Юстус ван Эгмонт или Йост ван Эгмонт [1] (1601 – 8 января 1674) был художником и дизайнером гобеленов в 17 веке. [2] После обучения в Антверпене у Гаспара ван ден Хёкке и работы с Антонисом ван Дейком , ван Эгмонт также работал в мастерской Питера Пауля Рубенса . Он переехал во Францию в 1628 году, где был придворным художником Орлеанского дома . Во Франции он помог основать Академию живописи и скульптуры . Позже он вернулся во Фландрию, где работал в Антверпене и Брюсселе. Он в основном известен своими портретными картинами, хотя он также писал некоторые исторические сюжеты и создал дизайны для пяти различных серий гобеленов. [3]
Юстус ван Эгмонт родился в Лейдене в семье плотника Дирка Йостзона ван Эгмонта и Констанции Леенартс. Овдовев, его мать забрала свою семью, в том числе двух дочерей от первого брака, обратно в родной Антверпен, когда Юстусу было 14 лет. В Антверпене Юстус стал учеником художника Гаспара ван ден Хёкке в 1615 году. Три года спустя он составил завещание. Традиционно предполагалось, что он составил завещание с намерением совершить поездку в Италию , как и многие другие художники его времени, поскольку такая поездка считалась необходимой частью обучения художника. [4] Однако отсутствие каких-либо доказательств такой поездки в Италию и отсутствие какого-либо заметного итальянского влияния на стиль или композиции его поздних работ вызывают некоторые сомнения относительно того, действительно ли он путешествовал по Италии. [4]
Вскоре после того, как он составил завещание, ван Эгмонт был записан в кругу Антониса ван Дейка , о чем свидетельствует тот факт, что во время судебного разбирательства он заявил, что работал над серией апостолов для ван Дейка. [5]
После пребывания в Италии в 1618 году [6] ван Эгмонт вернулся в Антверпен и работал в мастерской Рубенса с 1625 года (но, возможно, уже начиная с 1622 года) примерно до 1628 года, где он был вовлечен в серию картин о жизни Марии Медичи . Он стал мастером антверпенской гильдии Святого Луки в 1628 году. [7] Живя в Антверпене, он имел отношения с Эмерентией (Эмерентианой) Босхарт, которая родила ему трех сыновей вне брака: Йоста (Юстуса), Константина (Константина) и Теодора (Теодора), которые родились между 1623 и 1627 годами. Их отношения позже были урегулированы, и у пары было еще больше детей, включая сыновей Бонавентуру и Филиппа и дочерей Пруденцию, Мари и Анну Катарину. [4] Дети Ван Эгмонта обучались живописи и, как полагают, работали в мастерской своего отца в то или иное время. Однако никто из них не достиг такого же уровня успеха, как их отец. [7]
Где-то между 1628 и 1630 годами ван Эгмонт переехал в Париж , где ранее помогал с вопросами, связанными с доставкой и оплатой цикла «Жизнь Марии Медичи» Рубенса . [7] Вероятно, Рубенс познакомил ван Эгмонта с некоторыми влиятельными потенциальными покровителями при французском дворе. Первое упоминание о ван Эгмонте во Франции датируется 1633 годом, когда его сын Филипп был крещен в Париже.
В Париже ван Эгмонт установил пожизненную дружбу с коллегой-фламандским художником Филиппом де Шампейнем . [5] Ван Эгмонт работал дизайнером гобеленов в парижской мастерской Симона Вуэ , одного из ведущих французских художников того времени. [7] [2] Ван Эгмонт также принимал участие в крупных заказах, таких как украшение «Galerie des Hommes Illustres» (Галереи знаменитых людей), проекта в Пале-Кардинал кардинала Ришелье , который де Шампень был нанят для выполнения. Хотя портреты самих знаменитых людей были позже уничтожены, исторические сцены вокруг портретов, написанных ван Эгмонтом, были сохранены и находятся в Музее изящных искусств в Нанте . Он упоминается как придворный художник Орлеанского дома с 1635 года. Он смог зарекомендовать себя как успешный портретист для королевской семьи и знати в Париже. [7]
Он достиг коммерческого успеха в 1640-х годах и имел процветающий бизнес в области гравюр, за что получил королевскую привилегию. Помимо обеспечения постоянного источника дохода, гравюры также помогли распространить его репутацию. [5] В 1642 году он получил важный заказ на алтарь для Bundeskapelle в Бруннене, Швейцария. [7]
В 1648 году он стал одним из основателей Французской королевской академии живописи и скульптуры и был избран одним из первых двенадцати старейшин, ответственных за ее работу. [8] [5]
В январе 1649 года он был в Брюсселе , где написал Портрет эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского , тогдашнего губернатора Испанских Нидерландов и страстного коллекционера произведений искусства. В настоящее время портрет находится в коллекции Художественно- исторического музея в Вене . В 1651 году имя ван Эгмонта появилось в соглашении о союзе между Академией живописи и скульптуры и конкурирующей Гильдией Святого Луки Парижского. В 1653 году ван Эгмонт вернулся в Антверпен со своей семьей. Он провел некоторое время в Брюсселе, где разработал различные гобелены . Он также продолжал писать портреты. [9]
Успех художника позволил ему накопить состояние, которое он вложил в недвижимость в Антверпене и его окрестностях. Начиная с 1650 года он подписывал некоторые картины и документы как «Justus Verus d'Egmont». Это отражало его стремление быть признанным аристократом (как и его прославленные хозяева Ван Дейк и Рубенс) на основе его заявления о том, что он является потомком знаменитого дома Эгмонтов. Он подал несколько заявлений, чтобы официально утвердить свои претензии на дворянский титул, но неясно, удалось ли ему это или нет. [5] Когда он умер в 1674 году, его социальный статус позволил ему быть похороненным в престижной церкви Святого Иакова в Антверпене , где также был похоронен Рубенс. [3] Его поместье включало большую коллекцию произведений искусства фламандских и иностранных художников, таких как Пурбус, Рубенс, Сальвиати, Гольбейн, Тинторетто, Брейгель и Вредеман де Врис. [5]
Творчество Ван Эгмонта насчитывает около восьмидесяти работ, включая картины, эскизы, рисунки и проекты для пяти больших серий гобеленов. [3]
Большая часть работ ван Эгмонта состоит из портретов, которые он писал для французской аристократии. Он также писал исторические картины, в частности, в начале своей карьеры, когда он работал на Рубенса и в первые дни во Франции. У ван Эгмонта была совершенная техника, которая позволяла достигать максимального эффекта с минимальным количеством краски. [7]
Его ранние портретные работы демонстрируют влияние Ван Дейка. Примером может служить портрет Марии Луизы Гонзага (1645, Национальный музей, Варшава ), который очень вандейковский в позе сидящей на модели, жесте ее руки, профилировании тела и повороте лица к зрителю. В начале 1650-х годов он завершил серию очень больших портретов для Гастона, герцога Орлеанского , которые были установлены в Люксембургском дворце (ныне в замке Баллеруа (Кальвадос)) и отсылают к стилю Рубенса. [3] В своей более поздней карьере он смог синтезировать влияния Рубенса и Ван Дейка, как показано в групповом портрете трех детей семьи Губо .
Мастерская Ван Эгмонта также производила множество копий в красках или печатных копий портретов королевской семьи для покровителей, желавших продемонстрировать свою преданность монархии, и других портретов для натурщиков, которые хотели подарить свои портреты друзьям и семье. Мастерская была создана по образцу мастерской Рубенса. Считается, что его сыновья и, возможно, дочери играли важную роль в работе его мастерской. Качество копий, произведенных в мастерской, было неровным и, как правило, ниже, чем у автографов работ Ван Эгмонта. [3]
Ван Эгмонт был опытным рисовальщиком, чьи композиции очень минималистичны и поразительны. Его грубые наброски характеризуются угловатостью черт лица фигур и использованием множества линий. [3] Примером может служить рисунок под названием «Брак Зенобии и Одената» ( Чикагский институт искусств ), который был подготовительным рисунком для серии гобеленов « Жизнь Зенобии, королевы Пальмиры» . В этом наброске, выполненном мелом, ван Эгмонт быстрыми мазками набросал общую композицию. Рисунок раскрывает способность ван Эгмонта характеризовать фигуры в их пропорциях и позах несколькими уверенными мазками. Также поразительно тщательно сбалансированное направление освещения, которое связывает стиль рисунка и динамическое движение фигур вместе в пространственно замкнутой сцене, в которой главные герои четко выделены. [9]
Ван Эгмонт также создавал гобелены, как и другие фламандские художники того периода, такие как Рубенс и Якоб Йорданс . Известно, что он разработал следующие серии: История Цезаря Августа , История Клеопатры или История Клеопатры и Антония, История Цезаря и Клеопатры и История Зенобии, королевы Пальмиры . Темы этих серий показывают современный интерес к изображениям известных женщин из истории. [6]
В своих гобеленовых эскизах Ван Эгмонт отдавал предпочтение крупной вертикальной пышности. Они включают в себя выразительные выражения лиц, а также монументальные фигуры в драматических позах, все узнаваемые элементы фламандского высокого барокко. Его фигуры нарисованы очень живыми линиями, которые иногда нарушают целостность общей композиции. Он также часто использовал псевдоэкзотические костюмы и обстановку. Его эскизы были заказаны ведущими ткацкими мастерскими его времени, такими как ассоциация Ван Лефдаля-Ван дер Штрекена-Пеманса и мастерская Герарта ван дер Штрекена. [6] [10] Эти серии были коммерчески успешными, о чем свидетельствуют многочисленные выпущенные издания. [9]
.jpg/1280px-Louis_XIII_(van_Egmont).jpg)
_-_Nationalmuseum_-_40086.tif/lossy-page1-1280px-Queen_Christina_as_Minerva_(Justus_van_Egmont)_-_Nationalmuseum_-_40086.tif.jpg)
