Игнасио Сулоага-и-Сабалета (26 июля 1870 — 31 октября 1945) — испанский художник, родившийся в Эйбаре , Гипускоа, недалеко от монастыря Лойолы.
Он был сыном слесаря и мастера дамаска Пласидо Сулоаги и внуком организатора и директора королевской оружейной палаты ( дона Эусебио ) в Мадриде. Его дядей был Даниэль Сулоага . [1] Его прадед, который также был королевским оружейником, был другом и современником Гойи . [2]
В юности он рисовал и работал в оружейной мастерской своего отца Пласидо. [3] Мастерство его отца, семейное ремесло, пользовалось большим уважением по всей Европе, но он предназначал своего сына для коммерции, инженерии или архитектуры, но во время короткой поездки в Рим с отцом он решил стать художником. [4] Его первая картина была выставлена в Париже в 1890 году. [5]
.jpg/1280px-Ignacio_Zuloaga_and_his_wife_Valentine_Dethomas_(c.1900).jpg)
В возрасте 18 лет он переехал в Париж, поселившись на Монмартре , чтобы найти работу и обучение в качестве художника. Он был почти нищим и жил на скудные пожертвования своей матери и благосклонность соотечественников-испанцев, включая Пако Дуррио , Пабло Урангу и Сантьяго Русиньола . [6]
Всего через шесть месяцев работы он завершил свою первую картину, которая была выставлена на Парижском салоне 1890 года. Продолжая свое обучение в Париже, где он прожил пять лет, он общался с постимпрессионистами, такими как Рамон Касас , Гоген и Тулуз-Лотрек , [7] однако его тенденция всегда была направлена на тематику, которая имела более этнический характер.
Он пытался добиться успеха во время пребывания в Лондоне; но не слишком удачное покровительство заставило его вернуться в Испанию, поселиться в Севилье , затем в Сеговии , и разработать стиль, основанный на реалистической испанской традиции, напоминая Веласкеса и Мурильо в их землистых тонах и жанровых темах. Он писал портреты одетых тореадоров и танцоров фламенко ; или портреты членов семьи и друзей в такой одежде. Он также рисовал деревенских гномов ( El enano Gregorio el Botero ; Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия) и нищих, часто как суровые фигуры на унылом пейзаже с традиционным пейзажем или городом на заднем плане. Он также писал несколько сцен деревенского пейзажа. [8] Он предпочитал землистые или приглушенные тона, включая бордовый, черный и серый, за исключением красочных народных нарядов или ярко-красной рясы на некоторых картинах.
Сулоага женился на Валентине Детомас 18 мая 1899 года. Брат Валентины, Максим Детомас , был однокурсником Сулоаги в Париже.
Сулоага и его покровители почувствовали себя ущемленными в 1900 году, когда его картина « Перед боем быков» была отклонена для включения в испанскую экспозицию на Всемирной выставке в Брюсселе . В 1899 году одна из его картин, выставленных в Париже, была куплена для Люксембургского дворца . Тем не менее, он выставил картину на выставке Libre Esthetique в Брюсселе и увидел, как ее приобрела Современная галерея в Брюсселе . Он был принят на Венецианскую биеннале в 1901 и 1903 годах [9] и выставил 34 полотна на Международной выставке в Барселоне в 1907 году. [10]
Среди наиболее заметных экспонируемых работ — его Cristo de la Sangre (Христос крови) или Hermandad del Cristo Crucificado (Братство распятого Христа), выставленная в Музее королевы Софии в Мадриде. Он также написал похожую картину с изображением людей, подвергающихся традиционному умерщвлению плоти , и истекающего кровью распятого Христа под названием «Фигелланты» (1900). Эти картины были восхвалены Унамуно в его книге «De Arte Pictorico» как честное представление Испании: Испании религиозной и трагической, черной Испании . [11] укорененной в особенно испанском католическом увлечении калечащим покаянием.
Бринтон в своем обзоре выставки в Америке в 1909 году утверждает, что:
Именно эту колоритную и живописную жизнь Сулоага стремится запечатлеть прежде всего, и именно эти популярные типы, не испорченные безжалостным модернизмом, он преследует в самых дальних уголках своей родной земли. В этом ревностном поиске конгениальных моделей он не колеблется ни перед чем. Он будет часами преследовать фиесту на окраине какого-нибудь провинциального города или спешить в горы, проводя месяцы с контрабандистами и погонщиками мулов, с суеверными фанатиками Ансо на крайнем севере Арагона или с монахами-головорезами Лас-Балуэкас, маленькой деревни на южной границе Саламанки . [12]
Джил говорит, что лица стариков, которых он рисует,
суровые, почти мистические, охваченные мучительными мыслями, омраченные воспоминанием о былой славе, у них печальные души, стонущие под тяжестью идеала веков, они не являются индивидуальными представлениями, а синтезом печали испанской души. [13]
Одной из американских коллекций, где представлены работы Сулоаги, является Музей и библиотека Эвергрин Университета Джонса Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд. Официально принадлежащая Фонду Эвергрин Хаус, независимой организации, основанной близким другом Сулоаги, филантропом Элис Уордер Гарретт (1877–1952), работы Эвергрин включают портреты миссис Гарретт в полный рост (1915; 1928); сидящий портрет посла Джона Уорка Гарретта (1872–1942); испанский пейзаж; картина по мотивам оперы « Гойески» ; и пейзаж Калатаюда (Испания).
В его честь назван самолет Airbus A340-642 авиакомпании Iberia с регистрационным номером EC - IZY .
Сулоага был приверженцем националистической фракции во время гражданской войны в Испании и испанского государства каудильо Франко , портрет которого он написал в 1940 году. Во время войны Сулоага чтил защитников осады Алькасара в 1936 году, когда националисты, защищавшие здание, отказались сдаться, несмотря на то, что здание было в огне. Эта осада и другие события, такие как смерть сына генерала Москардо , послужили призывом к сплочению националистических сил. В январе 1939 года эта картина была вывешена в соседней комнате, где экспонировалась модернистская картина Пикассо « Герника» во время выставки испанского искусства в Лондоне. [14] Националистическое содержание его изображения Алькасара было связано с чествованием Сулоагой народных традиций. Стилистически прямолинейность картины «Осада» также позволяет избежать вызова современности реалистичным изображениям: фашизм не был склонен к сложной символике, которая встречается в таких работах, как «Герника» .
В письме от апреля 1939 года к своей покровительнице миссис Гаррет Сулоага заявил:
Слава Богу и Франко, наконец-то война выиграна и окончена! И окончена, несмотря на добрую волю этих так называемых демократических стран – какой фарс, какой позор, когда эти страны узнают правду этой драмы! Мы все будем работать изо всех сил, чтобы восстановить новую Испанию (свободную, великую и единую), чтобы испанизировать Испанию и избавиться от всех внешних влияний, чтобы мы могли сохранить нашу великую природу. Это моя мечта в искусстве. Я ненавижу моду (которая губительна для расовых характеристик). Нужно (хорошо или плохо) быть самим собой, а не подражать стилю кого-либо другого. Я посвящу оставшиеся мне годы этой цели. Какой позор будет в будущем для тех стран, которые совершили преступление, дикий вандализм, который царил внутри советского клана в Испании! [15]
Позже он утверждал, что был ошеломлен, как франкофил , когда Гитлер победил Францию в 1940 году. После его смерти в 1945 году он появился на испанской банкноте достоинством 500 песет, выпущенной франкистской Испанией в серии 1954 года, с изображением Толедо на обороте. [16]
Бринтон в своем эссе 1909 года предвидел будущее увлечение Сулоаги фалангизмом :
Он олицетворяет в крайней форме дух самодержавия в искусстве, принцип абсолютизма, столь типичный для его расы и страны. Вы не встретите в этих смелых, утвердительных полотнах ни намека на трусость или компромисс. Работа дерзкая, почти деспотичная. Она не стремится вызвать сочувствие, но и не боится быть откровенно антипатичной... тона нередко едкие, а поверхности порой жесткие и металлические. Реакционные, если хотите... [17]
Чисхолм, Хью, изд. (1922). «Сулоага, Игнасио». Британская энциклопедия . Том. 32 (12-е изд.). Лондон и Нью-Йорк: Британская энциклопедия. п. 1144.
_1909.jpg/1280px-El_violonchelista_Juan_de_Azurmendi_(Ignacio_Zuloaga)_1909.jpg)
