Эймон Эверолл (родился 6 октября 1948 года) — английский художник и педагог. Он был одним из 12 основателей художественной группы Stuckists . [1] Он рисует в стиле «неокубизма » , [2] используя сюжеты из жизни, над которыми работал в течение длительного периода. [3]
Он родился в Олдершоте , Хэмпшир, в семье военного. [3] Он провел свои детские годы в Великобритании, Европе и Азии и посещал 14 школ, в том числе в Германии и на Дальнем Востоке. [1] Последними из них были St Edmunds School, Дувр , и The Harvey Grammar School, Фолкстоун , обе в Кенте , Англия.
Он изучал искусство в ныне несуществующей Школе искусств Фолкстоуна, а затем в Школе искусств Уолтем Форест (ныне Университет Восточного Лондона ). Он прошел последипломный курс по продвинутой гравюре в Школе искусств Уимблдона , специализируясь на гравюре. [1] После колледжа он отправился за границу и в конечном итоге работал на пароходе по Рейну, затем почтальоном и мусорщиком. [1]
В 1974–76 годах Эвералл выиграл стипендию ARCUK ( Совет по регистрации архитекторов Соединенного Королевства ) и изучал архитектуру в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне. [1] В течение следующих двенадцати лет он ремонтировал музыкальные инструменты, был помощником рабочего на стройке, промоутером антикварной ярмарки и внештатным преподавателем искусства. [1]
С 1988 года он делил свою неделю между студийной практикой и работой в качестве руководителя отдела искусства и дизайна в Институте Редбриджа в Лондоне. [1] Он сказал, что «взрослые учащиеся действительно могут выдавать хорошие результаты и создавать работы большой глубины и остроумия», и что он видит, как студенты начального уровня регулярно получают места в университете. [4]
В 1996 году он получил степень магистра искусств (MA) в области визуальной теории. [1] Он был одним из основателей художественного движения Stuckist в 1999 году и с тех пор был экспонентом всех их основных групповых выставок. [5] В 2000 году он был куратором выставки Stuckist в Metropole Arts Centre в Фолкстоне.
В 2004 году он был одним из четырнадцати «основателей и представленных» художников на выставке The Stuckists Punk Victorian, проходившей в Художественной галерее Уокера на Ливерпульской биеннале . [6] В 2006 году он был одним из десяти «ведущих стакистов» [7] на выставке Go West в лондонской галерее Spectrum .
Он живет в восточном Лондоне на окраине леса Эппинг , практикует буддийскую медитацию и живет экономно; его ранние годы в Малайе сформировали у него стойкую тягу к острой, пряной пище. [8]
Эверолл создает яркие композиции [9], включающие элементы неокубизма . [ 2] В основном он работает с натуры и наблюдений, хотя в результате присутствует значительная интерпретация.
На завершение некоторых из его картин может уйти несколько лет, поскольку в него вносятся изменения и композиция пересматривается на многих слоях. [1] Он также технически подкован, изучая теории «химии краски, техники, истории искусства, композиции и процесса восприятия. Я считаю такие знания неотъемлемой частью метода художника». [1]
Он посещает буддийские медитационные ретриты, и это может повлиять на его работу: идея картины «Дар » пришла к нему «внезапно» во время одного из них. [1] Он воздерживается от разговоров о смысле картины, поскольку она «работает на нескольких уровнях. Я пытаюсь создавать картины, к которым можно возвращаться снова и снова, чтобы зритель находил все больше и больше смыслов и ощущений». [1]
Основной сюжет картины — женщина, стоящая за загроможденным столом с тарелками, фруктами и книгами, которую видно через дверной проем (картина имеет форму и размер двери). Рядом с ней стоит пустой стул, а между ними — гитара.
За ней находится то, что кажется окном, выходящим на типичную английскую жилую улицу. Руки женщины держат деревянный поднос, на котором лежит ассортимент бумаг и журналов. Различные точки зрения, визуальные перспективы и многогранные изображения используются на протяжении всей картины, которая построена на вертикальной живописной геометрии, основанной на золотом сечении прямоугольника и квадрата.
С 2008 года Эвералл работает над серией картин, изображающих художников, связанных со стакизмом. На данный момент завершены портреты Билли Чайлдиша и Чарльза Томсона (соучредителей стакизма), Эллы Гуру и Марка Д. , а также один его собственный портрет. Все портреты либо полностью с натуры, либо с использованием рисунков, сделанных с натуры, подкрепленных его собственными фотографиями. Намерение состоит в том, чтобы создать более 20 таких работ в следующем году.
Помимо создания картин и сопутствующих 2D-работ, Эвералл также создает 3D-работы, которые варьируются от небольших керамических изделий размером с ладонь до больших каменных скульптур на открытом воздухе. Он выиграл заказ на скульптуру Millennium в Восточном Лондоне. [3]
