Модная пластинка — это иллюстрация ( пластина ), демонстрирующая основные моменты модных стилей одежды . Традиционно они изображаются с помощью травления, гравировки линий или литографии, а затем раскрашиваются вручную. По словам историка Джеймса Лейвера , лучшие из них, как правило, «достигают очень высокой степени эстетической ценности». [1]
Модные иллюстрации обычно не изображают конкретных людей. Вместо этого они принимают форму обобщенных портретов, которые просто диктуют стиль одежды, которую портной, модельер или магазин могли бы сделать или продать, или демонстрируют, как различные материалы могут быть сделаны из одежды. Большинство из них можно найти в женских модных журналах, которые начали появляться в последние десятилетия восемнадцатого века. Используемый в переносном смысле, как это часто бывает, термин относится к человеку, чья одежда соответствует последним модам.
Модные пластины часто используются в качестве основного исходного материала для изучения исторических мод, хотя комментаторы предупреждают, что поскольку они были высококачественными каталогами, не следует предполагать, что большинство людей одевались одинаково, как это было выражено на пластине. Более точный способ использования модных пластин для изучения — это рассматривать их как современный высококачественный журнал мод или витрину магазина дизайнера, где лишь несколько человек носят такие роскошные вещи. [2]
До Французской революции модные пластины были редки и обычно представляли собой небольшие черно-белые иллюстрации в ежегодных дневниках, известных как карманные книги. [3] Этот метод распространения модных стилей был наиболее популярен в 19-м и начале 20-го веков. Однако их истоки восходят к 16-му веку, даже если история может быть и не непрерывной. [4] Портреты , особенно королевские портреты, послужили основой для будущих модных пластин, поскольку они давали визуальную подсказку относительно популярных стилей, тканей и украшений того времени. Куклы также были популярны до модных пластин. Фактически, портниха Марии-Антуанетты , Роза Бертен , как известно, каждый год путешествовала по континенту с берлинами, содержащими кукол, одетых по последним модным стилям. [5]
Модные пластины впервые появились в конце XVIII века в Англии, а не во Франции, как можно было бы ожидать. [5] The Lady's Magazine , один из первых распространителей модных пластин в журналах , начал издаваться в 1770 году, распространяя тенденцию по всей Европе. [6] Пластины не украшались цветными оттенками до 1790 года. [7] До 1790 года портнихи добавляли цвет к самим модным пластинам, чтобы улучшить дизайн и побудить клиентов заказывать одежду. [7]
Во Франции La Galerie des Modes была пионером в публикации модных пластин. [8] Эта серия, охватывающая более 400 отпечатков, время от времени выпускалась торговцами печатными изданиями Жаком Эсно (или Эсно) и Мишелем Рапилли в период с 1778 по 1787 год и проложила путь распространению популярных журналов, таких как Magazin des Modes Nouvelles Françaises et Anglaises . [5] По мере совершенствования технологий увеличивалась скорость связи и транспорта, что позволяло потребителям получать доступ к зарубежной моде, аксессуарам и прическам . Появление образованного среднего класса также способствовало появлению более осведомленного о моде населения, которое стало преданным публикациям модных пластин. До 1820-х годов гравюры модных пластин делались на медных печатных формах, что ограничивало количество отпечатков, которые можно было сделать из-за мягкости металла. [6]
К 1830-м годам американские журналы начали включать свои собственные модные иллюстрации, хотя они часто были получены из импортированных французских оригиналов. Самые популярные журналы довоенного периода, включая Godey's Lady's Book и его конкурентов, особенно Graham's Magazine и Peterson's Magazine , хвастались качеством своих модных иллюстраций. Издатель Луи Антуан Годи утверждал в январе 1857 года, что его модные иллюстрации, раскрашенные вручную корпусом из 150 женщин-колористов, «превосходят все остальные». [9] [10] Годи также позаботился о том, чтобы его читатели знали о значительной стоимости его модных иллюстраций, и действительно, некоторые читатели изымали их из журнала и выставляли как искусство. [10]
В довоенных Соединенных Штатах было распространено мнение, что «Характер отображается, да! моральный вкус и добродетель, или их извращение, указываются в одежде». [11] Некоторые влиятельные американцы, включая редактора Godey Сару Джозефу Хейл , выражали обеспокоенность по поводу влияния роскошной европейской моды на республиканские добродетели своих соотечественниц и стремились продвигать простоту и утонченность как определяющую черту американского стиля. Однако, движимый подписчиками и все более конкурентный рынок периодических изданий означал, что модные иллюстрации станут все более распространенными в течение 1840-х годов. Чтобы решить эту политическую проблему, редакторы периодических изданий все чаще рекламировали свои модные иллюстрации как оригинальные творения, ссылаясь на Нью-Йорк или Филадельфию, столицы моды страны, в качестве вдохновения. [10]
Растущая популярность фотографии в начале 20-го века положила конец модным фотографиям, поскольку фотографии предлагали реалистичное изображение модных стилей. [4] [12]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов Томи возродил эту концепцию в виде игрушки, продаваемой просто как Fashion Plates . [13] [14] [15]
Не следует путать модные иллюстрации с костюмированными иллюстрациями. Как отметил французский историк культуры и общества Даниэль Рош , был момент, когда изображения костюма и моды «разошлись»: [16] последние стали изображать одежду сегодняшнего дня, в то время как первые стали представлять одежду «после события», то есть после эпохи модного стиля. «Le Monument de Costume» Фройденберга и Моро ле Жёна, изданный в Париже между 1775 и 1783 годами, состоял из костюмированных иллюстраций. [5]
