stringtranslate.com

Иса Генцкен

Иза Генцкен (родилась 27 ноября 1948 года) — немецкая художница, которая живет и работает в Берлине. Ее основные медиа — скульптура и инсталляция, с использованием самых разных материалов, включая бетон, гипс, дерево и текстиль. Она также работает с фотографией, видео, кино и коллажем. [1]

Ранняя жизнь и образование

Ханне-Розе [2] «Иза» Генцкен (произносится как Э-са ГЕНЦ-кен ) выросла в основном в небольшом северогерманском городе Бад-Ольдеслоэ [3] и в Гамбурге [4] .

Она изучала изобразительное искусство и историю искусств у Альмира Мавинье и Кая Судека [5] в Гамбургском университете изящных искусств [6] (1968 [5] –1971) и Берлинском университете искусств (1971–1973). Чтобы оплатить обучение, Генцкен подрабатывала моделью. [2] [3] В 1973 году она перевелась в Художественную академию Дюссельдорфа, одновременно изучая историю искусств и философию в Кельнском университете . [5] В академии ее сокурсниками были художники Катарина Фрич и Томас Штрут . [5]

Окончив обучение в 1977 году, Генцкен преподавала скульптуру в академии. Она вышла замуж за немецкого художника Герхарда Рихтера в 1982 году и переехала в Кельн в 1983 году. Пара рассталась в 1993 году [5] , и Генцкен вернулась в Берлин.

У Генцкен биполярное расстройство , [3] она переживает маниакальные и депрессивные фазы и проводит время в психиатрических больницах. [7] Она часто проходила лечение от наркотической зависимости . [2] В интервью 2016 года она сказала, что ее проблемы с алкоголем начались после развода, и что она не пьет с 2013 года. [7]

Генцкен работал в студиях в Дюссельдорфе, Кельне (спроектированных в 1993 году архитектором Фрэнком Теброуком); [8] на коротких участках в Соединенных Штатах, в Нижнем Манхэттене и Хобокене, Нью-Джерси ; [3] и в настоящее время в Берлине . [5]

Работа

Хотя основное внимание Изы Генцкен сосредоточено на скульптуре, она создала различные медиа, включая фотографию, фильм, видео, работы на бумаге, работы на холсте маслом, коллажи, книги коллажей, сценарии фильмов и даже пластинку. Ее разнообразная практика опирается на наследие конструктивизма и минимализма и часто включает критический, открытый диалог с модернистской архитектурой и современной визуальной и материальной культурой. Разнообразная работа Генцкен также не позволяет ей быть предсказуемой в своей работе. Несмотря на разнообразную работу Генцкен, большая часть ее практики по-прежнему сохраняет условности традиционной скульптуры. Используя гипс, цемент, образцы зданий, фотографии и безделушки, Генцкен создает архитектурные структуры, которые были описаны как современные руины. Она также использует зеркала и другие отражающие поверхности, чтобы буквально вовлечь зрителя в свою работу. Генцкен также использует методы размещения местоположения, чтобы вызвать эмоции у своих зрителей-скульпторов, заставляя своих зрителей физически отодвигаться с пути скульптора Генцкен из-за размещения скульптора. [9] Колонна является повторяющимся мотивом для Генцкена, «чистым» архитектурным тропом, с помощью которого можно исследовать отношения между «высоким искусством» и массовыми продуктами популярной культуры. [10]

В 1970-х годах Генцкен начала работать с деревом, вырезая из него необычные геометрические фигуры, такие как гиперболоиды и эллипсоиды. [2] На фотографиях своей серии Hi-Fi (1979) она воспроизвела рекламу стереофонических проигрывателей. [11]

Bild (Живопись) (1989) в Музее современного искусства в 2022 году

В 1980 году Генцкен и Герхард Рихтер получили заказ на проектирование станции метро König-Heinrich-Platz в Дуйсбурге ; она была завершена в 1992 году. В период с 1986 по 1992 год Генцкен задумала свою серию скульптур из гипса и бетона, чтобы исследовать архитектуру. Эти скульптуры состоят из последовательно отлитых и сложенных друг на друга плит бетона с грубыми проемами, окнами и интерьерами. [12] Более поздняя серия состоит из других цитат из архитектурного или интерьерного дизайна, сделанных из отливок из эпоксидной смолы, таких как скульптуры колонн или ламп. [11] В 1986 году архитектурные отсылки Генцкен переключились с 1910-х, 20-х и 30-х годов на 1950-е, 60-е и 70-е годы. [13] В 1990 году она установила стальную раму, Camera (1990), на крыше галереи в Брюсселе, предлагая вид на город внизу. [14] В 2000 году серия архитектурных моделей, грубо склеенных вместе, была подписана Fuck the Bauhaus . Позже, в серии New Buildings for Berlin , которая была показана на Documenta 11, Генцкен разработал архитектурные видения стеклянных высотных зданий.

Проект под названием Der Spiegel 1989-1991 представляет собой серию изображений, состоящую из 121 репродукции черно-белых фотографий, отобранных и вырезанных из немецкого еженедельника Der Spiegel . Представленные непоследовательно, но методично, каждое изображение наклеено на кусок белого картона и индивидуально вмонтировано в простую рамку. Хотя сами изображения остаются без подписей, даты в названиях серий дают подсказки о намерениях художника. [15]

Ее картины с изображением подвешенных обручей, объединенные общим названием MLR (More Light Research) (1992), напоминают гимнастические снаряды, застывшие во время взмаха. [16]

Начиная с 1995 года, находясь в Нью-Йорке в течение нескольких месяцев, Генцкен создала трехтомную книгу-коллаж под названием « Я люблю Нью-Йорк, сумасшедший город» (1995–1996) [11] — сборник сувениров из ее различных пребываний в городе, включая фотографии архитектуры Мидтауна, моментальные снимки, карты, гостиничные счета, листовки ночных клубов и билеты на концерты, среди прочего. [17]

Роза (1993), перед Leipziger Messe, Лейпциг , Германия.

Одна из самых известных работ Генцкен, Роза (1993/7), представляет собой публичную скульптуру одиночной розы с длинным стеблем, сделанной из эмалированной нержавеющей стали, которая возвышается на восемь метров над ярмарочной площадкой Лейпцига . Первое публичное произведение искусства художницы в Соединенных Штатах, ее реплика Роза II (2007) была установлена ​​снаружи Нового музея в рамках годичной вращающейся инсталляции в ноябре 2010 года. [18]

Генцкен также продюсировал множество фильмов, в том числе Zwei Frauen im Gefecht , 1974, Chicago Drive , 1992, [12] Meine Großeltern im Bayerischen Wald , 1992 и видео Empire/Vampire, Who Kills Death , 2003. [19]

Как художник она опубликовала пять книг в стиле портфолио. Каждая из них, включающая ее экспрессивные работы, может быть приобретена на сайте David Zwirners Books. Среди ее книг: Sculpture as a World Receiver, October Files, Isa Genzken: Retrospective, Isa Genzken: Oil и Isa Genzken.

Без названия (2006) в Музее и саду скульптур Хиршхорна в 2022 году

С конца второй половины 1990-х годов Генцкен концептуализирует скульптуры и панно в форме бриколажа из материалов, взятых из магазинов DIY, а также из фотографий и газетных вырезок. [20] Она часто использует материалы, которые подчеркивают временный характер ее работ. В рамках своего глубокого интереса к городскому пространству она также организует сложные и часто тревожные инсталляции с манекенами, куклами, фотографиями и множеством найденных объектов. Новые здания для Нью-Йорка собираются из найденных обрезков пластика, металла и картона из коробок для пиццы. [21] Сборки из серии Empire/Vampire, Who Kills Death , изначально включавшие более двадцати скульптур, которые были созданы после атак 11 сентября, представляют собой комбинации найденных объектов — фигурок, пластиковых сосудов и различных элементов потребительского мусора — расположенных на постаментах в архитектурно вдохновленных сценах после разрушения. [22] «Слон» (2006) представляет собой колонну из каскадных вертикальных жалюзи, украшенных пластиковыми трубками, фольгой, искусственными цветами, тканью и несколькими крошечными игрушечными солдатиками и индейцами. [23] Для своей инсталляции «Масло » художница превратила немецкий павильон на Венецианской биеннале 2007 года в футуристический и мрачный Gesamtkunstwerk .

Генцкен часто работала с Цвинером, который проводил свою выставку Paris New York с 29 августа по 10 октября 2020 года. У нее было пять персональных выставок с ним, и эта последняя была ее пятой. Она работала с ним с 2010 года. Выставка включала ранние работы Генцкен в Художественном музее Базеля. Инсталляция недавних скульптур Генцкен «башня». Она была вдохновлена ​​многолетним увлечением художницы архитектурой и городскими горизонтами. Она использовала несколько форм, которые включают вертикальные конструкции из древесноволокнистой плиты средней плотности с включением зеркальной фольги, аэрозольной краски, а также других материалов.

Влияние Генцкена

Работы Генцкен, несомненно, оказали влияние на культуру искусства благодаря ее уникальной способности создавать скульптуры из многих материалов, таких как дерево, гипс, бетон, сталь, эпоксидная смола и даже бытовые кухонные материалы, как это видно в ее подобии «Младенцы» 1997 года. Генцкен переосмыслила искусство создания скульптур и даже боролась с дискриминацией в отношении скульптурного искусства в 60-х и 70-х годах, поскольку она следовала своему уникальному таланту. Проще говоря, ее работы рассматривались как попытка поощрять и расширять искусство скульптуры, не уничтожая его. Искусство и медиа Генцкен всегда оставались верны логике ее работы, которая продолжает оставаться противоречивой, непредсказуемой и противостоящей на протяжении всей скульптуры. Ее скульптуры даже были признаны искусством, которое создает иллюзии с помощью разума и открывает воображение зрителя. [24]

Выставки

Первая персональная выставка Генцкен состоялась в 1976 году в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе, а ее первая выставка в галерее Бухгольц прошла в 1986 году в Кельне. С 23 ноября 2013 года по 10 марта 2014 года «Иза Генцкен: Ретроспектива» экспонировалась в Музее современного искусства . Затем выставка отправилась в Музей современного искусства Чикаго и Музей искусств Далласа . [25]

Коллекции

Работы Генцкена включены в коллекции многих учреждений по всему миру, включая Национальную галерею Западного Берлина; Государственная галерея Штутгарта ; Стеделик Ван Аббемузей, Эйндховен; Рейксмузеум Кроллер-Мюллер, Оттерло, [26] Музей современного искусства , Нью-Йорк; Художественный музей Карнеги , Питтсбург; Фонд Дженерали , Вена; Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей Кемпера , Сент-Луис; Музей Людвига , Кёльн; Музей Фридера Бурды, Баден-Баден; Музей Ван Аббе в Эйндховене и Музей Стеделик в Амстердаме; Руби-Сити, Фонд Линды Пейс, Сан-Антонио, Техас [27] Скульптура Роуз III в парке Зуккотти, Нью-Йорк. [28]

Признание

В 2004 году она получила Международную художественную премию (Культурное пожертвование SSK Мюнхен) и Премию Вольфганга Хана ( Музей Людвига , Кельн) в 2002 году. [29]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Иса Генцкен .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Исой Генцкеном .
  1. ^ Астрид Веге (2001). «Иза Генцкен: невозможность коммуникации». В Uta Grosenick (ред.). Женщины-художницы в 20-м и 21-м веках . Кёльн: Taschen. стр. 150–155. ISBN 3822858544.
  2. ^ abcd Ульрике Кнофель (25 октября 2013 г.), Ретроспектива МоМА: Странный блеск Исы Генцкен Der Spiegel .
  3. ^ abcd Рэнди Кеннеди (21 ноября 2013 г.), Нет, это не должно быть легко New York Times .
  4. ^ Георг Имдал (10 августа 2009 г.), Ein Fenster zum Highway und eins zum Hinterhof Berliner Zeitung .
  5. ^ abcdef Иза Генцкен: Ретроспектива, 23 ноября 2013 г. – 10 марта 2014 г. Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  6. ^ "HFBK: HFBK Hamburg". www.hfbk-hamburg.de . Архивировано из оригинала 15 октября 2006 года.
  7. ^ ab "Künstlerin Иса Генцкен в интервью: "Zu Tokio Hotel tanze ich wie ein Teenager"" . Der Tagesspiegel Online (на немецком языке). 29 сентября 2016 г. Проверено 27 июля 2023 г.
  8. ↑ Список проектов, архив 2017-10-18 в Wayback Machine Фрэнка Теброука, Кельн.
  9. ^ «Afterall: Журнал искусства, контекста и исследования». Издательство Чикагского университета, 2000, стр. 34.
  10. ^ Айза Генцкен: Kinderschirm (2004) Музей современного искусства, Лос-Анджелес .
  11. ^ abc Фонд Исы Генцкена Генерали, Вена.
  12. ^ ab Айза Генцкен: Каждому нужно хотя бы одно окно, 14 мая – 28 июня 1992 г. Архивировано 6 апреля 2012 г. в Wayback Machine Renaissance Society, Чикаго.
  13. ↑ Иза Генцкен, Гуардини (1987) Christie's Post-War & Contemporary Afternoon Session, 16 мая 2013 г., Нью-Йорк.
  14. ^ "Isa Genzken |". Flash Art . 2016-12-20 . Получено 2024-07-20 .
  15. ^ Иса Генцкен: Der Spiegel 1989–1991, 7 октября — 20 ноября 2005 г. Галерея фотографов, Лондон.
  16. ↑ Айза Генцкен, 17 февраля 2006 г. - 16 апреля 2006 г. Архивировано 6 декабря 2010 г. в Центре искусств Wayback Machine Camden , Лондон.
  17. ↑ Иза Генцкен: Ретроспектива, 23 ноября 2013 г. – 10 марта 2014 г. Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  18. ↑ Айза Генцкен: Роза II (2007). Архивировано 25 сентября 2011 г. в Новом музее Wayback Machine , Нью-Йорк.
  19. ^ Ли, Лиза (2015). Иса Генцкен . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262028417. OCLC  886380948.
  20. ↑ Иса Генцкен. Архивировано 01.04.2012 в фонде Wayback Machine Generali, Вена.
  21. ↑ Холланд Коттер (12 июля 2002 г.), Архитектурные видения не дают мечтателям уснуть. New York Times .
  22. ↑ Isa Genzken: New Work, 10 февраля – 5 марта 2005 г. Архивировано 21 декабря 2019 г. в галерее Wayback Machine David Zwirner, Нью-Йорк.
  23. ↑ Роберта Смит (30 ноября 2007 г.), В галереях: нервный вступительный залп New York Times .
  24. ^ «Afterall: Журнал искусства, контекста и исследования». Издательство Чикагского университета, 2000, стр. 35.
  25. ^ Фостер, Хэл. «Иса Генцкен». Артфорум 52.6 (2014): 204-206.
  26. ^ Современные женщины-художницы . Хиллстром, Лори Кольер, 1965-, Хиллстром, Кевин, 1963-. Детройт: St. James Press. 1999. ISBN 1-55862-372-8. OCLC  40869639.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  27. ^ "Isa Genzken". Ruby City . Получено 13 декабря 2019 г.
  28. ^ Нойендорф, Анри (18 сентября 2018 г.). «Монументальная стальная роза Изы Генцкен возвышается в парке Зукотти — как раз к 10-летию финансового кризиса». Новости artnet . Получено 13 декабря 2019 г.
  29. ^ Моррилл, Ребекка; Райт, Карен; Элдертон, Луиза, ред. (2019). Великие женщины-художницы . Лондон: Phaidon. стр. 151. ISBN 978-0714878775.{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )