в природе». И вполне возможно, что влияние пейзажистов-пленэристов побудило Мейсонье на время отказаться от своей одержимости исторической достоверностью в пользу чего-то более спонтанного: «создания цепляющих взгляд визуальных эффектов с помощью нескольких заметных прикосновений кисти. Если эти пейзажи Антиба никогда не соответствовали [-] работам Писсарро , они, тем не менее, раскрыли Мейсонье как художника замечательной универсальности, чьи амбиции не полностью противоречили амбициям École des Batignolles ». [7]
Мейссонье работал с тщательной тщательностью и скрупулезным наблюдением за природой. Некоторые из его работ, как, например, его 1807 , оставались в процессе выполнения десять лет. На большой выставке 1878 года он представил шестнадцать картин: портрет Александра Дюма-сына , который был показан на Салоне 1877 года, Кирасиры 1805 года , Венецианский художник , Моро и его штаб перед Гогенлинденом , Портрет дамы , Дорога в Ла-Салисе , Два друга , Аванпост Великой гвардии , Разведчик и Диктующий свои мемуары . С тех пор он меньше выставлялся в Салонах и отправлял свои работы на меньшие выставки. Будучи избранным президентом Большой национальной выставки в 1883 году, он был представлен там такими работами, как Пионер , Рейнская армия, Прибытие гостей и Святой Марк. [3]
24 мая 1884 года в галерее Пти открылась выставка собранных работ Мейссонье, включавшая 146 образцов. Как председатель жюри по живописи на выставке 1889 года он представил несколько новых картин. В следующем году был образован Новый салон ( Société Nationale des Beaux-Arts ), и Мейссонье стал его президентом. В 1890 году он выставил там свою картину 1807 года ; а в 1891 году, вскоре после его смерти, там же была представлена его «Баррикада» . [3]
Менее известным классом работ, чем его живопись, является серия офортов : «Тайная вечеря» , «Мастерство Вийома-лютниста» , «Маленький курильщик» , «Старый курильщик» , «Подготовка к дуэли» , «Рыболовы » , «Кавалеристы » , «Сержант-докладчик » и «Полишинель » в коллекции Hertford House. Он также пробовал литографию , но отпечатки с нее сейчас едва ли можно найти. Из всех художников века Мейсонье был одним из самых удачливых в вопросе оплаты. Его «Кирасиры» , которые сейчас находятся в коллекции покойного герцога д'Омаля в Шантийи , были куплены у художника за 10 000 фунтов стерлингов, проданы в Брюсселе за 11 000 фунтов стерлингов, а затем перепроданы за 16 000 фунтов стерлингов. [3]
Помимо жанровых портретов, он написал и другие: портреты доктора Лефевра , Шенавара , Вандербильта , доктора Гийона и Стэнфорда . Он также сотрудничал с художником Франсе в картине «Парк в Сен-Клу» . [3]
Мейсонье был прикомандирован Наполеоном III к императорскому штабу и сопровождал его во время кампании в Италии в начале войны в 1870 году. Во время осады Парижа (1870–1871) он был полковником полка марша, одного из импровизированных подразделений, брошенных в хаосе франко -прусской войны . В 1840 году он был награжден медалью третьего класса, медалью второго класса в 1841 году, медалями первого класса в 1843 и 1844 годах и медалями почета на больших выставках. В 1846 году он был назначен рыцарем Ордена Почетного легиона и повышен до более высоких степеней в 1856, 1867 (29 июня) и 1880 (12 июля) годах, получив Большой крест в 1889 году (29 октября). [3]
Тем не менее, он лелеял определенные амбиции, которые остались нереализованными. Он надеялся стать профессором в Школе изящных искусств , но желаемое назначение так и не было ему предоставлено. Он также стремился быть избранным депутатом или сенатором, но его не избрали. В 1861 году он сменил Абеля де Пужоля на посту члена Академии изящных искусств. По случаю столетнего фестиваля в честь Микеланджело в 1875 году он был делегатом Института Франции во Флоренции и выступал в качестве его представителя. Мейсонье был замечательным рисовальщиком по дереву, его иллюстрации к Les Conties Rémois (гравированные Лавуанья), к «Падению ангела к Павлу и Вирджинии» Ламартина и к «Французам, нарисованным ими самими» были среди самых известных. Ведущие граверы и офортисты Франции работали над пластинами из произведений Мейсонье, и многие из этих пластин пользуются высочайшим уважением коллекционеров. Мейсонье умер в Париже 31 января 1891 года. [8]
Когда в 1890 году возродилось Национальное общество изящных искусств , его первым председателем был избран Эрнест Мейсонье, но вскоре он умер; его преемником стал Пюви де Шаванн . Вице-президентом стал Огюст Роден .
Его сын, Жан Шарль Мейсонье, также художник, был учеником своего отца и был принят в Орден Почетного легиона в 1889 году. [9]
В его честь названа улица Мейссонье в 17-м округе Парижа, Франция.
В 2020 году картина Мейсонье « Игроки в шахматы» была возвращена наследникам Маргариты Стерн, у которой она была разграблена нацистами. [10]
Медиа, связанные с Жан-Луи-Эрнест Мейсонье на Wikimedia Commons
2.jpg/1280px-La_marquesa_de_Manzanedo_(Meissonier)2.jpg)
