Зигмунт Краузе (родился 19 сентября 1938 года) — польский композитор современной классической музыки , педагог и пианист.
Зигмунт Краузе — выдающийся артист своего поколения: уважаемый композитор, ценный пианист, педагог, организатор музыкальных мероприятий и судья многих международных конкурсов. Его художественные достижения и усилия в продвижении музыки были отмечены множеством наград и отличий, включая французский Национальный орден Почетного легиона (2007) и Кавалер ордена искусств и литературы (1984). В 1987 году он был назначен президентом Международного общества современной музыки и с 1999 года является почетным членом этой организации. В 2011 году Краузе стал почетным членом Союза польских композиторов , а год спустя ему было присвоено звание Корифея польской музыки в категории «Личность года».
Среди произведений Краузе шесть опер: «Звезда» (1981), «Бальтазар» (2001), «Ивонна, принцесса Бургундская» (2004), «Полиевкт» (2010), «Западня» (2011) и «Олимпия Гданьская» (2015). Они были поставлены в таких театрах, как Национальный театр в Мангейме, Театр National de la Colline в Париже, Театр Staatsoper в Гамбурге, Театр Wielki в Варшаве, Opera Wrocławska, Warszawska Opera Kameralna и Театр du Capitole в Тулузе. В 2012 году постановка оперы «Полиевкт» получила премию французского Синдиката критики Théâtre, Musique et Danse как лучшее музыкальное творение года. Инструментальные формы, используемые Краузе, варьируются от миниатюр до симфонических произведений, в которых задействованы сотни музыкантов.
В своих композициях фортепиано является инструментом, которому отдается наивысший приоритет. Как активно выступающий пианист, Краузе не только сочиняет для этого инструмента, но и исполняет собственные композиции. Это касается как его ранних работ, таких как «Шесть народных мелодий» (1958), так и композиций, возникших в результате экспериментов с музыкальной нотацией («Пять единичных фортепианных пьес» 1963, «Триптих» 1964), более поздних экспериментов со звучанием фортепиано («Каменная музыка» 1972, «Арабески» 1983, «Прощай» 2001), театральных игр («Музыка перчаток» 1972, «Одно фортепиано в восемь рук» 1973) и фортепианных концертов (1976, 1996), где виртуозность сочетается с сильным эмоциональным зарядом. Другие важные инструментальные произведения включают в себя: «Живая картина» (1982) для камерного оркестра, «Бело-красный пейзаж» (1985) для духового оркестра, оркестра мандолин, оркестра аккордеонов и 6 ударных, «Квартет для рождения» (1985), «Фортепианный квинтет» (1993), «Канцона» для камерного оркестра (2011) и «Воспоминания о Востоке» (2012) для 85 китайских инструментов.
Унитарная музыка исключительно важна в списке работ Краузе. Как он говорит: «Звук достаточно индивидуален, чтобы его можно было отличить от хаоса другой музыки и других звуков. Исполняемая композиция обладает способностью упорядочивать время. (...) Начало каждой композиции немедленно раскрывает весь спектр звуков, и в течение произведения ничего нового не вводится. Не будет никаких сюрпризов. (...) Эта музыка создает пространство для иного способа восприятия. Идеальная ситуация возникла бы, если бы музыка присутствовала постоянно, слушатель приходил в то время, когда ему или ей было удобно, и уходил, когда находил подходящий момент». Теоретическая основа унитарного искусства исходит из картин Владислава Стржеминского . Примерами унитарной музыки Краузе являются «Полихромия» (1968), «Пьесы для оркестра № 1» (1969), «Струнный квартет № 2» (1970) и «Струнный квартет № 3» (1982).
Среди композиций Краузе присутствует и музыка для театра. Он сотрудничает с Хорхе Лавелли , аргентинским режиссером, живущим во Франции, уже более трех десятилетий. Результатом этого сотрудничества стали музыкальные иллюстрации к пьесам, поставленным в Комеди Франсез и в Театре Националь де ла Коллин в Париже, среди которых «Полиевкт» Пьера Корнеля (1987), «Оперетка» Витольда Гомбровича (1988), «Макбет» Эжена Ионеско (1992), «Мерлин» Танкреда Дорста (2005), «Царь Эдип» Софокла (2008) и «Аваро» Мольера .
Последняя, однако, не менее важная группа произведений — хоровые пьесы и песни. Наиболее заметными среди них являются композиции последних лет: «Ball In The Opera» (2006) для камерного хора и 12 инструментов на текст Юлиана Тувима и «Voyage de Chopin» (2010) для камерного хора a capella или с ансамблем народных инструментов на основе писем Шопена . Five Songs for Baritone and Piano (2010) написаны под влиянием поэзии Тадеуша Ружевича (2010), а «La Terre» (1995) для сопрано, фортепиано и оркестра иллюстрирует стихи Ива Бонфуа .
Краузе часто приглашают к сотрудничеству зарубежные культурные учреждения. Почти все его композиции заказные. Его важнейшие партнеры: Министерства культуры Польши и Франции, Австрийское радио, Westdeutscher Rundfunk в Кельне, Südwestrundfunk Radio в Баден-Бадене, Фонд Гульбенкяна в Лиссабоне, Suntory Limited в Токио, Национальный театр в Мангейме, Радио Франция и Польское радио. Композиции Зигмунта Краузе исполнялись на многочисленных музыкальных фестивалях как в Польше, так и за рубежом, а также в известных концертных залах, таких как Венский концертхаус, Консертгебау в Амстердаме, Bellas Artes в Мехико, Дворец фестивалей в Каннах и Бетховенсхалле в Бонне. Многие из его композиций были записаны и выпущены на лейблах Polskie Nagrania , DUX, ORF, Nonesuch, Thesis, Musical Observations (CP2), Collins Classics, Warner Classics , Recommended Records и EMI .
Обучение композиции Краузе проходило под руководством Казимежа Сикорского , а обучение игре на фортепиано — под руководством Марии Вилкомирской в Высшей государственной школе музыки в Варшаве. Он получил стипендию французского правительства и работал под руководством Нади Буланже. Вскоре после этого он начал делиться своими знаниями с молодыми студентами-композиторами и делает это до сих пор. С 1965 года он проводит семинары и курсы композиции в Дармштадте, Базеле, Париже, Токио, Стокгольме, Иерусалиме, Пекине, Гонконге и в университетах США: Университете Индианы в Блумингтоне и Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. В 1973-1974 годах он работал в Берлине в качестве художника-резидента, приглашенного Deutscher Akademischer Austauschdienst. В 1981 году он был приглашенным профессором в Йельском университете в Нью-Хейвене, а в 1996 году получил звание выдающегося профессора-корреспондента в Университете Кемён в Тэгу, Южная Корея. В 2002 году он был назначен профессором композиции в Академии музыки в Лодзи , а с 2006 года он читает лекции в Университете музыки имени Фредерика Шопена в Варшаве . Краузе был удостоен степени почетного доктора Национального университета музыки в Бухаресте (2013) [1] и Университета музыки в Лодзи (2015). [2]
В 1966 году Зигмунт Краузе получил Первую премию на Международном конкурсе интерпретаторов Gaudeamus (в Нидерландах) для исполнителей современной музыки. С тех пор он выступал на многих важнейших сценах мира. Он работал с такими дирижерами, как Гари Бертини, Ян Кренц, Лейф Сегерстам, Казимеж Корд, Казуёси Акияма, Эрнест Бур, Ханс Цендер, Петер Этвёш, Антони Вит и Лука Пфафф. В 1967 году он основал свой ансамбль Warsztat Muzyczny (Музыкальная мастерская), которым руководил в течение 25 лет. Ансамбль заказал более 100 композиций, созданных известными композиторами со всего мира, среди которых: Луи Андриссен , Мортон Фельдман , Михаэль Найман , Пер Норгард , Маурисио Кагель , Хенрик Гурецкий , Войцех Килар , Казимеж Сероцкий и Витольд Шалонек . Краузе был одним из первых композиторов в Польше, кто использовал новые формы исполнения, например, музыкальные космические композиции (инсталляции). Он сотрудничал с архитекторами: Терезой Кельм в Современной галерее в Варшаве (1968, 1970), с Веславом Новаком и Яном Муняком в Меце (1987) и в Музее современного искусства в Лодзи, а также в природном окружении замка Эггенберг в Граце (1974) и дворца Рогана в Страсбурге.
Деятельность Краузе как организатора музыкальных мероприятий началась в 1970 году, когда он стал членом Репертуарного комитета Варшавского осеннего фестиваля. Он занимал эту должность в течение 11 лет. В 1980 году его усилия привели к возрождению Польского общества современной музыки, и он был его президентом в течение следующих двух десятилетий. По приглашению Пьера Булеза в 1982 году он стал художественным консультантом в Institut de Recherche de Coordination Acoustique/Musique ( IRCAM ). В 1983-84 годах он вел еженедельные музыкальные программы на Radio France Musique. Польское музыкальное сообщество удостоило Краузе награды Союза польских композиторов (1998), дважды он получил награду Министерства культуры (1989, 2005) и золотую медаль «Gloria Artis». Он был одним из основателей Общества Витольда Лютославского и в течение одного срока занимал должность его президента. В течение 13 лет он был художественным руководителем Фонда музыкальных садов, который ежегодно организует месячный летний фестиваль музыкальных садов в Королевском замке в Варшаве . Его регулярно приглашают в качестве судьи на международные конкурсы композиторов по всему миру.