Женщины в музыковедении описывают роль женщин-профессоров, ученых и исследователей в отделениях музыковедения послевузовского образования в учреждениях послевузовского образования , включая университеты , колледжи и музыкальные консерватории . Традиционно подавляющее большинство крупных музыковедов и историков музыки были мужчинами. Тем не менее, некоторые женщины-музыковеды достигли высших должностей в профессии. Кэролин Эббейт (родилась в 1956 году) — американский музыковед, получившая докторскую степень в Принстонском университете . Harvard Gazette описала ее как «одного из самых выдающихся и уважаемых историков музыки в мире». [2]
Сьюзен МакКлэри (родилась в 1946 году) — музыковед, связанный с « Новой музыкологией », которая включает в свою работу феминистскую музыкальную критику. МакКлэри имеет докторскую степень Гарвардского университета . Одна из ее самых известных работ — «Feminine Endings » (1991), которая охватывает музыкальные конструкции гендера и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерную сексуальность в музыкальном повествовании, музыку как гендерный дискурс и проблемы, затрагивающие женщин-музыкантов. В книге МакКлэри предполагает, что сонатная форма (используемая в симфониях и струнных квартетах) может быть сексистской или женоненавистнической процедурой, которая конструирует гендер и сексуальную идентичность. В работе МакКлэри « Общепринятая мудрость » (2000) утверждается, что традиционное музыковедческое предположение о существовании «чисто музыкальных» элементов, оторванных от культуры и смысла, социального и телесного, является самонадеянностью, используемой для сокрытия социальных и политических императивов мировоззрения, создающего классический канон, наиболее ценимый якобы объективными музыковедами.
Американский музыковед Марсия Ситрон задавалась вопросом: «[почему] музыка, сочиненная женщинами, так маргинальна по отношению к стандартному «классическому» репертуару?» [3] Ситрон «исследует практики и взгляды, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого « канона » исполняемых музыкальных произведений». Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали романсы для исполнения на небольших концертах, а не симфонии, предназначенные для исполнения с оркестром в большом зале, причем последние произведения считались наиболее важным жанром для композиторов; поскольку женщины-композиторы написали не так много симфоний, они считались непримечательными композиторами. [3]
Среди других известных женщин-ученых:
Этномузыкологи изучают множество музыкальных произведений по всему миру, которые подчеркивают свои культурные, социальные, материальные, когнитивные, биологические и другие измерения или контексты вместо или в дополнение к их изолированному звуковому компоненту или какому-либо конкретному репертуару. Этномузыковедение — термин, придуманный Яапом Кунстом из греческих слов ἔθνος ( ethnos , «нация») и μουσική ( mousike , «музыка») — часто описывается как антропология или этнография музыки. Первоначально этномузыковедение было ориентировано почти исключительно на не- западную музыку, но теперь включает в себя изучение западной музыки с антропологической, социологической и межкультурной точек зрения.
Известные этномузыковеды: