Игнац Брюлль (7 ноября 1846 — 17 сентября 1907) — пианист и композитор родом из Моравии , живший и работавший в Вене .
Среди его оперных произведений была Das goldene Kreuz ( Золотой крест ), которая стала репертуарной работой на несколько десятилетий после ее первой постановки в 1875 году, но в конечном итоге оказалась в запустении после того, как была запрещена нацистами из-за еврейского происхождения Брюлля. Он также написал небольшой корпус тонко выполненных произведений для концертного зала и сольных концертов. Стиль сочинения Брюлля был живым, но откровенно консервативным, в духе Мендельсона и Шумана .
Брюлль также высоко ценился как чувствительный концертный пианист. Иоганнес Брамс регулярно хотел, чтобы Брюлль был его партнером в частных выступлениях дуэтных аранжировок для фортепиано в четыре руки его последних произведений. Действительно, Брюлль был видным членом круга музыкальных и литературных друзей Брамса, многих из которых он и его жена часто развлекали.
В последние годы концертная музыка Брюлля возродилась на компакт-дисках, и появились хорошо принятые записи его фортепианных концертов, а также других неголосовых произведений.
В 1872 году он был назначен профессором Института Хорака в Вене. [1]
Брюлль родился в Простейове (Просниц) в Моравии , он был старшим сыном Катарины Шрайбер и Зигмунда Брюлля. [2] Его родители были преуспевающими еврейскими торговцами и увлеченными светскими музыкантами; его мать играла на пианино, а его отец (который был тесно связан с талмудистом Неемией Брюллем ) пел баритоном. [3] В 1848 году семья перенесла свой бизнес в Вену , где Брюлль жил и работал до конца своей жизни. [1] [4]
Брюлль начал учиться игре на фортепиано у своей матери примерно в возрасте восьми лет и быстро проявил талант. [2] Несмотря на то, что он был наследником семейного бизнеса, его обещание играть на клавиатуре побудило его родителей дать ему серьезное музыкальное образование. [5] К десяти годам он брал уроки игры на фортепиано у Юлиуса Эпштейна , профессора Венской консерватории и друга Брамса. [2] Год спустя, в 1857 году, он начал изучать композицию у Иоганна Руфинача ; затем обучение игре на инструменте продолжил Феликс Отто Дессофф . [2] [1]
В 1860 году, в возрасте четырнадцати лет, Брюлль начал писать свой Концерт для фортепиано с оркестром № 1, который впервые был исполнен публично в следующем году в Вене с Эпштейном в качестве солиста. [n 1] [5] Дальнейшее поощрение к продолжению музыкальной карьеры пришло с одобрением выдающегося пианиста и композитора Антона Рубинштейна . [2] [5]
Брюлль добился еще одного успеха со своей Серенадой № 1 для оркестра, премьера которой состоялась в Штутгарте в 1864 году. [1] К этому времени Брюллю было 18 лет, и он только что закончил сочинение своей первой оперной партитуры, Die Bettler von Samarkand ( Нищие Самарканда ). [n 2] К сожалению, планы постановки в Придворном театре в Штутгарте в 1866 году не осуществились, и произведение, по-видимому, так и не было сыграно. [1] [5]
Напротив, вторая опера Брюлля, Das goldene Kreuz ( Золотой крест ), была, безусловно, самой успешной: она удерживала место в репертуаре в течение нескольких десятилетий и практически в одночасье привлекла внимание публики к своему композитору. [5] На премьере в Берлине в декабре 1875 года Брюлль получил личную похвалу от императора Вильгельма I. [ 1] Опера с либретто Саломона Германа Мозенталя, основанным на рассказе Мелесвиля , включает в себя эмоциональную драму ошибочных идентичностей во время наполеоновских войн. [9] [10]
Параллельно Брюль также занимался карьерой концертного пианиста, выступая в качестве популярного солиста и концертмейстера в немецкоязычных странах. Лондонская премьера Das goldene Kreuz в постановке 1878 года Carl Rosa Opera Company совпала с первым из двух обширных концертных туров по Англии, [n 3] во время которых он смог сыграть свой Фортепианный концерт № 2 (еще одно юношеское произведение, написанное в 1868 году) и организовать исполнение некоторых других своих произведений. [5] Брюль также гастролировал с Джорджем Хеншелем . [13]
В 1882 году Брюлль женился на Мари Шосберг, дочери банкира, которая стала популярной хозяйкой венского музыкального и художественного общества. [5] Теперь Брюлль переключил свое внимание на композицию, сократил количество концертных ангажементов и навсегда отказался от гастролей. Он также оказался принимающим круг друзей Иоганнеса Брамса , включая влиятельного музыкального критика Эдуарда Ганслика , музыкально мыслящего выдающегося хирурга Теодора Бильрота и таких композиторов, как Карл Гольдмарк , Роберт Фукс и даже Густав Малер . [n 4] [5] Когда Брамс хотел прослушать свои последние оркестровые композиции, как это было у него обычно, перед избранной группой знатоков в четырехручных версиях для двух фортепиано, Брюлль регулярно играл вместе со старшим композитором. [5] С 1890 года новый дом отдыха Брюлля ( Бергхоф ) в Унтерах-ам-Аттерзее также стал местом общественных мероприятий. [5]
В отличие от Брамса, Брюлль был человеком театра, и он написал еще по меньшей мере семь опер, которые, однако, не достигли такого же уровня популярности, как «Золотой крест» . [n 5] [13] Его последняя опера, двухактная комедия «Гусар» , была хорошо принята, когда была поставлена в Вене в 1898 году. [1] [13] [15]
Брюлль был почетным британским консулом в Будапеште и был назначен почетным кавалером ордена Святого Михаила и Святого Георгия в списке коронационных наград 1902 года 26 июня 1902 года. [16] [17]
Среди других опер Брюлля: «Ландфрида» (Вена, 1877), «Бьянка» (Дрезден, 1879), «Кёнигин Мариетта» (Мюнхен, 1883), «Штайнерн Герц» (Прага, 1888), «Гренгуар» (одноактный, Мюнхен, 1892) и «Шах дем». Кениг (Мюнхен, 1893 г.). Для балета он написал оркестровую танцевальную сюиту «Ein Märchen aus der Champagne» (1896).
Оркестровые концертные произведения Брюлля включают увертюры «Im Walde» и «Macbeth» , симфонию и три серенады, скрипичный концерт и два фортепианных концерта, а также три других фортепианных концертных произведения. Его камерная и инструментальная музыка включает сюиту и три сонаты для фортепиано и скрипки, трио, сонату для виолончели, сонату для двух фортепиано и различные другие фортепианные пьесы. Он также писал песни и партесоны. [1]
В то время как выборка концертных и сольных произведений Брюлля теперь доступна на CD, вокальная продукция в значительной степени осталась без внимания: несколько известных коммерческих записей, сделанных моравским соотечественником Брюлля Лео Слезаком и Эмануэлем Листом среди прочих, по-прежнему ограничиваются винилом. [n 6] Второй фортепианный концерт был дважды записан на неуловимых пластинках, а в 1999 году Hyperion Records выпустила хорошо принятую запись двух фортепианных концертов и Konzertstück, сыгранную Мартином Роско с Шотландским симфоническим оркестром BBC под управлением Мартина Браббинса . [5] [18] Фортепианная соната Брюлля была записана Александрой Олер для CPO вместе с некоторыми другими короткими клавирными пьесами. [19]
К столетию со дня смерти Брюлля в 2007 году лейбл Cameo Classics и проект Brüll Rediscovery Project начали программу записей, призванную сделать оркестровые произведения Брюлля известными более широкой аудитории. Его Симфония op. 31 и Серенада № 1, op. 29 были записаны Белорусским государственным симфоническим оркестром под управлением Мариуса Стравинского. [20] Джанет Олни записала подборку сольных фортепианных произведений Брюлля (CC9030CD). Его Фортепианная соната № 3 была записана в 2010 году Валентиной Сефериновой, как и его Серенада № 2, op. 36 для оркестра (CC9031CD). В 2011 году музыкальный руководитель Мальтийского филармонического оркестра Михаэль Лаус исправил и завершил партитуру Скрипичного концерта Брюлля и записал все произведение с Ильей Гофманом в качестве солиста (из-за многочисленных ошибок и пробелов как в партитуре, так и в оригинальной рукописи Брюлля ранее была выпущена только медленная часть). Также была записана увертюра к «Макбету» . Все сессии записи Cameo Classics были сняты на видео, и, как сообщается, готовится документальный фильм о музыке Брюлля и его коллег — немецких еврейских композиторов эпохи романтизма.
Примечания
Ссылки