Hot Space — десятый студийный альбом британской рок- группы Queen . Он был выпущен 4 мая 1982 года на лейбле EMI Records [9] в Великобритании и на лейбле Elektra Records в США. Отмечая заметный сдвиг в направлении по сравнению с их более ранними работами, они использовалив альбоме множество элементов диско , фанка , R&B , танцевальной , поп-музыки и музыки новой волны . [3] [1] Это сделало альбом менее популярным среди поклонников, которые предпочитали традиционный рок-стиль, который они привыкли ассоциировать с группой. [3] Решение Queen записать танцевально-ориентированный альбом зародилось с огромным успехом их хита 1980 года « Another One Bites the Dust » в США. [1]
« Under Pressure », совместная работа Queen и Дэвида Боуи , была выпущена в 1981 году и стала вторым хитом группы, возглавившим чарт в Великобритании. [10] Хотя песня была включена в Hot Space , она была отдельным проектом и была записана до выхода альбома, до разногласий по поводу нового диско-рокового звучания Queen. [11] Второй сингл с альбома, « Body Language », достиг 11-го места в американских чартах.
До 1979 года Queen никогда не использовали синтезаторы в своих альбомах. [12] Начиная с The Game , Queen начали использовать синтезаторы Oberheim OB-X в своих песнях, включая « Play the Game » и « Save Me ». На Hot Space группа пошла ещё дальше, впервые представив драм-машину . Отходя от своего фирменного звучания 70-х, большая часть Hot Space представляет собой смесь ритм-энд-блюза, фанка, танцевальной музыки и диско, в то время как рок-песни продолжили в поп-роковом направлении, подобном их предыдущему альбому (исключением является песня «Put Out the Fire»). [1] [2]
В интервью в 1984 году Роджер Тейлор подтвердил, что «это действительно Джон [Дикон] » повернул группу в сторону более диско-звучания. Развивая тему, он сказал: «Джон всегда был ориентирован на R&B , наш басист, который написал ' Another One Bites The Dust ', ... который оказался самой продаваемой записью года. И я думаю, что это была песня, которая катапультировала нас в этом направлении. Я думаю, мы зашли слишком далеко и сделали слишком много. ... Все в группе сейчас чувствуют то же самое». [13]
Не одобряя новый звук, Брайан Мэй и Тейлор критиковали влияние, которое Пол Прентер, личный менеджер Фредди Меркьюри с 1977 по 1984 год, оказал на певца. [14] Вспоминая процесс записи в 2011 году, Тейлор открыто критиковал направление, в котором Прентер вел Меркьюри (и, следовательно, остальную часть группы), заявляя, что «[Прентер] хотел, чтобы наша музыка звучала так, как будто вы только что зашли в гей-клуб... а я нет». Мэй также отметил, что создание альбома в Мюнхене заняло гораздо больше времени, чем обычно, и что вся группа попала в «глубокие эмоциональные проблемы» в городе, обвиняя смесь алкоголя, наркотиков и вечеринок в качестве причины относительно длительных сессий записи. [15] По словам Мака , продюсера Queen, Прентер ненавидел рок-музыку и был на слуху у Меркьюри во время сессий Hot Space . [14] Прентер также отклонил все просьбы американских радиостанций поговорить с Меркьюри. [14] Мэй утверждает, что «этот парень в ходе одного тура сказал всем звукозаписывающим станциям отвалить. Но не просто «отвалить», а «Фредди сказал: „отвалить“». [14] Технический менеджер Queen Питер Хинс написал: «Никто из группы не заботился о нем [Прентере], кроме Фредди», а Хинс расценил благосклонность Меркьюри к Прентеру как акт «ошибочной преданности». [14]
.jpg/1280px-Arif_Mardin_(cropped).jpg)
Аранжировка духовых инструментов для песни Mercury «Staying Power» была добавлена Арифом Мардином (который также продюсировал Чаку Хан и добавлял духовые секции к записям Bee Gees и Aretha Franklin ). [16] «Staying Power» исполнялась в сопровождении группы в туре Hot Space Tour , хотя и намного быстрее и тяжелее, с настоящими барабанами, заменяющими драм-машину, и гитарами и клавишными, заменяющими духовые инструменты. (Эта аранжировка не содержала настоящей бас-гитары, поскольку Джон Дикон играл на гитаре в дополнение к Мэю.) Она также исполнялась в туре Queen The Works Tour , пока не была исключена из сет-листа на полпути через европейскую часть тура. В Японии группа выпустила «Staying Power» как сингл в июле 1982 года. Вклад Мардина был записан в студии Record Plant Studios в Нью-Йорке. Оригинальная демоверсия трека включала гитару вместо духовых инструментов.
Басовая линия песни May "Dancer" была сыграна им на синтезаторе Oberheim OB-Xa . Сама песня — сплав рока и диско — является чем-то вроде продолжения " Dragon Attack " с альбома группы 1980 года The Game , поскольку она сочетает в себе тяжелые элементы музыки с танцевальными, как это делали Led Zeppelin . [16] Телефонное сообщение в конце "Dancer" ("Guten Morgen, Sie wünschten, geweckt zu werden.") на немецком языке и было записано в гостиничном номере в Мюнхене ; оно переводится как "Доброе утро, ты хотел, чтобы тебя разбудили". Текст песни "Dancer" также примечателен тем, что является единственным на альбоме, в котором есть ссылка на само название альбома. [17]
"Back Chat", написанный Джоном Диконом, является треком, на который больше всего повлияла черная музыка . В дополнение к обычным обязанностям басиста, Дикон также играет на ритм-гитаре [18] и синтезаторе в этой песне. Как последний сингл альбома, он застрял на 40-м месте в британских чартах и не попал в американские.
"Body Language" нетипична для песен Queen, так как в треке очень мало гитары, а песня движется ритмичной басовой линией. Меркьюри, который сочинил песню на синтезаторном басе, ранее исследовал потенциал инструмента в своих работах над саундтреком к фильму " Флэш Гордон " . [19] Текст песни описывает культуру гей- круизинга , в которую Меркьюри был погружен в то время. Видеоклип "Body Language", показывающий полуобнаженных моделей, извивающихся друг вокруг друга в обстановке, похожей на ванну , оказался несколько спорным и был запрещен в нескольких территориях. Песня также появилась в документальном фильме 1984 года Stripper , где ее исполнял один из танцоров. Хотя видео было ограничено ночными показами на MTV, оно, тем не менее, помогло песне стать самым большим хитом альбома в Америке, достигнув 11-го места в Billboard Hot 100 в июне 1982 года. [20]
«Action This Day», одна из двух песен Тейлора, которые появляются на альбоме, была явно вдохновлена движением /стилем новой волны , актуальным в то время; трек управляется грохочущей электронной драм-машиной в размере 2/4 и включает соло на саксофоне, сыгранное итальянским сессионным музыкантом Дино Солера. [21] «Action This Day» берет свое название от крылатой фразы Уинстона Черчилля , которую государственный деятель прикреплял к срочным документам, и повторяет тему социальной осведомленности, которую Тейлор поддерживал во многих своих песнях. Группа исполняла «Action This Day» на каждом концерте тура Hot Space с более традиционной аранжировкой, заменив драм-машину и бас-синтезатор на секцию рок-ритма и заменив соло на саксофоне на настоящий синтезатор. Куплеты представляют собой дуэты Тейлора и Меркьюри, в то время как припев исполняют оба.
«Put Out the Fire» — антиоружейная песня, написанная Мэем, в которой лид-вокал и фальцет принадлежат Меркьюри, а бэк-вокал — Меркьюри, Мэю и Тейлору. Мэй записал гитарное соло под воздействием алкоголя (после множества неудачных попыток). [19]
Хотя «Put Out the Fire», самая традиционная песня Queen с альбома, так и не была выпущена как сингл, позднее она появилась на сборнике Queen Rocks в 1997 году. Для сопровождающего сборника был также снят новый видеоклип, включающий живое исполнение песни, перемежаемое кадрами огня и взрывов.
.JPG/1280px-John_Lennon_last_television_interview_Tomorrow_show_1975_(34_cropped).JPG)
Меркьюри написал "Life Is Real" как дань памяти Джону Леннону , чье убийство в 1980 году также ранее побудило группу исполнить его песню " Imagine " на гастролях. Это также одна из немногих песен Меркьюри, текст которой был написан до музыки.
"Life Is Real (Song for Lennon)" не исполнялась вживую на европейском этапе тура. Она была исполнена всего пару раз на североамериканском этапе.
Первая песня Queen, написанная Тейлором, которая была выпущена как сингл (хотя и в некоторых странах, включая США и Австралию, но не в Великобритании), «Calling All Girls» не смогла оказать большого влияния на чарты, где она достигла пика на 60-м месте в США и на 33-м месте в Канаде, несмотря на ее видеоклип, основанный на фильме Джорджа Лукаса THX 1138. Тейлор сочинила «Calling All Girls» на гитаре и сыграла шумы обратной связи во время перерыва в песне. [19] Queen никогда не исполняли эту песню в Европе, а живая запись из Японии в 1982 году доступна в продаже на DVD Queen on Fire – Live at the Bowl , где «Calling All Girls» сопровождает фотогалерею. Сингл был выпущен в июле 1982 года.
Текст песни «Las Palabras de Amor» Мэя был вдохновлён близкими отношениями Queen с их латиноамериканскими поклонниками и был интерпретирован как аллегория Фолклендской войны . [16] Попавший в двадцатку лучших в Великобритании, «Las Palabras de Amor» стал шестым синглом группы, в котором было хотя бы одно студийное появление на Top of the Pops , остальные — « Seven Seas of Rhye » (три выступления, сохранились лишь частично), « Killer Queen » (два выступления, сохранилось лишь частично), « Now I'm Here » (два выступления, сохранилось лишь частично) и « Good Old-Fashioned Lover Boy » (одно выступление). В этом пантомимном выступлении Мэй играет на рояле, хотя на записи он играл только на синтезаторах. Мэй также исполнил ведущий вокал для гармонизированной строки «this night and evermore».
«Cool Cat», написанная Меркьюри и Диконом, изначально включала Дэвида Боуи на бэк-вокале и несколько строк устного слова в ритме в середине восьмой . По словам Меркьюри в телевизионном интервью 1982 года, Боуи был недоволен результатами и попросил удалить свой вокал за несколько дней до запланированного выпуска родительского альбома. [22] За исключением электрического пианино (на котором играл Меркьюри), на всех инструментах играет Дикон, включая гитары, синтезаторы и драм-машину. [23] В альбомной версии Меркьюри поет всю песню фальцетом . [24] Альтернативный вариант с вокалом Боуи все еще нетронутым широко доступен на различных бутлег-записях [25] и всплывает в начале винилового тестового тиража Hot Space из США 1982 года. Дикона можно услышать, использующего технику слэп -баса на протяжении всего трека. Песня была использована в 2023 году в рекламе Amazon Prime [26] , где фигурирует молодая женщина, у которой, помимо прочего, есть кукла-болванчик Меркьюри, и она покупает на Prime куртку, похожую на ту, что носит кукла-болванчик.
Дуэт с Боуи, «Under Pressure» стал результатом импровизированного джем-сейшена в студии группы в Монтрё . [27] Когда он был выпущен в 1981 году, «Under Pressure» достиг первого места в британском чарте синглов . [28] Хотя он был приписан всей группе и Боуи, Меркьюри был основным режиссёром этого трека, причём он и Боуи были основными авторами текста (каждый писал строки, которые они пели). Джон Дикон придумал басовый рифф. [29] Часть аккордовой прогрессии основана на черновой демо-записи неизданной песни «Feel Like». [30] Авторство песни приписывается всем пяти участникам.
Турне Hot Space 1982 года было последним туром Queen по Северной Америке до тура Queen + Paul Rodgers в 2005 году. Группа не гастролировала по Северной Америке в рамках тура The Works в 1984 году и тура The Magic в 1986 году, после чего они прекратили гастроли из-за плохого состояния здоровья Меркьюри из-за СПИДа . [31]
Из-за своего танцевального поп- звучания Hot Space широко рассматривается как поклонниками, так и критиками как один из самых разочаровывающих в художественном плане альбомов Queen. [38] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал об альбоме, что «группа, которая когда-то гордо заявляла, что не будет использовать синтезаторы в своих альбомах, внезапно, резко изменила курс, посвятив всю первую сторону альбома роботизированному, новому вейв-данс-попу, все движимое драм-машинами и окрашенное клавишными, с гитарой Брайана Мэя, появляющейся в качестве приправы только изредка». Алекс Петридис из The Guardian дал альбому две звезды и сказал: «Как и Queen, диско было мелодраматичным, непреклонно манерным, экстравагантно аранжированным и всеядным в своих влияниях. Или, по крайней мере, так было. Ко времени Hot Space 1982 года диско мутировало в странный, скелетный, дабби-электронный звук, пионером которого был диджей Ларри Леван , что на самом деле совсем не подходило Queen». Несмотря на это, «Under Pressure» остаётся одной из главных песен группы.
Сэнди Робертсон из Sounds дал альбому четыре звезды, описав его как «довольно смачный фанк-поп», включающий «'Put Out The Fire'... с большим количеством кричащих театральных выкрутасов Брайана Мэя... балладу в стиле старых добрых парней под названием 'Life Is Real'... сладкую смесь фазеров, акустики и электроники в 'Calling All Girls'... пошлые клавишные/вокальные помпезные рыдания в 'Las Palabras De Amor'... томную летнюю полосу и медленное скольжение через 'Cool Cat' и краеугольный камень 'Under Pressure'». [37]
Майкл Джексон , который в то время был близким другом группы, позже назвал Hot Space источником вдохновения для своего альбома Thriller . [39] [40]
В интервью 2015 года Грегу Прато из Songfacts гитарист Extreme Нуно Беттанкур рассказал, как Hot Space стал для него важным альбомом как для музыканта. «Я думаю, это интересно, потому что этот альбом научил меня двум вещам. Он научил меня, что даже если ты в группе как гитарист, музыка не обязательно должна быть движима гитарой — в первую очередь, это песня. Но я думаю, главное, что Queen действительно сделали такой альбом — он был наименее любимым фанатами, но он был одним из моих любимых, потому что они пошли на риск и разветвились. Все эти партии синтезатора, которые они сделали, и духовые, я всегда мог слышать их с гитарой в голове каким-то образом. Но как ни странно или как ни странно, название Hot Space именно то, что оно означало: это все пространство между музыкой. Вот что делает его фанковым, и вот что делает его карманным». [41] В документальном фильме 2011 года Queen: Days of our Lives бывший менеджер Queen Джим Бич описал Hot Space как «настоящую катастрофу [...], которая не понравилась ярым поклонникам Queen, которые приходили на концерты с баннерами «Disco Sucks». После завершения тура Hot Space в конце 1982 года группа редко включала песни с альбома в свои более поздние концертные сет-листы, и только «Under Pressure» оставалась основной до их последних концертов в 1986 году.
Если не указано иное, вокал полностью принадлежит Фредди Меркьюри .
Нумерация треков относится к CD и цифровым релизам альбома. Конкретные инструменты получены от Queenvinyls. [45]
Королева
Дополнительный персонал