Зальцбургский фестиваль ( нем . Salzburger Festspiele ) — известный фестиваль музыки и драмы, основанный в 1920 году. Он проводится каждое лето в течение пяти недель, начиная с конца июля, в Зальцбурге , Австрия, на родине Вольфганга Амадея Моцарта . Оперы Моцарта находятся в центре внимания фестиваля; одним из ярких моментов является ежегодное представление пьесы Гофмансталя Jedermann ( Каждый человек ).
С 1967 года ежегодно проводится Зальцбургский Пасхальный фестиваль , организованный отдельной организацией.
Музыкальные фестивали проводились в Зальцбурге нерегулярно с 1877 года Международным фондом Моцартеум, но были прекращены в 1910 году. Фестиваль был запланирован на 1914 год, но он был отменен из-за начала Первой мировой войны . В 1917 году Фридрих Гемахер и Генрих Дамиш основали организацию, известную как Salzburger Festspielhaus-Gemeinde , чтобы учредить ежегодный фестиваль драмы и музыки, уделяя особое внимание произведениям Моцарта. [1] В конце войны в 1918 году возрождение фестиваля было поддержано пятью людьми, которых теперь считают его основателями: [2] поэтом и драматургом Гуго фон Гофмансталем , композитором Рихардом Штраусом , сценографом Альфредом Роллером , дирижером Францем Шальком и режиссером Максом Рейнхардтом , тогдашним интендантом Немецкого театра в Берлине , который поставил первую постановку пьесы Гофмансталя « Едерманн» на берлинской арене «Циркус Шуман» в 1911 году.
Согласно политическим трудам Гофмансталя, Зальцбургский фестиваль, как аналог прусско-северогерманского бескомпромиссного мировоззрения, должен подчеркивать многовековые принципы Габсбургов «живи и дай жить другим» в отношении этнических групп, народов, меньшинств, религий, культур и языков. [3] [4] [5] Зальцбургский фестиваль был официально открыт 22 августа 1920 года исполнением Рейнхардтом «Едермана» Гофмансталя на ступенях Зальцбургского собора с Александром Моисси в главной роли . Эта практика стала традицией, и теперь пьеса всегда исполняется на Соборной площади; с 1921 года она сопровождается несколькими выступлениями камерной музыки и оркестровых произведений. Первая оперная постановка состоялась в 1922 году с « Дон Жуаном» Моцарта под управлением Рихарда Штрауса. В качестве певцов были приглашены в основном представители Венской государственной оперы , в том числе Рихард Таубер в партии Дона Оттавио.
Первый фестивальный зал был возведен в 1925 году на месте бывших конюшен архиепископов у северного подножия горы Мёнхсберг по проекту Клеменса Хольцмейстера ; он открылся оперой Гоцци « Турандот» в постановке Карла Фолльмёллера . В то время фестиваль уже разработал масштабную программу, включающую прямые трансляции австрийской радиосети RAVAG . В следующем году соседняя бывшая епископская академия верховой езды Felsenreitschule , высеченная в скале Мёнхсберг, была переоборудована в театр, открытый постановкой «Слуга двух господ» Карло Гольдони . В XXI веке первоначальный фестивальный зал, пригодный только для концертов, был реконструирован как третья площадка для полноценных оперных и концертных представлений и вновь открыт в 2006 году как Haus für Mozart (Дом для Моцарта).
В период с 1934 по 1937 годы такие известные дирижеры, как Артуро Тосканини и Бруно Вальтер, провели множество выступлений. В 1936 году на фестивале выступили певцы семьи Трапп , история которых позже была отражена в мюзикле «Звуки музыки» (со сценой пения семьи Трапп в Фельзенрайтшуле , но неточно отнесенной к 1938 году). В 1937 году Бойд Нил и его оркестр впервые исполнили на фестивале « Вариации на тему Фрэнка Бриджа» Бенджамина Бриттена . [6]
Популярность фестиваля сильно пострадала в результате аншлюса , аннексии Австрии нацистской Германией в 1938 году. Тосканини ушел в отставку в знак протеста, артисты еврейского происхождения, такие как Рейнхардт и Георг Шолти, были вынуждены эмигрировать, а Jedermann , последний раз исполняемый Аттилой Хёрбигером , пришлось отменить. Тем не менее, фестиваль продолжал работать до тех пор, пока в 1944 году он не был отменен приказом рейхсминистра Йозефа Геббельса в ответ на заговор 20 июля . По окончании Второй мировой войны Зальцбургский фестиваль вновь открылся летом 1945 года, сразу после победы союзников в Европе .
Послевоенный фестиваль постепенно вернул себе известность как летний оперный фестиваль, особенно для произведений Моцарта, а дирижер Герберт фон Караян стал художественным руководителем в 1956 году. В 1960 году открылся оперный театр Большой фестивальный зал ( Großes Festspielhaus ). Поскольку этот летний фестиваль приобрел известность и статус как место для оперы, драмы и классических концертных представлений, его музыкальный репертуар был сосредоточен на Моцарте и Штраусе, но также исполнялись и другие произведения, такие как «Фальстаф » Верди и «Фиделио » Бетховена .
После смерти Караяна в 1989 году фестиваль был радикально модернизирован и расширен директором Жераром Мортье , которого в 2001 году сменил Петер Ружичка .
В 2006 году фестиваль возглавили интендант Юрген Флимм и концертный директор Маркус Хинтерхойзер . В том году Зальцбург отпраздновал 250-летие со дня рождения Моцарта, поставив все 22 его оперных произведения , включая две незаконченные оперы. [7] Все 22 были сняты на пленку и выпущены на DVD в ноябре 2006 года. На фестивале 2006 года также состоялось открытие Haus für Mozart .
В 2010 году состоялась премьера оперы «Дионис» Вольфганга Рима , который составил для своего либретто тексты из «Дионисийских дифирамбов» Ницше. Александр Перейра сменил Флимма на посту интенданта, который ушел в 2011 году, чтобы стать директором Берлинской государственной оперы . Целью Перейры на фестивале было представлять только новые постановки. [8] Когда он ушел в отставку в конце фестивального сезона 2014 года, чтобы занять пост генерального директора « Ла Скала» , Свен-Эрик Бехтольф, занимавший пост директора драмы Зальцбургского фестиваля с 2012 года, занял пост временного генерального директора. Фестиваль 2015 года стал первым, на котором Бехтольф отвечал за художественную программу. Сокращение бюджета привело к отступлению от цели Перейры «только новые постановки». [9] В оперной программе 2015 года было представлено всего три новых спектакля — «Свадьба Фигаро » в постановке Бехтольфа; «Фиделио» , режиссер Клаус Гут ; и редко исполняемый фильм Вольфганга Рима «Die Eroberung von Mexico» («Завоевание Мексики») в постановке Питера Конвичного . [10] Остальные четыре оперные постановки — «Норма» , «Трубадур» , «Ифигения в Тавриде» и «Кавалер розы» — были возрождениями. В 2018 году Лидия Штайер стала первой женщиной, поставившей «Волшебную флейту» . [11]
Маркус Хинтерхойзер стал интендантом фестиваля в 2016 году. [12] В апреле 2024 года фестиваль объявил о продлении контракта Хинтерхойзера в качестве интенданта до 2031 года. [13]
Зальцбургский фестиваль сообщает о выручке от продажи билетов в 2017 году около €27 млн, и прямо и косвенно создает стоимость в размере €183 млн в год в Зальцбурге. Таким образом, фестиваль обеспечивает занятость в Зальцбурге (включая круглогодичных сотрудников и эквивалент полной занятости скорректированных сезонных работников фестиваля) 2800 постоянных рабочих мест (в Австрии 3400). Благодаря своему влиянию на другие секторы, они прямо и косвенно обеспечивают государственный сектор примерно €77 млн налогов и пошлин. [14]
Зальцбургский фестиваль Троицы ( Salzburger Pfingstfestspiele ) был основан по распоряжению Герберта фон Караяна в 1973 году как короткая серия концертов под названием Pfingstkonzerte . Сегодня его расписание остается коротким, четыре дня, но характеризуется множеством мероприятий каждый день; и он управляется под эгидой основного (летнего) Зальцбургского фестиваля. ( Pfingst — это Троица в Великобритании и Пятидесятница в США; британский термин используется руководством фестиваля.)
Первые концерты на Троицу были посвящены трем симфониям Брукнера , все под управлением Караяна и исполнялись в Большом фестивальном зале в течение трех дней Берлинской филармонией . Спустя годы опера стала частью мероприятий, а «Концерты» официально стали «Фестивалями». В 1990-х годах акцент стал делаться на произведениях из барочного репертуара. Например, в 2005 году Зальцбургский фестиваль на Троицу представил «Ациса и Галатею» Генделя и его ораторию «Соломон» .
В 2007 году Риккардо Мути стал художественным руководителем фестиваля по пятилетнему контракту, в течение которого он представил полностью поставленные постановки оперных раритетов неаполитанской школы оперы XVIII и XIX веков в Haus für Mozart . Его сменила меццо-сопрано Чечилия Бартоли , также на пятилетний срок.
Среди серии концертов и, впервые в истории фестиваля, танцевальных представлений (Балета Кирова ), Бартоли будет играть главную роль в полноценной опере каждый год, которая затем будет повторена на Летнем фестивале в июле и августе. В 2012 году она спела Клеопатру в « Юлии Цезаре » Генделя , в 2013 году — главную роль в « Норме » Винченцо Беллини , а в 2014 году — «Золушку» Россини . В 2015 году она исполнила главную роль в «Ифигении в Тавриде» Кристофа Виллибальда Глюка , а в 2016 году — Марию в «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна . [15]
