" Here Today " — песня американской рок- группы Beach Boys из их альбома Pet Sounds 1966 года . Написанная Брайаном Уилсоном и Тони Эшером , песня предупреждает слушателя о неизбежном разбитом сердце, прежде чем рассказчик оказывается бывшим парнем новообретенной любви слушателя. В музыкальном плане песня отличается необычной формальной структурой , использованием электробас-гитары в качестве ведущего инструмента и инструментальной паузой длиной в 20 тактов .
Одна из последних песен, записанных для Pet Sounds , Уилсон спродюсировал трек в марте 1966 года с помощью своих товарищей по группе, которые обеспечили дополнительный бэк-вокал, и 12 студийных музыкантов, которые играли на гитарах, органе, контрабасе , тромбонах, саксофонах, фортепиано , барабанах и других перкуссиях. Майк Лав исполнил ведущий вокал.
«Here Today» оказала влияние на таких музыкантов, как Эл Купер , Пол Маккартни и Лемми . Среди исполнителей, которые перепевали эту песню, были Бобби Ви , Р. Стиви Мур , Матильда Сантинг и Терстон Мур .
«Here Today» была написана Брайаном Уилсоном и Тони Эшером для альбома Pet Sounds группы Beach Boys в начале 1966 года. [2] Хотя Уилсон утверждал, что Эшер только написал слова для своей музыки, Эшер приписывал себе вклад в музыкальные идеи для нескольких песен на альбоме, [3] включая эту, как заявил Эшер, «„Here Today“ содержит немного больше меня как в текстовом, так и в мелодическом плане, чем Брайан». [4] Более того, Эшер сказал:
Это песня, в которой есть несколько небольших разделов, которые сильно отличаются. Это была не одна из самых простых песен для написания на альбоме. Насколько я помню, это была песня, к которой я написал довольно много, большую часть которой мы не использовали. Это была своего рода борьба, прежде чем мы получили текст, который понравился Брайану. [5]
Текст песни предупреждает слушателя, чтобы тот остерегался своей новообретенной любви и был готов к потенциальному разбитому сердцу, которое может последовать за этим («Новая любовная связь — такая прекрасная вещь, / но если ты не будешь осторожен, подумай о боли, которую она может принести»). [6] По его мнению, отношения недолговечны («Сегодня любовь есть, а завтра ее нет, / она есть и так быстро ушла»). [6] [7] Рассказчик также предупреждает, что вышеупомянутый возлюбленный заставит слушателя «чувствовать себя так плохо», его «сердце будет грустить», его «дни пойдут не так», а его «ночи будут такими длинными». [8] Чтобы доказать свою правоту, рассказчик представляется ее бывшим парнем («Ну, ты знаешь, я ненавижу быть занудой, / но я тот парень, которого она бросила до того, как ты ее нашел»). [6]
В 1996 году Уилсон заявил, что у песни «действительно хороший текст» [9] , но в другом интервью того же года он сказал: «'Here Today', вероятно, одна из загадочных песен на альбоме. Я на самом деле не знаю, о чем она. Она мне нравилась, но все же я не был. Я не отождествляю себя с этой песней так, как с ' You Still Believe In Me ' или ' Caroline, No '. Это была просто одна из тех песен, одна маленькая песня». [10]
«Here Today» в основном в тональности A мажор , а другие части предполагают F ♯ минор . [12] [nb 1] Уилсон сказал: « По моему мнению, „Here Today“ — это произведение искусства. Это был напористый трек с использованием басов, сыгранных выше. Тромбоны придали ему этот мужественный оттенок». [14] Он заявил, что его намерением для этой пьесы было «воссоздать идею бас-гитары, играющей на октаву выше обычного, и продемонстрировать ее как основной инструмент в треке». [9] [11] Диллон предполагает, что Уилсон, возможно, находился под влиянием игры на басу Билла Уаймана в « 19th Nervous Breakdown », тогдашнем хите Rolling Stones . [15]
Формальная структура в этой песне необычна для «большинства поп-музыки», утверждает Граната, «или любой музыки в этом отношении». [16] Первые два куплета, которые почти идентичны, имеют необычную тактовую структуру , каждая из которых разделена на три секции по восемь, семь и три такта (всего 20). Эти необычные нумерации продолжаются в припевах, как объясняет Граната: «Хотя припев редко содержит нечетное количество тактов, все три припева в 'Here Today' состоят из семи тактов. Большинство припевов состоят из восьми тактов. Иногда припев удлиняется, чтобы подразумевать напряжение или продление времени. Намеренное сокращение припевов здесь подчеркивает идею 'здесь сегодня, ушло завтра', отраженную в тексте». [16]
Аранжировка включает в себя ансамбль духовых инструментов, состоящий из двух саксофонов [17] и двух тромбонов. [15] Граната предположил, что на вокальные партии саксофонов повлияли песни Four Seasons , такие как « Opus 17 (Don't You Worry 'bout Me) ». [18] Он продолжает свой анализ: «На протяжении всей композиции басовая линия подчеркивает мелодию. Бас и духовые также движутся в противоположном направлении по отношению к вокалу: в припеве ритм-секция и духовые играют нисходящую линию четвертных нот, в то время как вокал поднимается с «А-а». [11] Диллон согласился, что контрастные движения, которые часто конфликтуют с вокалом Лав, «создают слегка тревожное чувство, мало чем отличающееся от того, которое можно было бы почувствовать в изменчивом романе». [15] Брюс Джонстон похвалил осмотрительность Уилсона в аранжировке бэк-вокала: «Он правильно использовал вокал как еще одну подложку. Если бы он совершил ошибку, перезаписав фоновые партии, вы бы никогда не обратили внимания на ведущие партии, и мы бы мешали». [19]
20-тактовый инструментальный брейк – с тремя секциями, разделенными на восемь, шесть и шесть тактов – происходит между вторым и третьим припевами. [16] В этом месте песни (1:47–2:02) музыковед Уолтер Эверетт отмечает «[одну] из самых замечательных частей в басовой литературе ... где быстро повторяющиеся басовые ноты являются всеми септаккордами , 1 появляется под ii, в чередовании с ♭ 7, расположенной под I». [20] По словам Гранаты, «этот брейк представляет собой еще одну аккуратную ритмическую ситуацию. Первые восемь тактов состоят из коротких, акцентированных пунктуаций всех инструментов, кроме пульсирующего баса». [11] За этим сразу следует еще одно важное изменение, в котором «все инструменты (в основном фортепиано и цирковой орган) поддерживают темп, но ощущение меняется, когда малый барабан выдает набор восьмых нот, похожих на польку ». [11]
«Here Today» была последней песней, начатой для альбома Pet Sounds . [17] Зарегистрированная как «I Don't Have a Title Yet» [21], инструментальная дорожка была записана 10 или 11 марта 1966 года в студии Sunset Sound Recorders Studio A. [17] [nb 2] Это был единственный случай, когда Уилсон записывался в Sunset Sound во время сессий Pet Sounds , поскольку ему рекомендовал студию сессионный музыкант Стив Дуглас . [22] Инженер этой сессии, Брюс Ботник , позже работал над альбомом Forever Changes группы Love 1967 года . [23]
Вокал был перезаписан две недели спустя, 23 и 25 марта, в Columbia Studio A. [ 17] В оригинальном моно-релизе во время инструментального перерыва можно услышать студийную болтовню Брюса Джонстона о камере фотографа. [9] Затем Уилсон кричит «Не разговаривать!» Джонстону, который не знал, что запись идет. [24] Джонстон вспомнил этот обмен репликами как пример того, что «Брайан был комбинацией Рахманинова и генерала Паттона . Он был [блестяще] брутален в студии». [19] В конце этого перерыва Уилсон говорит: «Верни, пожалуйста», что было инструкцией звукорежиссёру перемотать запись на начало песни, чтобы группа могла попытаться записать вокал еще раз. [9]
Продюсер звукозаписи Фил Рамон уделил внимание сведению и продакшн-слоям Уилсона на Pet Sounds и на этом треке в частности: «В моно-миксе есть места для каждого инструмента — это великолепные исследования контраста, текстуры, баланса и ритма. Например, в 'Here Today' сочетание влажных и сухих звуков в вокале и характерное звучание органа и баритон-саксофона придают ему невероятную глубину». [25]
16 мая 1966 года «Here Today» был выпущен как десятый трек на Pet Sounds, между « I Know There's an Answer » и « I Just Wasn't Made for These Times ». Позже он появился на EP 1966 года God Only Knows (выпущенном исключительно в Великобритании). В декабре 1967 года «Here Today» был выпущен снова как би-сайд к синглу 1967 года « Darlin' », вошедшему в топ-30. В отличие от более ранних би-сайдов группы, таких как « Don't Worry Baby » и « God Only Knows », он не попал в чарты. [26]
Рекламный фильм для песни, снятый публицистом группы Дереком Тейлором , был снят для британского Top of the Pops 25 апреля. [27] В фильме группа (за исключением Джонстона) была показана на озере Эрроухед , размахивая руками в гротескных масках ужасов и играя в Old Maid . [28] Клип длился пять минут и включал отрывки из "Here Today" вместе с " Wouldn't It Be Nice " и "God Only Knows". Оригинальный клип так и не был выпущен из-за опасений BBC по поводу масок ужасов. Позже была выпущена отредактированная версия, в которой была только "God Only Knows". [29]
В 1968 году фонограмма «Here Today» была выпущена на альбоме Beach Boys Stack-o-Tracks. [30] В 1996 году для продвижения The Pet Sounds Sessions (1997) Sub Pop выпустила недавно смикшированную стереофоническую фонограмму «Here Today» в качестве B-сайда первого настоящего стереомикса « I Just Wasn't Made for These Times ». [31] В этой версии отсутствовала студийная болтовня, присутствовавшая в мономиксе 1966 года. [15]
Рецензент AllMusic Дональд Гуариско похвалил «Here Today» как «яркую часть Pet Sounds » и «одну из самых амбициозных аранжировок Брайана Уилсона». [32] Диллон также назвал её «одной из самых невероятных инструментальных аранжировок альбома» и «самым прямым предшественником „ Good Vibrations “». [23]
Обзор Pet Sounds журнала Rolling Stone 1972 года, написанный Стивеном Дэвисом, охарактеризовал "Here Today" как необычно "гневную" песню на альбоме, подчеркнув ее изображение "пессимизма и неудовлетворенности". Тот же обзор провел параллели между "Here Today" и "I Just Wasn't Made for These Times", отметив, что тематика обеих песен имеет "универсальную" природу и обращается напрямую к аудитории. Дэвис предполагает, что эти песни успешны, потому что "Уилсон знает, как думает большинство людей". [33]
Напротив, в своем самопровозглашенном «беспристрастном» обзоре Pet Sounds для Record Mirror Норман Джоплинг описал «Here Today» как, возможно, «самую банальную песню» альбома и что «остается ощущение, что этот трек — своего рода сжатая демонстрация всех фоновых звуков, которые кто угодно мог бы втиснуть в несколько минут. Совсем не хорошо...» [34]
Основатель Blood, Sweat & Tears Эл Купер , чьим любимым альбомом всех времен является бокс-сет 1997 года The Pet Sounds Sessions , сказал, что «Here Today» вдохновила на органный брейк в хите его группы 1969 года « You've Made Me So Very Happy », а также на его песни « I Can Love a Woman » (1968) и « Lucille » (1969). [35] Основатель Motörhead Лемми Килмистер считал «Here Today» «весьма новаторской» и исполнял эту песню в клубах в начале своей карьеры. [36] Музыкант Лени Колачино утверждал, что басовая партия оказала прямое влияние на игру Пола Маккартни на басу в « With a Little Help from My Friends » и « Getting Better » из Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). [37]
Пер Крейг Словински. [17]
Пляжные парни
Сессионные музыканты (позже известные как « The Wrecking Crew »)
В контракте Американской федерации музыкантов (AFM) ошибочно указано, что Терри Мельчер играл на тамбурине в этом треке. [38]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )