Игорь Калинаускас ( русский : Калинаускас Игорь Николаевич , литовское : Igoris Kalinauskas , [3] при рождении Игорь Николаевич Николаев; 7 февраля 1945) — российский артист, театральный режиссёр, певец, участник вокального дуэта « Зикр» .
Калинаускас родился 7 февраля 1945 года в Новгороде , Российская Федерация , бывший Советский Союз . С детства интересовался изобразительным искусством, писал акварели , одна из его работ экспонировалась на городской художественной выставке. [4] Художником стал в 1996 году. В 1970 году окончил Театральный институт имени Бориса Щукина в Москве и стал театральным режиссером.
В период с 1970 по 1984 год он поставил 68 спектаклей во многих драматических театрах бывшего СССР . Работал режиссёром в Астрахани , Орджоникидзе , Минске , Вильнюсе и других городах. [5] Наиболее значительными спектаклями, поставленными Калинаускасом в Русском драматическом театре Литвы, были «Арена » И. Фридберга , «Юродия» по роману Достоевского « Преступление и наказание» , «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского и « Феномен » Григория Горина .
Он заинтересовался психологией и духовностью. «Я занимался психологией и философией предмета. Более запрещенной темы в Советском Союзе не было ни в искусстве, ни в науке», — сказал Калинаускас. [6] Его театральная деятельность была под запретом.
С 1985 года Калинаускас работал психологом в Институте физической культуры. По его системе тренировок работали спортсмены высочайшего класса, в том числе чемпион мира по прыжкам в высоту Рудольф Поварницын . С 1986 года он работал психологом в Киевском институте медицинской радиологии с людьми, ликвидировавшими последствия взрыва на Чернобыльской АЭС . [7]
В постсоветскую эпоху он стал автором нескольких популярных книг по психологии, включая « Наедине с миром» (восемь изданий, опубликованных в период с 1991 по 2009 год на русском , словацком , чешском , литовском и английском языках), «Искусство жить» (1994 год, на русском, словацком, чешском, литовском и английском языках), «Духовное общение» (1996 год, на русском, словацком, литовском языках) и «Хорошо сидеть» (1997 год). [6]
В 1993 году Калинаускас и Ольга Ткаченко создали вокальный дуэт Zikr . «Дуэт использует древние техники горловой вибрации и кругового дыхания для достижения своих глубоко проникновенных импровизаций, часто с хором». [8] Они объездили весь мир и записали 20 альбомов. Видеоклип Zikr, Дорога в Катманду , снятый Федором Бондарчуком , получил главный приз за лучшую режиссуру на 6-м Московском фестивале музыкальных клипов «Generation–98». [9] Как музыкант и певец, Калинаускас известен под сценическим псевдонимом Силин, девичьей фамилией своей матери. [4]
В 1996 году Калинаускас снова открыл для себя интерес к живописи. Его первой работой была картина шириной в три метра « The Bawl» (1997). Сейчас у него несколько мастерских в Москве, Киеве , Братиславе и на ферме (Paakmenio) недалеко от Таурагнай [10] на юго-востоке Литвы. Его работы выставлялись на более чем 25 выставках в галереях Украины , России, США, Литвы , Словакии и других стран, а также находятся в частных коллекциях во многих странах. [ требуется цитата ] Как художник он известен под псевдонимом INK.
Искусствовед Константин Дорошенко определяет жанр Калинаускаса как « визионерское искусство» . [11]
Искусствовед и философ культуры Альгис Уждавинис заметил: «Некоторые картины И. Калинаускаса полны детской наивности, близкой к так называемой западной примитивистской живописи XX века. Но в то же время художник ищет более глубокий философский смысл… его картины можно рассматривать как особые средства для медитации или побуждения к поиску тайной доктрины, скрытой за примитивной поверхностью» [12] .
Его работы можно разделить на три группы: портреты , пейзажи и абстрактные картины . Он создал более 400 портретов, среди которых «Мастер, любующийся чашей» (1998), «Портрет Аркадия» (1999), портрет женщины «Просвещенная» (2000), автопортрет « Свет вылепил меня из тьмы» (2000) и «Портрет Барбары» (2010). «Калинаускас описывает человека не просто как «политическое животное» Аристотеля ... но как существо, возвышающееся над горизонтальным слоем бытия, медиума, созерцателя». [4]
Его пейзажные работы являются своего рода мостом между его портретами и абстрактными работами. Гармония и ее поиски являются тонером таких работ. Среди них « Турчанская долина» (2000), «Восточное утро» (2001) и «Одинокий путник» (2002). Тем не менее, «если большинство пейзажей художника обозначают проникновение в потенциальность другого мира с большей гармонией, то его серия абстракций указывает на попытку обнаружить некоторые «скрепки» существования ... Они указывают на регулярный поиск художественных и онтологических «изначальных элементов», способных восстановить человека, выпавшего из изначального подавляющего единства мира». [4]
Серия «Блуждающие звезды» [ 1] была создана в 2005 году и экспонировалась в разных странах. [13] [14] [15] Звезды на его картинах напоминали людей: человек, как звезда, порождает весь мир.
«Звезда от звезды разнится в славе», — сказал Апостол. [ требуется цитата ] Если бы не эпитет «блуждающая» и цветовая пестрота полотен, можно было бы сказать, что это «портреты» звезд-ангелов, показанных через те же символы цвета и водоворота. Но на самом деле это портреты людей, точнее — портреты их душ, утроб и сердец», — говорит главный редактор журнала Art Ukraine Алиса Ложкина . [4]
О «Городе - Нью-Йорке» , четырех больших картинах из серии «Чудесные звезды» , художница и историк искусств Кристина Катракис , магистр изящных искусств , говорит: «Можно утверждать, что пик современного « движения тондо » пришелся на начало шестидесятых и семидесятых годов, когда появились работы таких художников, как Войцех Фангор и его нетантрические картины в виде дисков. Эта тема была позже продолжена в серии работ Леи Ленхарт. [16] В то время как некоторые художники, такие как Роберт Шаберль, Ганс Герберт Хартвиг, а также Гэри Лэнг [17] и Трейси Мелтон [18], продолжают работать в движении тондо и сегодня. Однако я не считаю творчество Игоря Калинаускаса остатком движения 60-х и 70-х годов... Напротив, я вижу в нем совершенно новую волну тондо, которая пережила возрождение своих собственных основных идеалов и теперь является процветающей, совершенно новой, постмодернистской формой выражения». [19]
Николас Бергман, содиректор галереи Caelum в Нью-Йорке, говорит: «Мотив художника — круг, и он углубляется не только в его геометрические свойства, но и в его символическое воздействие. Круги могут быть теплыми и привлекательными, поскольку они вызывают в памяти женские качества, такие как матка и грудь, или они могут быть устрашающими, поскольку они вызывают в памяти затмения луны или солнца и другие космические события. Зрителю представлены захватывающие двусмысленности, такие как элемент масштаба. Круги могут намекать на микроскопический мир или макрокосм, и они могут занимать положительное или отрицательное пространство. Работы богаты цветом и яркими мазками». [20]
Переосмысление знаменитой «Тайной вечери» Леонардо да Винчи — отличительная тема творчества Калинаускаса, над которой он работал много лет. Первая выставка, посвященная шедевру, была представлена в 2006 году в Национальном музее науки и технологий Леонардо да Винчи в Милане . [21] [22] [23] Другие выставки его впечатлений от шедевра да Винчи включали «INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood» ( Братислава , Словакия , 2011). [24]
Наиболее полную реализацию своего видения известной картины представила галерея «Лавра» в Киеве ( Украина ) в философском масштабном художественном проекте «2000 лет прошло. Лица померкли, но свет остался» ( полиптих — инсталляция, реминисценция ). [25] В этой инсталляции серия полотен представляет лица апостолов и Христа на Тайной вечере . Полотна являются лишь частью этой инсталляции. Там был живописный полиптих-алтарь и колонны в виде ангелов, которые защищали импровизированный неф. Там был большой белый стол, чтобы «приблизить» библейскую сцену. Кроме того, на заднем плане можно было услышать музыку Зикра. «В начале прошлого века Вагнер начал разрабатывать теорию единства искусств. И с тех пор многие художники пытались достичь совершенства, универсального искусства, которое могло бы объединить все искусства... Сегодня я присутствовала на этом удивительном синтетическом акте, где Игорь Калинаускас как режиссер, музыкант и художник объединил все виды искусства: музыку, живопись, режиссуру, скульптуру, перформанс и книгу», — отметила искусствовед, профессор Киевского государственного художественного института, автор книги « Синтез искусств» Алла Ревенко .
«Ультрафиолетовый свет» — совместный художественный проект Калинаускаса и франко-американской художницы Изабель Колин Дюфрен (Ультрафиолетовый), музы Сальвадора Дали и Энди Уорхола , звезды пьесы Пабло Пикассо . Проект включает «серию работ, связанных с аспектом света как таковым, таких как горящие сферы света Калинаускаса в «чудесных звездах» и «космических эмбрионах», а также неоновые световые работы Ультрафиолетового и «скульптуры 11 сентября». В основе этого творческого сотрудничества лежит не только концепция «света» как жизненно важного элемента, но и видение света, как его воспринимает женщина-художник по сравнению с мужчиной-художником. Два видения формируют идеальный дуэт Инг и Ян». [26] [27]
«Ультрафиолетовый свет» был представлен в феврале 2014 года в галерее Депардье [28] в Ницце , а в сентябре 2014 года в галерее RAR [29] в Берлине (куратор Кристина Катракис , США). [30]