Уильям Моттер Индж ( / ˈ ɪ n dʒ / ; [1] 3 мая 1913 — 10 июня 1973) был американским драматургом и романистом , чьи произведения обычно представляют одиноких главных героев , обремененных напряженными сексуальными отношениями. В начале 1950-х годов у него был ряд памятных бродвейских постановок, включая «Пикник» , который принес ему Пулитцеровскую премию . Благодаря своим портретам жизни маленького городка и обстановки, укорененной в американской глубинке , Индж стал известен как «Драматург Среднего Запада ».
Инге родился в Индепенденсе, штат Канзас , и был пятым ребенком Мод Сары Гибсон-Инге и Лютера Клея Инге. [2] [3] Уильям учился в Индепенденс Комьюнити Колледж и окончил Канзасский университет в 1935 году со степенью бакалавра искусств по специальности «Речь и драма». В Канзасском университете он был членом отделения Nu Sigma Nu . [4] Получив стипендию для работы над степенью магистра искусств, Инге переехал в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы поступить в педагогический колледж Джорджа Пибоди , но позже бросил учебу.
Вернувшись в Канзас, он работал разнорабочим на государственных автомагистралях и диктором новостей в Уичито . С 1937 по 1938 год он преподавал английский язык и драму в средней школе округа Чероки в Колумбусе, штат Канзас . После возвращения и получения степени магистра в Пибоди в 1938 году он преподавал в колледже Стивенса в Колумбии, штат Миссури , с 1938 по 1943 год. [5]
Инге начал работать театральным критиком в St. Louis Star-Times в 1943 году. При поддержке Теннесси Уильямса Инге написал свою первую пьесу Farther Off from Heaven (1947), которая была поставлена в Margo Jones ' Theatre '47 в Далласе , штат Техас. Будучи преподавателем в Университете Вашингтона в Сент-Луисе с 1946 по 1949 год, он написал пьесу Come Back, Little Sheba . Она шла на Бродвее 190 представлений в 1950 году, завоевав премии Tony Awards для Ширли Бут и Сидни Блэкмера . (Экранизация 1952 года получила премии Оскар и Золотой глобус для Ширли Бут. Вилли ван Хемерт снял адаптацию 1955 года для голландского телевидения, а NBC транслировал еще одну телевизионную постановку в 1977 году.) Во время преподавания в Университете Вашингтона борьба Инге с алкоголизмом обострилась; в 1947 году он вступил в Общество Анонимных Алкоголиков (АА). Именно через АА Инге познакомился с женой члена своей группы АА, которую звали Лола, и которая, благодаря имени и личным характеристикам, стала тем человеком, на котором был основан один из главных персонажей в Come Back, Little Sheba , "Лола". Даже когда Come Back, Little Sheba шла до Бродвея в начале 1950 года, Инге был полон сомнений относительно ее успеха. Он выразил в письме своему спонсору в Обществе Анонимных Алкоголиков: "Если Sheba добьется успеха в Хартфорде, я думаю, что она дойдет до Бродвея, а если нет, то, думаю, я вернусь в Сент-Луис. Если она дойдет до Бродвея, я не знаю, когда я вернусь". Инге так и не пришлось возвращаться в Сент-Луис.
В 1953 году Инге получил Пулитцеровскую премию за «Пикник» [ 6], пьесу, основанную на историях женщин, которых он знал в детстве:
Мюзикл «Пикник» с успехом шёл на Бродвее с 19 февраля 1953 года по 10 апреля 1954 года. [7] В 1955 году режиссёром фильма стал Джошуа Логан , завоевавший две премии «Оскар» .
В 1953 году короткая пьеса Инге «Слава в цветке» была показана по телевидению на канале Omnibus с участием Хьюма Кронина , Джессики Тэнди и Джеймса Дина . [8]
В 1955 году состоялась премьера его пьесы «Автобусная остановка» . Вдохновением для образа мальчика, преследующего девочку, Инге послужила похожая ситуация, которую он увидел во время автобусной поездки в Канзас-Сити . [9] Номинированная на четыре премии «Тони», включая премию «Лучшая пьеса», [10] она была экранизирована в 1956 году с Мэрилин Монро в главной роли . [11]
В 1957 году он написал «Тьму наверху лестницы» , расширение его более ранней пьесы «Далее от небес» . Пьеса была номинирована на пять премий «Тони», включая «Лучшую пьесу» [12] , и была экранизирована в 1960 году.
Его пьеса 1959 года « Потеря роз » с Кэрол Хейни , Уорреном Битти и Бетти Филд была экранизирована под названием «Стриптизерша» (1963) с Джоан Вудворд , Ричардом Беймером и Клэр Тревор и популярной музыкой Джерри Голдсмита .
Natural Affection имел несчастье выйти на Бродвее во время забастовки газетчиков в Нью-Йорке в 1962 году , которая длилась с 8 декабря 1962 года по 1 апреля 1963 года. Таким образом, немногие знали о пьесе, и еще меньше покупали билеты. Она продлилась всего 36 представлений, с 31 января 1963 года по 2 марта 1963 года. То, чего не хватало театралам, так это драмы, исследующей темы раздробленных семей и случайного насилия. Как и в случае с In Cold Blood Трумэна Капоте , вдохновением для Natural Affection послужил газетный отчет о, казалось бы, бессмысленном и немотивированном убийстве. В центре пьесы — мать-одиночка, покупательница универмага в Чикаго Сью Баркер ( Ким Стэнли ). Пока проблемный подросток Донни (Грегори Розакис), внебрачный сын Сью, находился в исправительной школе, она вступила в отношения с продавцом Cadillac Берни Словенком ( Гарри Гуардино ). С неожиданным возвращением Донни в ее квартиру в Чикаго конфликты обостряются, и Донни оказывается на эмоциональном краю пропасти. Последние пять минут пьесы представляют нового персонажа, молодую женщину, которую Донни встречает в коридоре квартиры. Он приглашает ее в квартиру и, без предупреждения, убивает ее, когда занавес закрывается. Бродвейская постановка, поставленная Тони Ричардсоном , выиграла от сделанной на заказ фоновой музыки композитора Джона Льюиса , которая была предоставлена в виде записей на пленку, а не живого исполнения, и работала так же, как музыка к фильму. Весьма успешное возрождение Natural Affection было смонтировано в 2005 году в чикагском The Artistic Home. Постановка, поставленная Джоном Моссманом, была названа Chicago Tribune одной из лучших постановок года. [13]
Премьера пьесы Inge's The Last Pad состоялась в Фениксе, штат Аризона , в 1972 году. Первоначально названная The Disposal , мировая премьера пьесы The Last Pad была спродюсирована Робертом Л. «Бобом» Джонсоном и срежиссирована Кейтом А. Андерсоном в театре Southwest Ensemble Theatre. В постановке снялись Ник Нолти, Джим Матц и Ричард Элмор (Элмер). Постановка переехала в Лос-Анджелес и открылась всего через несколько дней после самоубийства Inge. Оригинальная постановка в Фениксе была объявлена лучшей пьесой 1972 года по версии Arizona Republic , в то время как постановка в Лос-Анджелесе принесла Нолти награды и помогла ему познакомиться с киноиндустрией и катапультировать его последующую карьеру в кино.
«Последний блокнот» — одна из трёх пьес Инге, в которых либо есть персонажи-геи, либо они напрямую затрагивают тему гомосексуальности. « Мальчик в подвале» , одноактная пьеса, написанная в начале 1950-х годов, но опубликованная только в 1962 году, — единственная пьеса, в которой открыто затрагивается тема гомосексуальности, в то время как Арчи в «Последнем блокноте» и Пинки в «Где папа?» (1966) — персонажи-геи. Сам Инге скрывал свою ориентацию . [14]
Мюзикл «Summer Brave» , посмертно поставленный на Бродвее в 1975 году, представляет собой переработку Инге мюзикла «Picnic» , как он отметил:
Около двух десятков неисполненных пьес Инге начали получать более широкое внимание в 2009 году. Они были доступны для просмотра, но не для копирования или заимствования, в коллекции его статей в Independence Community College. [15] Одна из них, трехактная пьеса под названием Off the Main Road , была прочитана в театре Flea в Нью-Йорке 11 мая 2009 года с Сигурни Уивер , Джеем О. Сандерсом и Фрэнсис Стернхаген в актерском составе. Другая, The Killing , одноактная пьеса, поставленная Хосе Анхелем Сантаной, с Нилом Хаффом и Дж. Дж. Канделом в главных ролях, была показана в театре 59E59 в Нью-Йорке до 27 августа 2009 года. Пока неизвестно, сколько из этих дополнительных пьес завершены. Помимо Off the Main Road и The Killing , шесть других были показаны в апреле 2009 года на театральном фестивале Уильяма Инге в Индепенденсе, штат Канзас. Эти шесть пьес были опубликованы в сборнике «Сложный вечер: шесть коротких пьес» Уильяма Инджа . [16]
В 1961 году Инге получил премию «Оскар» за фильм «Великолепие в траве» (лучший сценарий, история и сценарный план — написанный непосредственно для экрана). В этом фильме он дебютировал в кино в роли священнослужителя. [17] Джон Франкенхаймер снял фильм «Все рушится» (1962), экранизацию романа Джеймса Лео Херлихи по сценарию Инге . Инге был недоволен изменениями, внесенными в его сценарий к фильму «Bus Riley's Back in Town» (1965), поэтому по его настоянию в титрах фильма указано «Уолтер Гейдж».
В телевизионном сезоне 1961–62 годов Инге был руководителем сценария сериала ABC «Автобусная остановка» , адаптации его пьесы. С Мэрилин Максвелл в роли Грейс Шервуд, владелицы автобусной станции и закусочной Шервуда в вымышленном городе Колорадо , сериал представлял драмы о горожанах и путешественниках, которые проходили через закусочную, в 25 часовых эпизодах. Шестой эпизод, «Cherie», с Тьюздей Уэлдом , Гэри Локвудом и Джозефом Коттеном , был сокращённой версией оригинальной пьесы «Автобусная остановка » . Роберт Олтмен снял восемь эпизодов, и один из них, «Лев ходит среди нас», привёл к слушаниям в Конгрессе по вопросу насилия. Эпизод, в котором Фабиан Форте сыграл маниакального серийного убийцу с топором, был адаптирован из романа Тома Уикера «Рассказано идиотом» . [18]
В 1963 году Инге встретилась с CBS , чтобы рассмотреть возможность создания часовой телевизионной драмы о семье в городке Среднего Запада. Сериал с шестью действующими персонажами имел предварительное название « По всему городу » и был запланирован на сезон 1964–65 годов. Вместо этого Инге поставила пьесу « На окраине города» , которая была показана 6 ноября 1964 года на NBC в рамках сериала «Боб Хоуп представляет театр Крайслера» . В главных ролях снялись Энн Бэнкрофт и Джек Уорден , а Инге сыграла роль городского врача. [19] [20] NBC повторила пьесу 25 июня 1965 года.
Инге написала два романа, действие обоих происходит в вымышленном городе Фридом, штат Канзас. В «Удачи, мисс Вайкофф» (Atlantic-Little, Brown, 1970) [21] учительница латыни в старшей школе Эвелин Вайкофф теряет работу из-за романа с чернокожим уборщиком школы. Темы романа включают в себя жизнь старых дев, расизм, сексуальное напряжение и публичное унижение в конце 1950-х годов. Полли Платт написала сценарий для экранизации 1979 года с Энн Хейвуд в роли Эвелин Вайкофф. Фильм был выпущен под несколькими названиями: «Позор» , «Грех» , «Тайные желания» и «Удачи, мисс Вайкофф» .
My Son Is a Splendid Driver (Atlantic-Little, Brown, 1971) [22] — автобиографический роман, который прослеживает семью Хансен с 1919 года до второй половины 20-го века. Роман получил похвалу от Kirkus Reviews :
В начале 1970-х годов Инге жил в Лос-Анджелесе, где преподавал драматургию в Калифорнийском университете в Ирвайне . Его последние несколько пьес не привлекли особого внимания и не получили признания критиков, и он впал в глубокую депрессию, убежденный, что больше никогда не сможет писать хорошо.
Инге умер от самоубийства, отравившись угарным газом 10 июня 1973 года в доме в Голливуде, где он жил со своей сестрой Хелен. [23] Ему было 60 лет. Инге похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в его родном городе Индепенденс, штат Канзас . [24]
У Инге есть звезда на Аллее славы в Сент-Луисе . [25]
Начиная с премьеры « Вернись, малышка Шеба» в 1950 году, Инге разбогател благодаря успеху своих пьес и фильмов. По совету своих финансовых консультантов он начал покупать произведения современного искусства, чтобы уменьшить налоги, жертвуя их музеям. По словам его биографа, «он покупал только то, что ему нравилось, но ему очень повезло выбирать то, что должно было стать ценным...» [например, работы де Кунинга , Поллока и Модильяни ]. [26] Инге нравилось современное искусство, которое он покупал, потому что «в его абстракциях и искажениях » он видел « отражение искаженных времен, в которых он... жил, времен, которые он... пытался изобразить» в своих письменных работах. [27] Он пожертвовал в общей сложности десять современных картин галерее Нельсона в Канзас-Сити, штат Миссури. [28]
В честь Уильяма Инджа назван театр «черный ящик» в Мерфи-холле в Университете Канзаса.
Инге является членом Зала славы американского театра , включенным туда посмертно в 1979 году. [29]
С 1982 года Центр искусств Уильяма Инге при колледже Independence Community в его родном городе спонсирует ежегодный театральный фестиваль Уильяма Инге в честь драматургов. [30] Коллекция Уильяма Инге в колледже является самой обширной коллекцией материалов Инге, включая 400 рукописей, фильмов, переписки, театральных программ и других связанных предметов. [31]
В выпуске The Brooklyn Rail за март 2008 года были опубликованы интервью драматурга Адама Краара с бывшими жильцами дома Инге драматургами Марсией Цебульской , Кэтрин Филлу , Каридад Свич , Лидией Страйк и Элис Туан , в которых они рассказали о том, как жизнь и творчество Инге повлияли на них. [32]
Пьесы [33]
Короткие пьесы [37] [38]
Кино и ТВ
Романы
слава в цветке уильям инге 1953 омнибус.