La Juive ( французское произношение: [la ʒɥiv] ) ( Еврейка ) [1] — большая опера в пяти действиях Фроманталя Галеви на оригинальное французское либретто Эжена Скриба ; впервые была исполнена в Парижской опере 23 февраля 1835 года.
«Жидовка» была одной из самых популярных и почитаемых опер 19 века. Ее либретто было работой Эжена Скриба , плодовитого драматурга. Скриб писал по вкусу Парижской оперы , где произведение было впервые исполнено — произведение в пяти актах, представляющее зрелищные ситуации (в данном случае Констанцский собор 1414 года), что позволило бы создать яркую постановку в обстановке, которая выявила бы драматическую ситуацию, которая также была бы подчеркнута мощным историческим сюжетом. В дополнение к этому, могли быть хоровые интермедии, балет и сценические эффекты, которые использовали весь спектр возможностей, доступных в Парижской опере.
Из-за истории невозможной любви между христианином и еврейкой , произведение было воспринято некоторыми как призыв к религиозной терпимости, во многом в том же духе, что и «Натан Мудрый» , премьера которого состоялась в 1779 году, [2] [3] « Гугеноты » Джакомо Мейербера , премьера которого состоялась в 1836 году, через год после «Иудейки» , а также роман «Айвенго» сэра Вальтера Скотта 1819 года , который посвящен той же теме. Во время написания произведения Июльская монархия либерализовала религиозные обряды во Франции. Мейербер и Фроменталь Галеви оба были евреями, и сюжетные линии, связанные с темами терпимости, были распространены в их операх. Обзоры первых постановок показывают, что журналисты того периода отреагировали на либерализм и предполагаемый антиклерикализм текста Скриба, а не на какую-либо конкретно еврейскую тему. [4]
Некоторые полагают, что либретто «Жидовки» было призвано спровоцировать аудиторию на переоценку статуса евреев во французском обществе. Другие полагают, что клишированное изображение еврея Элеазара как скрытного, мстительного и материалистичного человека не подтверждает эту интерпретацию. [5]
Первая, богато украшенная постановка оперы, стоимостью 150 000 франков, была поставлена Франсуа Хабенеком . Особенно были отмечены выступления сопрано Корнели Фалькон в заглавной роли и драматического тенора Адольфа Нурри в роли Элеазара. Нурри оказал значительное влияние на оперу: Элеазар, изначально задуманный как басовая партия, был переписан для него, и, по-видимому, это была в значительной степени его идея закончить 4-й акт не традиционным ансамблем, а арией "Rachel, quand du seigneur", для которой он, возможно, также предложил текст. Постановка отличалась своей роскошью, включая орган на сцене в первом акте, огромный состав вспомогательного состава и беспрецедентно сложный декор. Две команды художников-декораторов взяли на себя ответственность за декорации сцены: Шарль Сешан , Леон Фёшер, Жюль Дитерль и Эдуард Деплешен разработали дизайн для актов I, II, IV и V, а Рене-Юманите Филастр и Шарль-Антуан Камбон предоставили материалы для акта III. [6]
«Иудейка» пользовалась международным успехом, сопоставимым с успехом популярных опер Мейербера . Американская премьера состоялась в Театре д'Орлеан 13 февраля 1844 года. Произведение также использовалось для первого представления в недавно построенном Дворце Гарнье в Париже 5 января 1875 года (заглавную партию исполнила Габриэль Краусс ; декорации были воссозданы по оригинальным эскизам Жана-Батиста Лавастра и Эдуарда Деплешена , Шере, Шарля-Антуана Камбона , Огюста Альфреда Рубе и Филиппа Шаперона ). «Иудейка» впервые была представлена в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 16 января 1885 года с Амалией Матерной в роли Рашель.
Рихард Вагнер , восхищавшийся «Иудейкой », возможно, позаимствовал из нее органный эффект первого акта для своей оперы 1868 года «Нюрнбергские мейстерзингеры» . Более того, постукивание Элеазара по ювелирной работе перекликается с постукиванием Ганса Сакса во время «Нюрнбергских мейстерзингеров» .
В последний раз исполненная в Метрополитен-опера в 1890 году с Лилли Леманн в роли Рахили, «Иудейка» была возобновлена в 1919 году как средство для звездного тенора Мет, Энрико Карузо . Элеазар был последней партией, которую Карузо добавил в свой репертуар, а также последней, которую он когда-либо пел на сцене, 24 декабря 1920 года. После смерти Карузо в августе 1921 года, Джованни Мартинелли сменил его в этой роли в Мет, и они оба записали самую известную арию оперы, «Рахиль! Когда сеньор».
После возрождения в 1919 году с Карузо Метрополитен-опера нерегулярно ставила «Иудейку» до 1936 года, когда она была исключена из репертуара, и ее больше не ставили в Метрополитен-опера в течение 67 лет. Опера впала в немилость в Европе примерно в то же время и с тех пор исполнялась редко. Американский тенор Ричард Такер был сторонником «Иудейки» и лоббировал возрождение «Иудейки» в Метрополитен-опера с самим собой в роли Элеазара. Впервые он исполнил эту партию в концертных выступлениях в Лондоне в 1964 году. В 1973 году он дважды появился в опере с Ассоциацией оперы Нового Орлеана и дал два сильно сокращенных концертных выступления оперы, снова в Лондоне. Такер также убедил RCA Red Seal записать полное исполнение «Иудейки» , хотя в конечном итоге RCA согласилась профинансировать только одну запись лучших моментов оперы. Такер наконец убедил генерального директора Метрополитен, Шайлера Чапина , поставить новую постановку « Иудейки» , которая должна была состояться в сезоне 1975–76 годов, но трагически Такер внезапно скончался в январе 1975 года, и возрождение «Иудейки» в Метрополитен прекратилось вместе с ним. Опера была наконец возобновлена в Метрополитен в 2003 году с тенором Нилом Шикоффом в роли Элеазара. Другие современные возрождения были поставлены в Венской государственной опере (1999), Ла Фениче в Венеции (2005), Парижской опере (2007), Цюрихском оперном театре (2007), Государственном театре Штутгарта (2008), Нидерландской опере в Амстердаме (2009), Тель-Авивской (Израильской) опере и Михайловском театре в Санкт-Петербурге (обе в 2010 году) и Гетеборгской опере (2014). Баварская государственная опера представила новую постановку Каликсто Биейто с Роберто Аланья и Александрой Куржак в 2016 году. [7] Новая постановка была смонтирована в Государственной опере Ганновера в 2019 году. Франкфуртская опера выпускает оперу в 2024 году, постановка Татьяны Гюрбака и дирижер Хенрик Нанаси. [8]
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON009013.jpg/1280px-Rachele,_figurino_di_artista_ignoto_per_L'ebrea_(1865)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON009013.jpg)
Синопсис ниже отражает оригинальную версию оперы. Современные исполнительские версии часто несколько адаптируют этот сюжет для удобства.
Ниже приводится краткое изложение событий, произошедших до первого акта оперы, некоторые из которых раскрываются только по ходу действия.
Еврей Элеазар в молодости жил в Италии недалеко от Рима и стал свидетелем осуждения и казни своих сыновей как еретиков графом Броньи. Сам Элеазар был изгнан и вынужден был бежать в Швейцарию.
Во время своего путешествия Элеазар нашел младенца, находящегося при смерти, брошенного в сгоревшем доме, который оказался домом графа. Бандиты подожгли дом, пытаясь убить всю семью Броньи, но не подозревая, что сам граф в это время находился в Риме.
Элеазар взял ребенка, девочку, и воспитал ее как свою собственную дочь, назвав ее Рахилью. Броньи обнаружил руины своего дома и тела своей семьи по возвращении. Впоследствии он стал священником, а позже кардиналом.
В начале оперы, в 1414 году, Рахиль (теперь молодая женщина) живет со своим приемным отцом в городе Констанце. Войска императора Священной Римской империи Сигизмунда разгромили гуситов , в сражениях, где отличился принц Леопольд. Собор в Констанце , созванный антипапой Иоанном XXIII , был созван для решения церковных вопросов. Иоанн XXIII представлен там кардиналом Джан Франческо Броньи, который был исторической личностью. Его роль в истории оперы, однако, полностью вымышленная.
Площадь в городе Констанц в 1414 году.
Элеазар — ювелир. Толпа осуждает его за работу в день, посвященный церковным праздникам. От линчевания его спасает прибытие Броньи, который в процессе узнает в Элеазар своего старого противника.
Принц Леопольд прибывает под видом молодого еврейского художника Самуила. Рахиль влюблена в Самуила и ничего не знает о его истинной личности. Местные законы отражают предубеждение против евреев: если еврей и христианин вступают в сексуальные отношения , христианин отлучается от церкви, а еврей убивается. Таким образом, Леопольд сильно рискует в этом деле, тем более, что он уже женат на принцессе Евдоксии. Толпа возвращается, чтобы напасть на Элеазара, но «Самуил» тайно приказывает своим войскам успокоить ситуацию. Действие завершается грандиозным триумфальным шествием.
Внутри дома Элеазара
Рахиль пригласила «Самуила» на празднование Пасхи в доме Элеазара. Он присутствует, пока Элеазар и другие евреи поют свои пасхальные молитвы. Рахиль начинает беспокоиться, когда замечает, что «Самуил» отказывается есть кусок пресного хлеба, который она ему дала. Он открывает ей, что он христианин, не раскрывая своей истинной личности. Рахиль в ужасе и напоминает ему об ужасных последствиях таких отношений.
Входит принцесса Евдоксия, чтобы заказать у Элеазара ценный драгоценный камень в подарок своему мужу, в этот момент Самуил (принц Леопольд) прячется.
После того, как Эвдоксия уходит, Леопольд обещает забрать Рахиль с собой. Она пытается сопротивляться, беспокоясь о том, что бросает отца, но когда она уже готова поддаться его ухаживаниям, они сталкиваются с Элеазаром, который проклинает Леопольда, прежде чем тот убегает.
Великолепные сады
Рахиль, которая последовала за «Самуилом» во дворец, предлагает свои услуги в качестве горничной принцессы Эвдоксии. Элеазар прибывает во дворец, чтобы доставить драгоценность. Он и Рахиль узнают в Леопольде «Самуила». Рахиль заявляет перед собранием, что Леопольд соблазнил ее, и ее, Элеазара и Леопольда арестовывают и заключают в тюрьму по приказу кардинала Броньи.
.png/1280px-Helene_Samuels_(Colorized).png)
Готический интерьер
Принцесса Эвдоксия просит о встрече с Рахилью в тюрьме и убеждает ее отказаться от своих обвинений. Рахиль соглашается; кардинал Броньи соглашается смягчить приговор Леопольду и пощадить Рахиль и Элеазара, если они обратятся в христианство. Элеазар сначала отвечает, что он предпочел бы умереть, но затем строит планы отомстить за себя. Он напоминает кардиналу о пожаре в его доме недалеко от Рима много лет назад и говорит кардиналу, что его маленькая дочь не умерла. Он говорит, что ее спас еврей, и что только он знает, кто он. Если он умрет, его тайна умрет вместе с ним. Кардинал Броньи умоляет его сказать ему, где находится его дочь, но тщетно. Элеазар поет о мести, которую он испытает, умирая, но внезапно вспоминает, что он будет ответственен за смерть Рахиль. Единственный способ спасти ее — признать, что кардинал — ее отец, и что она не еврейка, а христианка. Акт заканчивается самой известной арией оперы, «Рахиль, когда сеньор» Элеазара. Он не хочет приносить Рахиль в жертву своей ненависти к христианам и отказывается от мести. Однако, когда он слышит крики погрома на улицах, он решает, что Бог хочет, чтобы он засвидетельствовал смертью своей дочери Бога Израиля. [2]
Большой шатер, поддерживаемый готическими колоннами
Элеазара и Рахиль ведут на виселицу, где их бросят в котел с кипящей водой. Рахиль в ужасе. Элеазар объясняет, что она может спастись, если примет христианство. Она отказывается и взбирается на виселицу перед ним. Пока люди поют различные молитвы, кардинал Броньи спрашивает Элеазара, жива ли еще его собственная дочь. Элеазар отвечает, что жива, и когда кардинал Броньи спрашивает, где ее можно найти, Элеазар указывает на котел, говоря: «Вот она!» Затем он взбирается навстречу своей смерти, в то время как кардинал падает на колени. Опера заканчивается хором монахов, солдат и народа, поющих «Это сделано, и мы отомстили евреям!»
Рашель, еврейская проститутка в романе Марселя Пруста « В поисках утраченного времени », названа рассказчиком «Рашель quand du Seigneur». Как Рашель Галеви — иудейка, и христианка, так и Рашель Пруста — одновременно сексуальный товар и, в глазах ее любовника Робера де Сен-Лу, боготворимая дама большой ценности. [10]
Болливудский фильм «Яхуди» может быть основан на этой опере. [ необходима цитата ]
Примечания
Источники
