Зофия Стрыеньская ( урождённая Любаньская ; 13 мая 1891 — 28 февраля 1976) — польская художница , график , иллюстратор , сценограф и представительница ар-деко . Наряду с Ольгой Бознаньской и Тамарой де Лемпицкой она была одной из самых известных польских художниц межвоенного периода . В 1930-х годах она была номинирована на престижную премию «Золотой лавр» Польской академии литературы , но отклонила предложение. [1]
Стрыеньская была старшей из 6 детей Францишека Любаньского. В детстве она часто рисовала и писала картины. Сначала она посещала ремесленную школу, затем учительскую семинарию и до 1909 года частную художественную школу Леонарда Стройновского. В 1909 году она начала изучать живопись в женской художественной школе Марии Недзельской. Она окончила ее в 1911 году с отличием по живописи и прикладному искусству. В 1910 году она присоединилась к отцу в поездке в Италию через Австро-Венгрию , во время которой они посетили галереи и музеи в Вене и Венеции . В юности она работала в таких журналах, как «Role» и «Voice of the People».
1 октября 1911 года она была принята в Академию изящных искусств в Мюнхене ; из примерно 200 претендентов были приняты только 40. Она использовала имя своего брата, Тадеуша Гржималы Любаньского, и одевалась как мальчик, потому что в то время академия не принимала женщин. [1] Через год ее сокурсники начали подозревать ее. Она вернулась в Краков, где работала над живописью и литературой. Ее первый художественный успех пришел в 1912 году, когда Краковское общество друзей изящных искусств включило 18 ее акварельных иллюстраций польских басен в свою выставку.
В мае 1913 года Ежи Вархаловский, художественный критик польского журнала «Time», подробно описал Софию Любаньскую, сделав ее известной и дав старт ее карьере. В то время семья переехала в богемный Краков, где она познакомилась с Зеленским, Здзиславом Яхимецким , Пушетовым и Войцехом Коссаком . Она подружилась с Магдаленой Самозванец и ее сестрой Марией Павликовской-Ясножевской .
4 ноября 1916 года Зофия вышла замуж за Кароля Стриеньского, архитектора закопанского стиля . У них было трое детей: дочь Магда и близнецы Яцек и Ян. Стриеньский познакомил жену со своими друзьями, художниками и представителями мировой литературы. Она познакомилась, среди других, с Владиславом Скочиласом , Хенриком Куне, Стефаном Жеромским , Владиславом Реймонтом , Станиславом Игнацием Виткевичем , а затем с несколькими поэтами группы Скамандер .
В период с 1921 по 1927 год она жила в Закопане, где ее муж работал директором Школы деревообрабатывающей промышленности. Этот период начался счастливо и с обильным творчеством. Однако с годами она все больше отдалялась от Кароля, что в конечном итоге привело к открытому конфликту и разводу в 1927 году. Кароль умер в 1932 году.
После развода она переехала в Варшаву, где в 1929 году вышла замуж за актера Артура Клеменса Соху. Брак вскоре распался, так как она узнала, что он болен сифилисом . К концу 1930-х годов она была связана, также недолго, с архитектором и бонвиваном Ахиллом Брезом, а затем с путешественником и писателем Аркадием Фидлером .
В первой половине 1930-х годов она была забытой художницей. Стрыенская не хотела искать признания. Она отчаянно нуждалась в деньгах, так как продавала мало картин. Только в 1938 году она получила несколько заказов от польского Министерства иностранных дел, в том числе на килим для императора Японии Хирохито . Она принимала участие в оформлении интерьера польских пассажирских судов «Баторий» и «Пилсудский», а также в оформлении интерьера кафе Веделя. Люди снова стали покупать ее картины на славянские и исторические темы.
Вторую мировую войну она провела в Кракове. В 1943 году она обнаружила, что у нее сифилис, который поразил ее глаза, так что временами она не могла рисовать. В начале 1945 года русские вошли в город, установив коммунистический режим. Стрыенская решила покинуть Польшу. Она присоединилась к своим детям в Женеве. После многих лет в Париже она поселилась в Женеве, где жили ее дочь и сыновья. Она пыталась уехать в США, ища помощи в Фонде Костюшко. Однако Правление Фонда отвергло ее. Она продолжала жить очень скромно в Женеве, ей помогали ее дети. Она оставалась эмоционально связанной с Польшей и польской культурой, Швейцария оставалась для нее чужой страной. Она умерла 28 февраля 1976 года в Женеве в возрасте 84 лет и была похоронена на местном кладбище Шен-Бур.
Стрыеньская входила в художественную группу «Ритм». Возможно, на нее также оказала влияние « Молодая Польша » ( Młoda Polska ), стилистически разнообразное художественное движение, активное между 1890 и 1918 годами. Она в основном использовала технику темперы , создавая литографии, рисунки, плакаты, проектируя игрушки, гобелены, декорации, сценические костюмы и создавая книжные иллюстрации.
Среди ее наиболее известных работ: «Пасторалка» , цикл «Славянские идолы» и «Песах» , а также иллюстрации к поэме «Монахомахии» епископа Красицкого , «Времена года» , «Рождественские колядки» , «Четыре польских танца » и таинствам .
Она участвовала в оформлении польского павильона на Международной выставке декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году, серия из шести картин для двенадцати месяцев, изображающих сельскую жизнь и сезонные изменения. Эта работа принесла ей общеевропейскую известность и пять наград Всемирной торговли. Она создала серию картин, изображающих польских артистов народного танца, в 1927 году.
Во многих работах она изображает дохристианских славянских богов, которым поклонялись в Польше. Однако сама художница всегда считала себя христианкой. Она была воспитана как католичка, но на короткое время обратилась в евангелическую церковь, чтобы развестись и снова выйти замуж. Ее увлечение верованиями древних славян следует рассматривать только как художественный интерес.
Стрыеньская хотела дать своим детям хорошее образование. Она написала справочник по этикету своего времени, используя псевдоним «Профессор Хилар». Ее мемуары « Хлеб почти каждый день » были опубликованы в 1995 году. Ее творчество характеризуется свободным языком и богатым словарным запасом.
Мечислав Грыдзевский прозвал ее «ее королевское высочество, принцесса польского искусства» в «Литературных новостях». В 1930 году правительство вручило ей свою высшую награду — Polonia Restituta. В 1936 году Польская академия литературы наградила ее Золотым академическим венком за ее вклад в польское искусство в целом. После Второй мировой войны она отказалась вступить в Союз польских писателей, которым руководили коммунисты . Поэтому официальная политика состояла в том, чтобы игнорировать ее как художника и систематически называть ее незначительной. Тем не менее, правительство широко воспроизводило ее искусство, не выплачивая ей гонорары. Она не жаловалась на упущенный доход, но сожалела о низком качестве репродукций. В 1974 году базирующийся в США Фонд Альфреда Юржиковского вручил ей награду. Только в 1989 году она была реабилитирована в Польше и снова признана великой польской художницей. В 1991 году Мария Гроньска представила свои работы в монографии. В 2008 году Национальный музей в Кракове организовал большую ретроспективную выставку работ Стрыеньской. В 2009 году выставка посетила Национальный музей в Познани и Национальный музей в Варшаве . Выставка сопровождалась богато иллюстрированным каталогом и библиографией, отредактированной Святославом Ленартовичем, куратором выставки. В 2011 году Стрыеньская стала темой польской памятной монеты достоинством 2 злотых .
13 мая 2021 года Google отпраздновала свой 130-й день рождения, выпустив Google Doodle . [2]
СМИ, связанные с Зофией Стрыеньской, на Викискладе?