,_oil_on_canvas,_100.3_x_73.6_cm,_Museum_of_Modern_Art_New_York..jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1910,_Girl_with_a_Mandolin_(Fanny_Tellier),_oil_on_canvas,_100.3_x_73.6_cm,_Museum_of_Modern_Art_New_York..jpg)
Западный канон — это воплощение высокой культуры литературы, музыки, философии и произведений искусства, которые высоко ценятся в Западном полушарии и которые обрели статус классики .
Недавние обсуждения по этому вопросу подчеркивают культурное разнообразие в каноне. [1] [2] Каноны музыки и изобразительного искусства были расширены, чтобы охватить часто упускаемые из виду периоды, в то время как современные медиа, такие как кино, борются с шатким положением. Возникает критика, при этом некоторые рассматривают изменения как приоритет активизма над эстетическими ценностями, часто связанными с критической теорией, а также постмодернизмом . [3] Другая критика подчеркивает узкую интерпретацию Запада, в котором доминирует британская и американская культура, по крайней мере в современных обстоятельствах, что вызывает требования более разнообразного канона в полушарии. [3]
Классика — это книга или любое другое произведение искусства, признанное образцовым или заслуживающим внимания. В римском сборнике II века «Аттические ночи » Авл Геллий называет писателей «classicus... scriptor, non proletarius» («Выдающийся, а не заурядный писатель»). [4] Такая классификация началась с ранжирования греками своих культурных произведений, со слова канон (древнегреческое κανών, kanṓn: «измерительная линейка, стандарт»). [5] Более того, ранние христианские отцы церкви использовали канон для ранжирования авторитетных текстов Нового Завета , сохраняя их, учитывая расходы на пергамент и папирус и механическое воспроизведение книг, таким образом, понимание в каноне гарантировало сохранность книги как лучший способ сохранить информацию о цивилизации. В современном использовании западный канон определяет лучшее из западной культуры . В древнем мире, в Александрийской библиотеке , ученые ввели греческий термин Hoi enkrithentes («допущенный», «включенный») для обозначения авторов канона. Хотя этот термин часто ассоциируется с западным каноном, его можно применять к произведениям литературы, музыки и искусства и т. д. из всех традиций, например, к китайской классике .
Что касается книг, то вопрос о том, что делает книгу «классической», волновал многих авторов, от Марка Твена до Итало Кальвино , а такие вопросы, как «Зачем читать классику?» и «Что такое классика?», рассматривались и другими, включая Томаса Элиота , Шарля Огюстена Сент-Бёва , Майкла Дирду и Эзру Паунда .
Термины «классическая книга» и западный канон — тесно связанные понятия, но не обязательно синонимичные. «Канон» — это список книг, которые считаются «основными», и он может быть опубликован в виде сборника (например, « Великие книги западного мира» , «Современная библиотека» , «Библиотека каждого человека» или «Классика Пингвина» ), представлен в виде списка с академическим одобрением (например, Гарольд Блум [ 6] ) или быть официальным списком чтения университета. В «Западном каноне» Блум перечисляет «главных западных писателей»: Данте Алигьери , Джеффри Чосер , Мигель де Сервантес , Мишель де Монтень , Уильям Шекспир , Иоганн Вольфганг фон Гете , Уильям Вордсворт , Чарльз Диккенс , Лев Толстой , Джеймс Джойс и Марсель Пруст .
Библия , источник древней еврейской культуры из Леванта , в Западной Азии , сыграла важную роль в формировании западной культуры и «вдохновила некоторые из величайших памятников человеческой мысли, литературы и искусства» [ 7] .
Программа Great Books в университете или колледже — это программа, вдохновленная движением Great Books, начатым в Соединенных Штатах в 1920-х годах Джоном Эрскином из Колумбийского университета , который предложил улучшить систему высшего образования, вернув ее к западной традиции гуманитарных наук широкого междисциплинарного обучения. Среди этих ученых и педагогов были Роберт Хатчинс , Мортимер Адлер , Стрингфеллоу Барр , Скотт Бьюкенен , Жак Барзюн и Александр Мейкледжон . Они считали, что акцент на узкой специализации в американских колледжах нанес ущерб качеству высшего образования , не дав студентам возможности познакомиться с важными продуктами западной цивилизации и мысли.
Основным компонентом таких программ является высокая степень взаимодействия с основными текстами, называемыми Великими Книгами. Учебные планы программ Великих Книг часто следуют канону текстов, которые считаются более или менее важными для образования студента, например, « Республика » Платона или «Божественная Комедия» Данте . Такие программы часто фокусируются исключительно на западной культуре. Их использование основных текстов диктует междисциплинарный подход, поскольку большинство Великих Книг не подпадают под прерогативу одной современной академической дисциплины. Программы Великих Книг часто включают в себя назначенные дискуссионные группы, а также лекции и имеют небольшие размеры классов. В целом студенты таких программ получают необычно высокую степень внимания со стороны своих профессоров, что является частью общей цели содействия сообществу обучения.
Более 100 высших учебных заведений, в основном в Соединенных Штатах, предлагают студентам в качестве опции ту или иную версию программы «Великие книги». [8]
На протяжении большей части 20-го века Современная библиотека предоставляла более крупный удобный список западного канона. [9] К 1950-м годам список насчитывал более 300 пунктов, от авторов от Аристотеля до Альбера Камю, и продолжал расти. Когда в 1990-х годах концепция западного канона была яростно осуждена, так же как более ранние списки Современной библиотеки критиковались как «слишком американские», Современная библиотека отреагировала подготовкой новых списков «100 лучших романов» и «100 лучших документальных произведений», составленных известными писателями, а позднее — списков, номинированных покупателями книг и читателями. [10]
Некоторые интеллектуалы отстаивали «высокий консервативный модернизм», который настаивал на существовании универсальных истин, и выступали против подходов, отрицающих существование универсальных истин. [11] Профессор гуманитарных наук Йельского университета и известный литературный критик Гарольд Блум также решительно выступал в пользу канона в своей книге 1994 года «Западный канон: книги и школа веков» , и в целом канон остается представленной идеей во многих учреждениях. [12] Аллан Блум (не родственник) в своей весьма влиятельной книге «Закрытие американского разума: как высшее образование подвело демократию и обеднило души сегодняшних студентов» (1987) утверждает, что моральная деградация является результатом незнания великих классиков , которые сформировали западную культуру. Блум далее комментирует: «Но одно несомненно: везде, где Великие книги составляют центральную часть учебной программы, студенты взволнованы и удовлетворены». [13] Его книга широко цитировалась некоторыми интеллектуалами из-за ее аргумента о том, что классика содержит универсальные истины и вечные ценности, которые игнорируются культурными релятивистами . [14] [15]
Классик Бернард Нокс напрямую ссылался на эту тему, когда он прочитал свою Джефферсоновскую лекцию 1992 года (высшая награда федерального правительства США за достижения в области гуманитарных наук ). [16] Нокс намеренно использовал «провокационное» название «Самые старые умершие белые европейские мужчины» [17] в качестве названия своей лекции и своей последующей книги с тем же названием, в обеих из которых Нокс отстаивал сохраняющуюся актуальность классической культуры для современного общества. [18] [19]
Защитники утверждают, что те, кто подрывает канон, делают это в первую очередь из политических интересов, и что такая критика является ошибочной и/или неискренней. Как написал Джон Сирл , профессор философии Калифорнийского университета в Беркли:
В этом [т. е. политизированных возражениях против канона] есть определенная ирония, поскольку предыдущие поколения студентов, например, мое собственное, считали, что критическая традиция, которая идет от Сократа через «Федералисты» , через труды Милля и Маркса , вплоть до двадцатого века, освобождает от чопорных условностей традиционной американской политики и благочестия. Именно прививая критическое отношение, «канон» служил демифологизации общепринятых благочестий американской буржуазии и предоставлял студенту перспективу, с которой можно критически анализировать американскую культуру и институты. По иронии судьбы, эта же традиция теперь считается репрессивной. Тексты когда-то выполняли функцию разоблачения; теперь нам говорят, что именно тексты должны быть разоблачены. [12]
Одним из главных возражений против канона литературы является вопрос авторитета: кто должен иметь право определять, какие произведения стоит читать?
Чарльз Алтьери из Калифорнийского университета в Беркли утверждает, что каноны являются «институциональной формой для ознакомления людей с рядом идеализированных установок». Согласно этому представлению, произведение может быть удалено из канона с течением времени, чтобы отразить контекстуальную релевантность и мысли общества. [20] Американский историк Тодд М. Комптон утверждает, что каноны всегда носят общественный характер; что существуют ограниченные каноны, скажем, для класса по обзору литературы или списка литературы кафедры английского языка, но не существует такого понятия, как один абсолютный канон литературы. Вместо этого существует множество конфликтующих канонов. Он рассматривает «Западный канон» Блума только как личный канон. [21]
Процесс определения границ канона бесконечен. Философ Джон Сирл сказал: «По моему опыту, на самом деле, никогда не было фиксированного «канона»; скорее был определенный набор предварительных суждений о том, что имело важность и качество. Такие суждения всегда подлежат пересмотру, и на самом деле они постоянно пересматривались». [12] Одной из заметных попыток составления авторитетного канона для литературы в англоязычном мире была программа «Великие книги западного мира» . Эта программа, разработанная в середине трети 20-го века, выросла из учебной программы Чикагского университета . Президент университета Роберт Мейнард Хатчинс и его соратник Мортимер Адлер разработали программу, которая предлагала списки чтения, книги и организационные стратегии для читательских клубов для широкой публики. [22] [23] [24] Более ранняя попытка была предпринята в 1909 году президентом Гарвардского университета Чарльзом В. Элиотом с Harvard Classics , антологией классических произведений мировой литературы в 51 томе. Точка зрения Элиота совпадала с точкой зрения шотландского философа и историка Томаса Карлейля : «Истинный университет наших дней — это собрание книг». («Герой как человек-литератор», 1840)
Канон английской поэзии эпохи Возрождения XVI и начала XVII века всегда находился в некотором изменении, и к концу XX века устоявшийся канон подвергся критике, особенно со стороны тех, кто хотел расширить его, включив, например, больше женщин-писателей. [25] Однако центральными фигурами британского канона эпохи Возрождения остаются Эдмунд Спенсер , сэр Филип Сидней , Кристофер Марло , Уильям Шекспир , Бен Джонсон и Джон Донн . [26] Спенсер , Донн и Джонсон оказали большое влияние на поэзию XVII века. Однако поэт Джон Драйден в своей критике осудил некоторые аспекты метафизических поэтов. В XVIII веке метафизическая поэзия приобрела еще большую дурную славу, [27] в то время как интерес к елизаветинской поэзии возродился благодаря ученым Томасу Уортону и другим. Однако канон поэзии эпохи Возрождения был сформирован в викторианскую эпоху с такими антологиями, как « Золотая сокровищница» Пэлгрейва . [28]
В двадцатом веке Т. С. Элиот и Ивор Уинтерс были двумя литературными критиками, которые были особенно озабочены пересмотром канона ренессансной английской литературы. Элиот, например, отстаивал поэта сэра Джона Дэвиса в статье в The Times Literary Supplement в 1926 году. В течение 1920-х годов Элиот много сделал для установления важности метафизической школы, как через свои критические работы, так и применяя их метод в своей собственной работе. Однако к 1961 году А. Альварес прокомментировал, что «возможно, немного поздновато писать о метафизиках. Большая мода на Донна прошла с уходом англо-американского экспериментального движения в современной поэзии». [29] Два десятилетия спустя было высказано враждебное мнение, что акцент на их важности был попыткой Элиота и его последователей навязать «высокую англиканскую и роялистскую литературную историю» английской поэзии 17-го века. [30]
Американский критик Ивор Уинтерс в 1939 году предложил альтернативный канон елизаветинской поэзии , [31] который исключил бы известных представителей школы поэзии Петрарки , представленных сэром Филипом Сидни и Эдмундом Спенсером . Уинтерс утверждал, что антипетрарковское движение Native or Plain Style было недооценено, и утверждал, что Джордж Гаскойн (1525–1577) «заслуживает того, чтобы быть причисленным […] к шести или семи величайшим лирическим поэтам века, а возможно, и выше». [32]
К концу 20-го века устоявшийся канон все больше подвергался сомнению. [25]
В двадцатом веке произошла общая переоценка литературного канона , включая женскую литературу , постколониальную литературу , литературу геев и лесбиянок , литературу расовых меньшинств, литературу рабочих и культурные произведения исторически маргинализированных групп. Эта переоценка привела к масштабному расширению того, что считается «литературой», и жанры, которые до сих пор не считались «литературными», такие как детская литература, дневники, письма, путевые заметки и многие другие, теперь являются предметом научного интереса. [33] [34] [35]
Западный литературный канон также расширился, включив в себя литературу Азии, Африки, Ближнего Востока и Южной Америки. Писатели из Африки, Турции, Китая, Египта, Перу, Колумбии, Японии и т. д. получали Нобелевские премии с конца 1960-х годов. Писатели из Азии и Африки также были номинированы на Букеровскую премию и также выиграли ее в последние годы.
Сьюзен Харди Эйткен утверждает, что западный канон сохранил себя, исключая и маргинализируя женщин, в то же время идеализируя работы европейских мужчин. [36] Там, где представлены работы женщин, это может быть расценено ненадлежащим образом, а не как признание важности их работы; величие работы оценивается по социально обусловленным факторам, которые исключают женщин, в то время как она изображается как интеллектуальный подход. [37]
Феминистское движение породило как феминистскую художественную литературу, так и документальную литературу, а также создало новый интерес к женской литературе. Оно также побудило к общей переоценке исторического и академического вклада женщин в ответ на убеждение, что жизнь и вклад женщин были недостаточно представлены в качестве областей научного интереса. [33]
Однако в Британии и Америке, по крайней мере, женщины добились большого литературного успеха с конца восемнадцатого века, и многие крупные британские романисты девятнадцатого века были женщинами, включая Джейн Остин , семью Бронте , Элизабет Гаскелл и Джордж Элиот . Было также три крупных поэтессы: Элизабет Барретт Браунинг , [38] Кристина Россетти и Эмили Дикинсон . [39] [40] В двадцатом веке также было много крупных женщин-писателей, включая Кэтрин Мэнсфилд , Дороти Ричардсон , Вирджинию Вулф , Эудора Уэлти и Марианну Мур . Известные женщины-писательницы во Франции включают Колетт , Симону де Бовуар , Маргерит Юрсенар , Натали Саррот , Маргерит Дюрас и Франсуазу Саган .
Большая часть раннего периода феминистской литературной науки была посвящена повторному открытию и восстановлению текстов, написанных женщинами. Virago Press начала публиковать свой большой список романов 19-го и начала 20-го века в 1975 году и стала одним из первых коммерческих издательств, присоединившихся к проекту восстановления.
В двадцатом веке западный литературный канон начал включать африканских писателей не только из числа афроамериканских писателей , но и из более широкой африканской диаспоры писателей в Великобритании, Франции, Латинской Америке и Африке. Это во многом коррелировало с изменением социальных и политических взглядов во время движения за гражданские права в Соединенных Штатах. Первое мировое признание пришло в 1950 году, когда Гвендолин Брукс стала первой афроамериканкой, получившей Пулитцеровскую премию по литературе. Роман Чинуа Ачебе Things Fall Apart помог привлечь внимание к африканской литературе . Нигериец Воле Шойинка стал первым африканцем, получившим Нобелевскую премию по литературе в 1986 году, а американка Тони Моррисон стала первой афроамериканкой, получившей ее в 1993 году.
Некоторые ранние афроамериканские писатели были вдохновлены тем, чтобы бросить вызов вездесущим расовым предрассудкам , доказав, что они равны европейским американским авторам. Как сказал Генри Луис Гейтс-младший, «справедливо описать подтекст истории черных букв как это стремление опровергнуть утверждение, что поскольку у черных не было письменных традиций, они были носителями низшей культуры». [41]
Афроамериканские писатели также пытались подорвать литературные и властные традиции Соединенных Штатов. Некоторые ученые утверждают, что письмо традиционно рассматривалось как «нечто, определяемое доминирующей культурой как занятие белых мужчин». [41] Это означает, что в американском обществе литературное принятие традиционно было тесно связано с самой динамикой власти, которая совершала такие злодеяния, как расовая дискриминация. Заимствуя и включая в себя неписьменные устные традиции и народную жизнь африканской диаспоры , афроамериканская литература сломала «мистику связи между литературным авторитетом и патриархальной властью». [42] Создавая свою собственную литературу, афроамериканцы смогли создать свои собственные литературные традиции, лишенные европейского интеллектуального фильтра. Этот взгляд на афроамериканскую литературу как на инструмент в борьбе за афроамериканское политическое и культурное освобождение высказывался на протяжении десятилетий, наиболее известным из которых был У. Э. Б. Дюбуа . [43]
С 1960-х годов западный литературный канон расширился и включил в себя писателей из Азии, Африки и Ближнего Востока. [ требуется ссылка ] Это нашло отражение в Нобелевских премиях, присуждаемых по литературе. [44]
Ясунари Кавабата (1899–1972) [45] был японским романистом и автором рассказов, чьи скупые, лиричные, тонко оттененные прозаические произведения принесли ему Нобелевскую премию по литературе в 1968 году, он стал первым японским автором, получившим эту награду. Его работы пользовались широкой международной популярностью и до сих пор широко читаются.
Нагиб Махфуз (1911–2006) был египетским писателем, который получил Нобелевскую премию по литературе 1988 года . Он считается одним из первых современных писателей арабской литературы , наряду с Тауфиком эль-Хакимом , который исследовал темы экзистенциализма . [46] Он опубликовал 34 романа, более 350 рассказов, десятки сценариев фильмов и пять пьес за 70 лет карьеры. Многие из его произведений были экранизированы в египетских и иностранных фильмах.
Кэндзабуро Оэ (1935–2023) был японским писателем и крупной фигурой в современной японской литературе . Его романы, рассказы и эссе, на которые сильное влияние оказали французская и американская литература и литературная теория , затрагивают политические, социальные и философские вопросы, включая ядерное оружие , ядерную энергетику , социальный нонконформизм и экзистенциализм . Оэ был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1994 году за создание « воображаемого мира , где жизнь и миф сгущаются, чтобы сформировать обескураживающую картину человеческого затруднительного положения сегодня». [47]
Гуань Мойе (р. 1955), более известный под псевдонимом «Мо Янь», — китайский романист и автор рассказов. Дональд Моррисон из американского новостного журнала TIME назвал его «одним из самых известных, часто запрещаемых и широко пиратских из всех китайских писателей » [48] , а Джим Лич назвал его китайским ответом Францу Кафке или Джозефу Хеллеру [49] . Западным читателям он наиболее известен по своему роману 1987 года « Клан красного гаоляна» , тома которого « Красный гаолян» и «Вино из гаоляна» были позже адаптированы для фильма «Красный гаолян » . В 2012 году Мо был удостоен Нобелевской премии по литературе за свою работу в качестве писателя, «который с галлюцинаторным реализмом объединяет народные сказки, историю и современность» [50] [51] .
Орхан Памук (р. 1952) — турецкий писатель, сценарист, учёный и лауреат Нобелевской премии по литературе 2006 года . Один из самых выдающихся турецких романистов, [52] его книги были проданы тиражом более тринадцати миллионов экземпляров на шестидесяти трёх языках, [53] что сделало его самым продаваемым писателем страны. [54] Памук — автор романов, включая «Белый замок» , «Чёрная книга» , «Новая жизнь» , «Меня зовут Красный» , «Снег» , «Музей невинности » и «Странность в моём сознании» . Он является профессором гуманитарных наук имени Роберта Йик-Фонг Тама в Колумбийском университете , где он преподаёт письмо и сравнительное литературоведение . Родившийся в Стамбуле , [55] Памук — первый турецкий лауреат Нобелевской премии. Он также является лауреатом множества других литературных наград. «Меня зовут Красный» выиграл Prix du Meilleur Livre Étranger 2002 года , Premio Grinzane Cavour 2002 года и Международную Дублинскую литературную премию 2003 года .
Октавио Пас Лосано (1914–1998) — мексиканский поэт и дипломат. За свои работы он был удостоен Премии Мигеля де Сервантеса 1981 года , Международной премии Нойштадта по литературе 1982 года и Нобелевской премии по литературе 1990 года .
Габриэль Гарсия Маркес [56] (1927–2014) был колумбийским романистом, автором рассказов, сценаристом и журналистом. Считается одним из самых значительных авторов 20-го века и одним из лучших на испанском языке , он был удостоен Международной премии Нойштадта по литературе 1972 года и Нобелевской премии по литературе 1982 года . [57]
Гарсиа Маркес начинал как журналист и написал много признанных научно-популярных работ и рассказов, но наиболее известен своими романами, такими как «Сто лет одиночества» (1967), «Осень патриарха» (1975) и «Любовь во время холеры» (1985). Его работы получили значительное признание критиков и широкий коммерческий успех, в первую очередь за популяризацию литературного стиля, обозначенного как магический реализм , который использует магические элементы и события в обычных и реалистичных ситуациях. Некоторые из его произведений происходят в вымышленной деревне под названием Макондо (город, в основном вдохновленный его родным городом Аракатака ), и большинство из них исследуют тему одиночества . После его смерти в апреле 2014 года президент Колумбии Хуан Мануэль Сантос назвал его «величайшим колумбийцем, который когда-либо жил». [58]
Марио Варгас Льоса (р. 1936) [59] — перуанский писатель, политик, журналист, эссеист, профессор колледжа и лауреат Нобелевской премии по литературе 2010 года . [60] Варгас Льоса — один из самых значительных романистов и эссеистов Латинской Америки и один из ведущих писателей своего поколения. Некоторые критики считают, что он оказал большее международное влияние и имел большую мировую аудиторию, чем любой другой писатель латиноамериканского бума . [61] Объявляя о присуждении Нобелевской премии по литературе 2010 года, Шведская академия заявила, что она была присуждена Варгасу Льосе «за его картографию структур власти и его пронзительные образы сопротивления, восстания и поражения личности». [62]
Многие философы сегодня согласны, что греческая философия оказала влияние на большую часть западной культуры с момента ее зарождения. Альфред Норт Уайтхед однажды заметил: «Самая безопасная общая характеристика европейской философской традиции заключается в том, что она состоит из серии примечаний к Платону ». [63] Ясные, непрерывные линии влияния ведут от древнегреческих и эллинистических философов к ранней исламской философии , европейскому Возрождению и эпохе Просвещения . [64]
Платон был философом в классической Греции и основателем Академии в Афинах . Он широко считается самой важной фигурой в развитии философии, особенно западной традиции . [65] [66]
Аристотель был древнегреческим философом . Его труды охватывают многие предметы, включая физику , биологию , зоологию , метафизику , логику , этику , эстетику , риторику , лингвистику , политику и управление, и составляют первую всеобъемлющую систему западной философии . [67] Взгляды Аристотеля на физическую науку оказали глубокое влияние на средневековую науку. Их влияние простиралось от Поздней античности до эпохи Возрождения , и его взгляды не были систематически заменены до Просвещения и таких теорий, как классическая механика . В метафизике аристотелизм глубоко повлиял на иудео-исламскую философскую и теологическую мысль в Средние века и продолжает влиять на христианское богословие , особенно на неоплатонизм Ранней Церкви и схоластическую традицию Римско-католической Церкви . Аристотель был хорошо известен среди средневековых мусульманских интеллектуалов и почитался как «Первый Учитель» ( араб . المعلم الأول ). Его этика, хотя и всегда была влиятельной, вновь обрела интерес с появлением современной этики добродетели .
Обширный корпус христианской философии обычно представлен в списках чтения в основном Августином из Гиппона и Фомой Аквинским . Академический канон ранней современной философии обычно включает Декарта , Спинозу , Лейбница , Локка , Беркли , Юма и Канта . [68]
Основные философы эпохи Возрождения включают Никколо Макиавелли , Мишеля де Монтеня , Пико делла Мирандола , Николая Кузанского и Джордано Бруно .
XVII век был важен для философии, и ее главными деятелями были Фрэнсис Бэкон , Томас Гоббс , Рене Декарт , Блез Паскаль , Барух Спиноза , Джон Локк и Готфрид Вильгельм Лейбниц . [69]
Среди крупнейших философов восемнадцатого века были Джордж Беркли , Монтескье , Вольтер , Дэвид Юм , Жан-Жак Руссо , Дени Дидро , Иммануил Кант , Эдмунд Берк и Джереми Бентам . [69]
Важными философами девятнадцатого века являются Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770–1831), Артур Шопенгауэр , Огюст Конт , Сёрен Кьеркегор , Карл Маркс , Фридрих Энгельс и Фридрих Ницше .
Среди крупных деятелей двадцатого века можно назвать Анри Бергсона , Эдмунда Гуссерля , Бертрана Рассела , Мартина Хайдеггера , Людвига Витгенштейна и Жан-Поля Сартра , Симону де Бовуар и Симону Вайль , Мишеля Фуко , Пьера Бурдье , Жака Деррида и Юргена Хабермаса . В этот период возникло нечеткое различие между аналитическим и континентальным подходами.
Классическая музыка составляет ядро канонической музыки и остается практически неизменной до наших дней. Она объединяет огромный корпус произведений, начиная с XVII века, и воспроизводится на ансамбле всех акустических музыкальных инструментов, которые были распространены в Европе того столетия.
Термин «классическая музыка» появился только в начале 19 века, в попытке четко канонизировать период от Иоганна Себастьяна Баха до Людвига ван Бетховена как золотой век. Помимо Баха и Бетховена, другими крупными фигурами этого периода были Георг Фридрих Гендель , Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт . [70] Самое раннее упоминание «классической музыки», зафиксированное Оксфордским словарем английского языка, датируется примерно 1836 годом. [71]
В классической музыке в девятнадцатом веке сложился «канон», сосредоточенный на том, что считалось наиболее важными произведениями, написанными после 1600 года, с большой концентрацией на более поздней части этого периода, называемого классическим периодом , который обычно начинается около 1750 года. После Бетховена основными композиторами девятнадцатого века являются Франц Шуберт , Роберт Шуман , Фредерик Шопен , Гектор Берлиоз , Ференц Лист , Рихард Вагнер , Иоганнес Брамс , Антон Брукнер , Джузеппе Верди , Густав Малер и Петр Ильич Чайковский . [72]
В 2000-х годах стандартный концертный репертуар профессиональных оркестров, камерных музыкальных групп и хоров, как правило, фокусируется на произведениях относительно небольшого числа в основном композиторов-мужчин XVIII и XIX веков. Многие из произведений, считающихся частью музыкального канона, принадлежат к жанрам, считающимся наиболее серьезными , таким как симфония , концерт , струнный квартет и опера . Народная музыка уже давала мелодии для художественной музыки , и с конца XIX века, в атмосфере растущего национализма , народная музыка начала влиять на композиторов формальными и другими способами, прежде чем была признана в каком-то статусе в самом каноне.
С начала двадцатого века не-западная музыка начала оказывать влияние на западных композиторов. В частности, прямые отсылки к яванской музыке гамелана можно найти в произведениях для западных инструментов Клода Дебюсси , Белы Бартока , Франсиса Пуленка , Оливье Мессиана , Пьера Булеза , Бенджамина Бриттена , Джона Кейджа , Стива Райха и Филипа Гласса . [73] Дебюсси был чрезвычайно заинтересован в не-западной музыке и ее подходах к композиции. В частности, его привлек яванский гамелан, [74] который он впервые услышал на Парижской выставке 1889 года . Он не был заинтересован в прямом цитировании своих не-западных влияний, но вместо этого позволил этой не-западной эстетике в целом повлиять на его собственное музыкальное творчество, например, часто используя тихие, неразрешенные диссонансы в сочетании с демпферной педалью, чтобы имитировать «мерцающий» эффект, создаваемый ансамблем гамелана. Американский композитор Филип Гласс находился под влиянием не только выдающегося французского преподавателя композиции Надии Буланже , [75] но и индийских музыкантов Рави Шанкара и Аллы Ракхи . Его отличительный стиль возник в результате его работы с Шанкаром и Ракхой и их восприятия ритма в индийской музыке как полностью аддитивного. [76]
Во второй половине 20-го века канон расширился, включив в себя так называемую раннюю музыку доклассического периода и музыку барокко композиторов, отличных от Баха и Георга Фридриха Генделя . включая Антонио Вивальди , Клаудио Монтеверди , Доменико Скарлатти , Алессандро Скарлатти , Генри Пёрселла , Георга Филиппа Телемана , Жана-Батиста Люлли , Жана-Филиппа Рамо , Марка-Антуана Шарпантье , Арканджело Корелли , Франсуа Куперена , Генриха Шютца и Дитриха Букстехуде . Более ранние композиторы, такие как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Орландо де Лассо и Уильям Берд , также получили больше внимания за последние сто лет. [77]
Отсутствие женщин-композиторов в классическом каноне было вынесено на передний план музыковедческой литературы в конце двадцатого и начале двадцать первого веков. Несмотря на то, что многие женщины-композиторы писали музыку в период общей практики и позже, их работы остаются крайне недопредставленными в концертных программах, учебных программах по истории музыки и музыкальных антологиях. В частности, музыковед Марсия Дж. Ситрон исследовала «практики и отношения, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого «канона» исполняемых музыкальных произведений». [78] Примерно с 1980 года музыка Хильдегарды фон Бинген (1098–1179), немецкой бенедиктинской аббатисы, и финского композитора Кайи Саариахо (родилась в 1952 году) начала входить в канон. Опера Саариахо «Любовь к сердцу» была поставлена в некоторых крупнейших оперных театрах мира, включая Английскую национальную оперу (2009) [79] и в 2016 году в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
Классический ансамблевый канон крайне редко включает в себя музыкальные инструменты, которые не являются акустическими и не имеют западного происхождения; он остался в стороне от широкого использования электрических, электронных и цифровых инструментов, которые распространены в современной популярной музыке.
Основу традиционной западной истории искусства составляют произведения искусства, заказанные богатыми покровителями для личного или общественного наслаждения. Большая часть этого была религиозным искусством, в основном римско-католическим . Классическое искусство Греции и Рима, начиная с эпохи Возрождения, было источником западной традиции.
Джорджо Вазари (1511–1574) является создателем художественного канона и создателем многих концепций, которые он воплощает. Его «Жизни самых выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» охватывают только художников, работавших в Италии, [80] с сильным профлорентийским предубеждением и бросили длинную тень на последующие столетия. Североевропейское искусство, возможно, так и не догнало Италию с точки зрения престижа, и положение Вазари о Джотто как об отце-основателе «современной» живописи в значительной степени сохранилось. В живописи довольно расплывчатый термин « старый мастер» охватывает художников примерно до времен Гойи .
Этот «канон» остается заметным, о чем свидетельствует выбор, представленный в учебниках по истории искусств, а также цены, полученные в торговле произведениями искусства . Но произошли значительные колебания в том, что ценится. В 19 веке барокко впало в большую немилость, но оно возродилось примерно с 1920-х годов, к тому времени искусство 18 -го и 19-го веков в значительной степени игнорировалось. Высокое Возрождение , которое Вазари считал величайшим периодом, всегда сохраняло свой престиж, включая работы Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэля , но последующий период маньеризма впадал в немилость и терял ее.
В 19 веке начало академической истории искусств, возглавляемой немецкими университетами, привело к гораздо лучшему пониманию и оценке средневекового искусства , а также к более тонкому пониманию классического искусства, включая осознание того, что многие, если не самые ценные шедевры скульптуры были поздними римскими копиями, а не греческими оригиналами. Европейская традиция искусства была расширена, включив в себя византийское искусство и новые открытия археологии , в частности этрусское искусство , кельтское искусство и искусство верхнего палеолита .
Начиная с 20-го века предпринимались попытки переопределить дисциплину, чтобы она стала более инклюзивной в отношении искусства, созданного женщинами; народного творчества, особенно в печатных СМИ; и расширения, чтобы включить работы в западной традиции, созданные за пределами Европы. В то же время наблюдалось гораздо большее признание не-западных традиций, включая их место с западным искусством в более широких глобальных или евразийских традициях. Декоративное искусство традиционно имело гораздо более низкий критический статус, чем изящное искусство , хотя часто высоко ценилось коллекционерами, и по-прежнему, как правило, не получает должного внимания в бакалавриате или популярном освещении на телевидении и в печати.
Английская художница и скульптор Барбара Хепуорт DBE (1903 – 1975), чье творчество является примером модернизма , и в частности современной скульптуры, является одной из немногих женщин-художниц, добившихся международной известности. [81] В 2016 году искусство американской модернистки Джорджии О'Киф было представлено в галерее Тейт Модерн в Лондоне, а затем в декабре 2016 года переместится в Вену , Австрия, прежде чем посетить Художественную галерею Онтарио , Канада в 2017 году . [82]
Женщины подвергались дискриминации в плане получения необходимого образования, чтобы стать художником в основных западных традициях. Кроме того, со времен Ренессанса обнаженная натура , чаще всего женская, [ требуется ссылка ] занимала особое положение в качестве предмета. В своем эссе 1971 года « Почему не было великих женщин-художниц? » Линда Нохлин анализирует то, что она считает укоренившейся привилегией в преимущественно мужском западном мире искусства, и утверждает, что статус аутсайдеров у женщин позволял им иметь уникальную точку зрения не только для критики положения женщин в искусстве, но и для дополнительного изучения основных предположений дисциплины о гендере и способностях. [83] В эссе Нохлин развивается аргумент о том, что как формальное, так и социальное образование ограничивали художественное развитие мужчинами, не давая женщинам (за редким исключением) оттачивать свои таланты и получать доступ в мир искусства. [83]
В 1970-х годах феминистская художественная критика продолжила эту критику институционализированного сексизма истории искусств, художественных музеев и галерей и поставила под сомнение, какие жанры искусства считаются достойными музея. [84] Эту позицию сформулировала художница Джуди Чикаго : «[К]райне важно понимать, что одним из способов, с помощью которых передается важность мужского опыта, являются предметы искусства, которые выставляются и хранятся в наших музеях. В то время как мужчины ощущают присутствие в наших художественных учреждениях, женщины ощущают в первую очередь отсутствие, за исключением изображений, которые не обязательно отражают собственное восприятие женщиной самих себя». [85]
В предисловии к антологии литературы эпохи Возрождения Блэквелла от 2003 года признается важность онлайн-доступа к литературным текстам при выборе того, что включать, что означает, что выбор может быть сделан на основе функциональности, а не репрезентативности». [91] Эта антология сделала свой выбор на основе трех принципов. Один из них - «незамутненный канонический », что означает, что Сидни, Спенсер, Марло, Шекспир и Джонсон получили пространство, которое потенциальные пользователи ожидают. Второй принцип - «неканонический», что дает женщинам-писателям, таким как Энн Эскью , Элизабет Кэри , Эмилия Ланье , Марта Молсворт и леди Мэри Рот , репрезентативный выбор. Он также включает тексты, которые, возможно, не являются репрезентативными для качественно лучших усилий литературы эпохи Возрождения, но количественно наиболее многочисленных текстов, таких как проповеди и эротика. Третий принцип был тематическим, поэтому антология стремится включить тексты, которые проливают свет на вопросы, представляющие особый интерес современным ученым.
Однако антология Блэквелла по-прежнему прочно организована вокруг авторов. Другая стратегия была отмечена в The Penguin Book of Renaissance Verse с 1992 года. [92] Здесь тексты организованы по темам под заголовками The Public World , Images of Love , Topographies , Friends, Patrons and the Good Life , Church, State and Belief , Elegy and Epitaph , Translation , Writer, Language and Public . Можно утверждать, что такой подход больше подходит для заинтересованного читателя, чем для студента. Хотя эти две антологии нельзя сравнивать напрямую, поскольку антология Блэквелла включает также прозу, а антология Penguin охватывает период до 1659 года, показательно, что в то время как более крупная антология Блэквелла содержит произведения 48 поэтов, семь из которых — женщины, антология Penguin содержит 374 стихотворения 109 поэтов, включая 13 женщин и по одному поэту на валлийском языке, Siôn Phylip , и ирландском, Eochaidh Ó Heóghusa.
Лучшие немецкие романы двадцатого века — это список книг, составленный в 1999 году Literaturhaus München и Bertelsmann , в котором 99 выдающихся немецких авторов, литературных критиков и исследователей немецкого языка оценили самые значимые немецкоязычные романы двадцатого века. [93] Группа объединила 23 эксперта из каждой из трех категорий. [94] Каждому было разрешено назвать три книги как самые важные в этом веке. Группа процитировала пять названий как Франца Кафки , так и Арно Шмидта , четыре — Роберта Вальзера и три — Томаса Манна , Германа Броха , Анны Зегерс и Йозефа Рота . [93]
Der Kanon , под редакциейМарселя Райха-Раницкого, представляет собой большуюантологиюобразцовых произведений немецкой литературы.[95]
Ознакомьтесь с ключевыми текстами французской литературы
Канон голландской литературы включает в себя список из 1000 произведений голландской литературы, важных для культурного наследия Нидерландов , и опубликован в DBNL . Некоторые из этих работ сами по себе являются списками; например, ранние словари, списки песен, рецептов, биографии или энциклопедические сборники информации, такие как математические, научные, медицинские или растительные справочники. Другие элементы включают в себя ранние переводы литературы из других стран, исторические книги, дневники очевидцев и опубликованную переписку. Известные оригинальные работы можно найти по имени автора.
Датский культурный канон состоит из 108 произведений культурного совершенства в восьми категориях: архитектура , изобразительное искусство , дизайн и ремесла , кино , литература , музыка , исполнительское искусство и детская культура . Инициатива Брайана Миккельсена в 2004 году, он был разработан серией комитетов под эгидой Министерства культуры Дании в 2006–2007 годах как «коллекция и презентация величайших, наиболее важных произведений культурного наследия Дании». Каждая категория содержит 12 произведений, хотя музыка содержит 12 произведений партитур и 12 произведений популярной музыки, а 12-й пункт раздела литературы представляет собой антологию из 24 произведений. [96] [97]
Världsbiblioteket ( Всемирная библиотека ) — шведский список 100 лучших книг мира, составленный в 1991 году шведским литературным журналом Tidningen Boken . Список был составлен путем голосования членов Svenska Akademien , Шведской академии криминальных писателей , библиотекарей, авторов и других. Около 30 книг были шведскими.
Для испанской культуры , особенно для испанской литературы , в течение 19 и первой трети 20 века были созданы аналогичные списки, пытающиеся определить литературный канон. Этот канон был установлен в основном посредством учебных программ и литературных критиков, таких как Педро Эстала , Антонио Хиль-и-Сарате , Марселино Менендес Пелайо , Рамон Менендес Пидаль или Хуан Баутиста Бергуа. В последние десятилетия в эту тему внесли свой вклад и другие важные критики, в том числе Фернандо Ласаро Карретер , Хосе Мануэль Блекуа Пердисес, Франсиско Рико и Хосе Карлос Майнер .
Другие испанские языки также имеют свои литературные каноны. Хорошим введением в каталонский литературный канон является книга Манеля Олле «Изобретение традиционной литературы» из Открытого университета Каталонии. [98]
Более поздние обсуждения были сосредоточены на расширении канона книг, чтобы включить больше женщин и расовых меньшинств, в то время как каноны музыки и изобразительного искусства значительно расширились, чтобы охватить Средние века и последующие столетия, которые когда-то в значительной степени игнорировались. Но некоторые примеры новых медиа, таких как кино, достигли шаткого положения в каноне. Также в течение двадцатого века на Западе, а также во всем мире, наблюдался растущий интерес к крупным художественным произведениям культур Азии, Африки, Ближнего Востока и Латинской Америки, включая бывшие колонии европейских стран. [ необходима цитата ]
Расширение и изменение канона подвергались критике как содействие политическому и социальному активизму за счет эстетических ценностей. В целом, такая критика связывает такие изменения с критической теорией , включая афроамериканские исследования , марксистскую литературную критику , критику нового историцизма , феминистскую критику и постструктурализм — в частности, продвигаемую Жаком Лаканом , Жаком Деррида и Мишелем Фуко . [3] Профессор гуманитарных наук Йельского университета и литературный критик Гарольд Блум назвал такие подходы к изменению канона Школой негодования .
Другая критика касается узкой интерпретации концепции Запада. Эта критика утверждает, что западный канон доминирует британской и американской культурой с небольшой дозой древней западной классики и несколькими неанглийскими работами, в основном из других стран Западной Европы (например, Германии или Франции), и почти без работ из других регионов, таких как Восточная Европа.
Altmış dile varmamıza şaşırdım. Бу йюксек бир ракам...
