Индия Махдави (родилась 4 апреля 1962 года) — ирано-французский архитектор и дизайнер. За 20 лет с момента открытия собственной студии Махдави создала себе имя, работая над крупными проектами в сфере гостеприимства, роскошными коллаборациями и даже запустив собственную линию мебели. Махдави, которую часто называют «царствующей королевой цвета», наиболее известна своими причудливыми пространствами и формами, наполненными игривыми палитрами. Среди ее проектов — Hotel du Cloitre в Арле, Coburg Bar в лондонском отеле Connaught, Monte Carlo Beach в Монако, Rivington Hotel на Манхэттене и Townhouse Hotel l в Майами. [1]
Индия Махдави родилась в 1962 году в Тегеране [2] в семье перса и англо-египтянки. Проведя свои ранние годы в Кембридже, штат Массачусетс , Махдави полюбила цвет с фильмов Диснея , Bugs Bunny, Peanuts — и даже с красочной еды, которую находила в своем ланчбоксе. В интервью New York Times Махдави вспоминает свою раннюю жизнь в Америке как «время очень ярких цветов». [3]
Выросшая в Соединенных Штатах, Германии и Франции, наследие Махдави и ее космополитическое воспитание оказали большое влияние на ее творчество. Ее учеба привела ее в École des Beaux Arts в Париже , Франция, с 1980 по 1986 год, где она изучала архитектуру , а затем в Нью-Йорке, где она изучала дизайн мебели в Parsons и графический дизайн в School of Visual Arts . [4]
Позже Махдави познакомилась с ресторатором Джонатаном Морром, который хотел открыть отель с небольшим бюджетом, сегодня известный как Townhouse Hotel. [5] Она поехала в Майами, чтобы увидеть его, и стала дизайнером отеля на 80 номеров. [6] Это был один из ее самых ранних проектов, который закрепил и подготовил почву для ее карьеры дизайнера интерьера.
После учебы Махдави вернулась во Францию, чтобы проработать художественным руководителем Christian Liagre в течение семи лет, а в 1997 году уехала, чтобы начать собственную карьеру. [7] Сегодня она управляет студией, выставочным залом и магазином, которые находятся в нескольких шагах друг от друга на улице Рю де Каз в Париже. [8]
Незадолго до открытия своей студии в 2000 году Махдави работала с ресторатором Джонатаном Морром над Townhouse, Miami в 1999 году. Белый сланец с яркими акцентными цветами, отель служит фоном для «бесконечного летнего» отдыха. Этот первый отель Махдави исследовал то, что позже станет ее тезисом: насыщенные, смелые цвета, выходящие за рамки тенденций времени. После Townhouse Miami Махдави спроектировала ряд ресторанов и баров, включая Condesa DF Hotel в Мехико, At the Connaught в Лондоне и Le Germain в Париже. Наиболее известный своим 5-метровым смоляным силуэтом женщины, пивной бар Le Germain сопровождался частным кинотеатром на 30 человек, оба изучают материальные возможности для придания индивидуальности пространствам. [9] Причудливые пространства, такие как Le Germain, не чужды Махдави. Ее дизайнерская работа также включает дизайн знаменитого ресторана Laduree в трех местах: Лос-Анджелес, Токио и Женева. В каждом заведении реализован дизайн и пастельная цветовая гамма, вдохновленные стилем Марии-Антуанетты .
В 2014 году Махдави была нанята для проектирования ресторана Sketch в Галерее Лондона, ресторана, который каждые два года проходит редизайн. Многие, включая саму Индию, окрестили ресторан самым популярным рестораном в мире в Instagram. Махдави назвала это пространство «погружающей инсталляцией монохромной мысли» и сказала, что она хотела, чтобы люди чувствовали себя в этом пространстве так, будто они находятся в фильме. [10] Стены обертывают 250 рисунков художника Дэвида Шригли .
Махдави также пробовала себя в различных проектах розничной торговли и жилых помещений. С ростом популярности Sketch появились возможности проектировать торговые пространства для Tod's и RedValentino , которые оба использовали предметы мебели из ее линейки. Ее жилые проекты во многом похожи на ее проекты розничной торговли и гостиничного бизнеса, наполненные цветом и игривостью.
Вскоре после основания своей студии Махдави начала изучать предметы мебели и открыла три выставочных зала вдоль улицы Лас-Касас в Париже, Франция. Первый открылся в 2003 году, а затем два в 2011 и 2020 годах. Эти выставочные залы служат окнами в пространства, которые проектирует Махдави, демонстрируя ее мебель и различные инсталляции. Эти линии мебели начались в 2003 году с небольшого образца работ, затем выросли и превратились в еще одно исследование, Petits Objets в 2011 году. Petits Objets включает в себя множество различных предметов, как функциональных, так и декоративных, и фирменную цветовую палитру Махдави, которая будет использоваться во многих ее проектах. [11]
По мере того, как имя Махдави становилось все более узнаваемым, у нее появлялись возможности для сотрудничества с различными дизайнерами, брендами и создателями. Во всех этих проектах можно увидеть фирменные насыщенные цвета и узоры дизайнов Махдави. Одним из ее первых совместных проектов было сотрудничество с JEM, дизайнером ювелирных изделий, в 2011 году. Используя архитектурный язык, который она перевела в мельчайший масштаб, Махдави работала с «этически мыслящей» компанией, чтобы создать линию из золота с пустотами. [12] После этого Индия работала с несколькими другими брендами, создавая керамику, фурнитуру и плитку. Некоторые заметные проекты включают Louis Vuitton Nomadic Objects, проекты с Nespresso и линию красок из 56 оттенков с Meriguet-Carrère в 2019 году. [1] В 2020 году она работала с Longwy Enamels, чтобы оснастить свои знаковые табуреты Bishop, первоначально произведенные в 2003 году, в цветочных версиях от кутюр. В других работах, таких как коллекция внутренних садов Cogolin 2015 года и обои De Gournay 2020 года , можно увидеть, как работа Махдави с цветами и материалами выходит за рамки того, что она исследовала в своих собственных линиях, и что ее стиль переходит в новые исследования. Она не только использует эти работы для взаимодействия с новыми соавторами, но и рассматривает каждую из них как новую возможность дизайна, отличную от того, что реализуется исключительно в ее собственной студии.
Работа Махдави представляет собой смесь элегантности и мультяшного цвета. Она приписывает свое наследие, мирское воспитание и изучение дизайна своему выдающемуся стилю дизайна. «Вы не можете привязать его к определенному влиянию или источнику», — сказал Янн Ле Коадик, «...Каждая деталь пространства, которое Индия проектирует, продумана до миллиметра, и все же общее впечатление очень ненадуманно. Индия фокусируется на том, как будет жить пространство, а не на том, какое визуальное впечатление оно произведет». [13]
«Я действительно думаю о себе как о французском слове metissage (что означает культурное смешение общества)», — говорит Индия. «Я чистый продукт ближневосточного продукта — по крайней мере, по крови — но на самом деле я узнал свою родину гораздо позже». Осознание того, где я нахожусь, в очень позднем возрасте сделало это более эмоциональным для меня. Это было похоже на «что я упустил» и «как я могу интегрировать эти элементы в свою жизнь сегодня»» [14]
Считающаяся «королевой цвета», Махдави наиболее известна своими игривыми палитрами и непоколебимым использованием цвета в своих проектах. Ральф Пуччи, который выставил красочную мебель Махдави в Международной галерее Ральфа Пуччи, говорит, что ее «работа имеет юмор, но это не 100-процентный юмор, который сделал бы ее китчем. Она имеет изысканность, но это не 100-процентная изысканность, которая сделала бы ее предсказуемой. Именно этот идеальный баланс делает ее работу оригинальной». [15]
Один из самых заметных проектов Махдави, Sketch в Галерее Лондона, превратил ее в сенсацию социальных сетей. Центральным элементом дизайна Махдави был бархатистый розовый цвет, который украшал каждый уголок пространства, включая ее собственный предмет мебели, кресло «Шарлотта». Что касается сенсационного признания ресторана, Махдави сказала: «Я не хочу показаться хвастливой, но я изменила то, как люди думают о розовом цвете». [16] Когда ее спросили о ее наследии как дизайнера, Махдави ответила: «Меня, вероятно, будут помнить как человека, который использует цвет как свой собственный язык. Язык свободы. И это меня устраивает. [17] »
Если искать измеримое влияние ее работы, то можно четко обнаружить успех ее проектов в социальных сетях, особенно Sketch Gallery of London. Как и предыдущие работы Махдави, бархатисто-розовое пространство было полно причуд — его прохладная, но яркая атмосфера привлекала тысячи посетителей только для того, чтобы сделать идеальный снимок с востребованным геотегом. Что касается сенсационного признания ресторана, Махдави сказала: «Я не хочу показаться хвастливой, но я изменила то, как люди думают о розовом цвете». [16]
Когда дело доходит до ее влияний, Махдави обращается к местоположению и своему наследию, чтобы подтолкнуть ее к дизайнерской работе. [18] Она заявляет, что она «полиглот и полихром». Полиглот — это значит, что она черпает вдохновение из многих разных культур и мест, а полихром в том, что она «как хамелеон, постоянно меняющий цвет». При выборе цветов для дизайна или пространства Махдави утверждает, что ей нравится, «когда цвета ругаются друг с другом». [19] Чтобы достичь мультяшного качества, которое является центральным в дизайне Махдави, Махдави обращается к ярким цветам и матовой, плоской материальности — предпочитая использовать бархат вместо хлопка или льна, чтобы впитать палитру, с которой она работает. [19]
Утверждая, что «теперь единственный способ быть по-настоящему оригинальным — пойти в свою собственную библиотеку», Махдави ищет вдохновение в менее посещаемых местах, таких как ее родной Тегеран, Иран. Алжирский художник Адель Абдессемед называет работы Махдави «формой детского и радостного ориентализма, вдохновленного Ираном». Он утверждает, что Махдави создала фантастический образ Востока. [18]
Несмотря на успех ее дизайна в Sketch в социальных сетях, Индия Махдави говорит, что она не позволила социальным сетям повлиять на ее работу, и вместо этого приписывает свои достойные Instagram пространства своим кинематографическим устремлениям. [17] Индия Махдави выросла с сильной привязанностью к кино, и в возрасте 17 лет она ходила в кино по три раза в день, особенно изучая эстетику сцен. На самом деле, когда Махдави поступила в архитектурную школу, она не любила это и подумывала о карьере в области дизайна декораций для фильмов (во многом как дизайнер интерьера Келли Уирстлер ). Теперь, будучи дизайнером интерьера и мебели, Махдави говорит, что она «натренировала свой [мой] глаз работать как камера».
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)