Иероним Босх ( / h aɪ ˈ r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː s / , [1] [2] [3] [4] голландский: [ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] ⓘ ; [a]урожденныйИеронимус ван Акен[5] [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)] ; [ До нашей эры. 1450 — 9 августа 1516) —голландский/нидерландскийхудожник изБрабанта. Он является одним из наиболее ярких представителейранней нидерландской школы живописи. Его работы, обычно выполненные маслом на дубе, в основном содержатфантастическиеиллюстрации религиозных концепций и повествований. [6]Еще при жизни его работы собирались в Нидерландах, Австрии и Испании и широко копировались, особенно его жуткие и кошмарные изображенияада.
О жизни Босха мало что известно, хотя некоторые записи имеются. Большую часть времени он провел в городе Хертогенбос , где родился в доме своего деда. Корни его предков находятся в Неймегене и Аахене (что видно по его фамилии: Ван Акен). Его пессимистический фантастический стиль оказал большое влияние на северное искусство XVI века, а его самым известным последователем был Питер Брейгель Старший . Сегодня Босха считают в высшей степени индивидуалистичным художником, глубоко понимающим желания и самые глубокие страхи человечества. Атрибуция была особенно трудной; сегодня в его руку уверенно передано лишь около 25 картин [7] вместе с восемью рисунками. Еще около полудюжины картин уверенно приписываются его мастерской. Его самые известные работы состоят из нескольких алтарных образов- триптихов , в том числе «Сада земных наслаждений» .
Первоначальное имя Иеронима Босха было Иеронимус (или Йоэн, [8] соответственно латинская и среднеголландская форма имени «Иероним»), и он подписал ряд своих картин как Иеронимус Босх . [9]
Его фамилия Босх происходит от места его рождения, Хертогенбос («Лес герцога»), который обычно называют «Ден Бош» («лес»). [10]
Мало что известно о жизни и обучении Босха. Он не оставил после себя никаких писем или дневников, а то, что было идентифицировано, было взято из кратких упоминаний о нем в муниципальных записях Хертогенбоса и в бухгалтерских книгах местного ордена Прославленного Братства Нашей Благословенной Дамы . Ничего не известно о его личности или его мыслях о значении его искусства. Дата рождения Босха точно не определена. По оценкам, это ок. 1450 г. на основе нарисованного от руки портрета (который может быть автопортретом), сделанного незадолго до его смерти в 1516 г. На рисунке изображен художник в преклонном возрасте, вероятно, под шестьдесят. [11]
Босх прожил всю свою жизнь в Хертогенбосе и его окрестностях , в герцогстве Брабант . Его дед Ян ван Акен (умер в 1454 г.) был художником и впервые упоминается в записях 1430 г. У Яна было пять сыновей, четверо из которых также были художниками. Отец Босха, Антониус ван Акен (умер около 1478 г.), был художественным советником Прославленного Братства Богоматери. [12] Принято считать, что художника рисовать научил отец Босха или один из его дядей, но ни одна из их работ не сохранилась. [13] Босх впервые появляется в муниципальных записях 5 апреля 1474 года, когда его имя упоминается вместе с двумя братьями и сестрой. [14]
Хертогенбос был процветающим городом в Брабанте 15-го века , на юге современных Нидерландов, в то время входившим в состав Бургундских Нидерландов , и в течение своего [ необходимых разъяснений ] жизни он проходил через брак с Габсбургами . [ нужна цитата ] В 1463 году четыре тысячи домов в городе были уничтожены катастрофическим пожаром, свидетелем которого предположительно стал тогдашний (приблизительно) тринадцатилетний Босх. Он стал популярным художником при жизни и часто получал заказы из-за границы. [ нужна цитата ] В 1486/7 году он присоединился к очень уважаемому Братству Богоматери, религиозному братству, состоящему примерно из сорока влиятельных граждан Хертогенбоса и семи тысяч «внешних членов» со всей Европы. [14]
Где-то между 1479 и 1481 годами Босх женился на Алейд Гойертс ван ден Меервенн, которая была на несколько лет старше его. Пара переехала в соседний город Ойрсхот, где Алейд Гойертс ван ден Меервенн унаследовала дом и землю от своей богатой семьи. [15] Запись в отчетах Братства Богоматери записывает смерть Босха в 1516 году. Заупокойная месса в его память прошла в церкви Святого Иоанна 9 августа того же года. [16]
Босх создал как минимум шестнадцать триптихов: восемь из них сохранились полностью неповрежденными, а еще пять сохранились во фрагментах. [17] Работы Босха обычно делятся на три периода его жизни: ранние работы ( ок. 1470–1485 ), средний период ( ок. 1485–1500 ) и поздний период ( ок. 1500 до его смерти). . По словам Стефана Фишера, тринадцать из сохранившихся картин Босха были завершены в поздний период, семь из которых относятся к его среднему периоду. [18] Ранний период творчества Босха изучается с точки зрения его мастерской деятельности и, возможно, некоторых его рисунков. Действительно, он обучал в мастерской учеников, находившихся под его влиянием. Недавнее дендрохронологическое исследование дубовых панелей, проведенное учеными Проекта исследований и консервации Босха [19], привело к более точной датировке большинства картин Босха. [20]
Босх иногда писал сравнительно схематично, контрастируя с традиционным ранненидерландским стилем живописи, в котором гладкая поверхность, достигаемая за счет нанесения нескольких прозрачных глазурей, скрывает мазок. [ нужна цитация ] Картины Босха с их грубыми поверхностями, так называемая импасто- живопись, отличались от традиций великих нидерландских художников конца 15-го и начала 16-го веков, которые хотели скрыть проделанную работу и тем самым предложить свою картины как более почти божественные творения. [21]
Босх не датировал свои картины, но, что необычно для того времени, он, кажется, подписал несколько из них, хотя некоторые подписи, якобы принадлежащие ему, на самом деле таковыми не являются. Сегодня осталось около двадцати пяти картин, которые можно отнести к нему. В конце 16 века Филипп II Испанский приобрел многие картины Босха. [22] В результате музею Прадо в Мадриде теперь принадлежат «Поклонение волхвов» , «Сад земных наслаждений» , настольная картина « Семь смертных грехов и четыре последних вещи» и «Триптих сена ». [14]
Босх писал свои работы в основном на дубовых панелях, используя масло в качестве материала. Палитра Босха была довольно ограничена и содержала обычные для его времени пигменты. [23] Он в основном использовал азурит для голубого неба и далеких пейзажей, зеленые глазури на медной основе и краски, состоящие из малахита или ярь -медянки , для листвы и пейзажей переднего плана, а также свинцово-оловянно-желтый , охру и красное озеро ( кармин или мареновое озеро ) для его фигуры. [24]
Один из его самых известных триптихов — «Сад земных наслаждений» ( ок. 1495–1505 ), внешние панели которого предназначены для закрепления главной центральной панели между Эдемским садом, изображенным на левой панели, и Страшным судом, изображенным на правой панели. Фишер приписывает ее как переходную картину, созданную Босхом между средним и поздним периодами. На левой панели Бог представляет Еву Адаму ; новаторски Богу придается молодой вид. Фигуры помещены в пейзаж, населенный экзотическими животными и необычными полуорганическими формами в форме хижин. Центральная панель представляет собой широкую панораму, изобилующую обнаженными фигурами, занятыми невинной, эгоцентрической радостью, а также фантастическими сложными животными, огромными фруктами и гибридными каменными образованиями. [25]
Правая панель представляет адский пейзаж ; мир, в котором человечество поддалось искушениям зла и пожинает вечное проклятие. Панно, действие которого происходит ночью, выполнено в холодных тонах, измученных фигурах и замерзших водных путях. Нагота человеческих фигур утратила всякий эротизм, представленный на центральной панели, [26] поскольку большие взрывы на заднем плане проливают свет через городские ворота и выливаются на воду в середине панели. [27]
Триптих «Искушение святого Антония» — одно из самых известных произведений Босха наряду с «Садом земных наслаждений» . На нем показано, как святой Антоний был искушен или атакован в пустыне демонами, искушениям которых он противостоял; Искушение святого Антония (или Испытание... ) — более распространенное название предмета. Но, строго говоря, можно представить как минимум два разных эпизода, происходящих из « Жития святого Антония» Афанасия и более поздних версий этого жития, хотя обычно все они носят это название.
Наиболее распространенным является искушение соблазнительными женщинами и другими демоническими формами, но композиция Мартина Шонгауэра (скопированная Микеланджело ), вероятно, показывает более поздний эпизод, когда Святой Антоний, обычно летавший по пустыне при поддержке ангелов , попал в засаду и подвергся нападению в середине воздух от чертей . Анастасий описывает еще один эпизод, когда на святителя напали на земле.С скопированным содержанием из Триптиха «Искушение святого Антония» ; см. эту страницу для указания авторства.
С скопированным содержанием из Триптиха «Искушение святого Антония» ; см. эту страницу для указания авторства.
В XX веке, когда изменение художественных вкусов сделало таких художников, как Босх, более привлекательными для европейского воображения, иногда утверждалось, что искусство Босха было вдохновлено еретическими точками зрения (например, идеями катаров и /или предполагаемых адамитов или братьев Свободный Дух ) [28] , а также с помощью неясных герметических практик. Опять же, поскольку Эразм получил образование в одном из домов Братства общей жизни в Хертогенбосе, а город был религиозно прогрессивным, некоторые писатели находили неудивительным существование сильных параллелей между язвительными произведениями Эразма и часто смелая живопись Босха. [29]
Другие, следуя интерпретации Босха, датируемой уже XVI веком, продолжали думать, что его работы были созданы просто для того, чтобы возбуждать и развлекать, во многом подобно «гротам » итальянского Возрождения . В то время как искусство старых мастеров основывалось на физическом мире повседневного опыта, Босх сталкивает своего зрителя, по словам историка искусства Уолтера Гибсона, с «миром снов [и] кошмаров, в котором формы кажутся мерцающими и меняющимися. на наших глазах». В одном из первых известных описаний картин Босха в 1560 году испанец Фелипе де Гевара писал, что Босха считали просто «изобретателем монстров и химер ». В начале 17 века художник-биограф Карел ван Мандер описал работы Босха как «чудесные и странные фантазии»; однако он пришел к выводу, что на картины «часто смотреть не столько приятно, сколько ужасно». [30]
В последние десятилетия ученые стали рассматривать видение Босха как менее фантастическое и признали, что его искусство отражает ортодоксальные религиозные системы верований его времени. [31] Его изображения греховного человечества и его концепции рая и ада теперь считаются соответствующими представлениям позднесредневековой дидактической литературы и проповедей. Большинство писателей придают его картинам более глубокое значение, чем предполагалось ранее, и пытаются интерпретировать их с точки зрения позднесредневековой морали. Принято считать, что искусство Босха было создано для обучения конкретным моральным и духовным истинам, как и другие деятели Северного Возрождения , такие как поэт Роберт Хенрисон , и что переданные изображения имеют точное и заранее обдуманное значение. По словам Дирка Бакса, картины Босха часто представляют собой визуальные переводы словесных метафор и каламбуров, взятых как из библейских, так и из фольклорных источников. [32] Однако конфликт интерпретаций, который до сих пор вызывают его работы, поднимает глубокие вопросы о природе «двусмысленности» в искусстве его периода. [ нужна цитата ]
В последнее время историки искусства добавили еще одно измерение к теме двусмысленности в творчестве Босха, подчеркнув иронические тенденции, например, в « Саде земных наслаждений» , как на центральной панели (наслаждения), так и на правой панели (ад). [34] Они предполагают, что ирония предлагает возможность отстранения как от реального мира, так и от нарисованного мира фантазий, что привлекает как консервативных, так и прогрессивных зрителей. [ нужна цитата ] По мнению Джозефа Кернера , некоторые из загадочных качеств работ художника обусловлены его особым вниманием к социальным, политическим и духовным врагам, чья символика по своей природе замаскирована, потому что она призвана скрыть художника от критика и вред. [35]
Исследование картин Босха, проведенное в 2012 году, утверждает, что они на самом деле скрывают сильное националистическое сознание, осуждающее иностранное имперское правительство Бургундских Нидерландов , особенно Максимилиана Габсбурга . [36] Систематически накладывая изображения и концепции, исследование утверждает, что Босх также совершил свое искупительное самонаказание, поскольку он принимал хорошо оплачиваемые комиссионные от Габсбургов и их депутатов и, следовательно, предал память Карла Смелого . [37]
.jpg/1280px-Bosch_follower_Christ_Before_Pilate_(Princeton).jpg)
Точное количество сохранившихся работ Босха было предметом серьезных споров. [38] Его подпись можно увидеть только на семи из его сохранившихся картин, и существует неуверенность в том, были ли все картины, когда-то приписываемые ему, действительно написаны его рукой. Известно, что с начала XVI века стали распространяться многочисленные копии и вариации его картин. Кроме того, его стиль пользовался большим влиянием, и ему широко подражали его многочисленные последователи. [39]
С годами ученые приписывали ему все меньше и меньше работ, которые когда-то считались его. Частично это является результатом технологических достижений, таких как инфракрасная рефлектография, которая позволяет исследователям изучать рисунок картины. [40] Историки искусства начала и середины 20-го века, такие как Толнай [41] и Бальдасс , [42] определили от тридцати до пятидесяти картин, которые, по их мнению, были написаны рукой Босха. [43] Более поздняя монография Герда Унверферта (1980) приписывает ему двадцать пять картин и 14 рисунков. [43]
В начале 2016 года небольшое панно «Искушение святого Антония» в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури , долгое время приписываемое мастерской Иеронима Босха, было приписано самому художнику после интенсивного судебно-медицинского исследования, проведенного Босхом. Проект исследований и сохранения. [7] [44] [45] BRCP также поставил под сомнение, следует ли вместо этого переместить две известные картины, традиционно считающиеся авторами Босха: « Семь смертных грехов в Прадо » и «Христос, несущий крест» в Музее изящных искусств в Генте. приписывают мастерской художника, а не его собственной руке. [46]
