Независимая музыка (также широко известная как инди-музыка или просто инди ) — это широкий стиль музыки, характеризующийся творческой свободой, низкими бюджетами и подходом «сделай сам» к созданию музыки, который возник из свобод, предоставляемых независимыми звукозаписывающими лейблами . Инди-музыка описывает ряд родственных стилей, но в целом описывает ориентированную на гитару музыку, отклоняющуюся от общепринятых норм. Существует ряд поджанров независимой музыки, которые сочетают ее характеристики с другими жанрами, такими как инди-поп , инди-рок , инди-фолк и инди-электроника .
Истоки независимой музыки лежат в британских независимых звукозаписывающих лейблах, таких как Rough Trade и Mute . В 1970-х годах эти лейблы способствовали появлению особого звучания, на которое повлияли пост-панк и новая волна . NME выпустил влиятельный сборник C86 в 1986 году и помог распространению и развитию инди. Американская независимая музыка впервые появилась в 1980-х годах и распространялась через студенческие радиостанции . Инди достигла широкого коммерческого успеха в 1990-х годах с брит-попом ( Blur , Pulp и Oasis ) и гранжем ( Nirvana , Pearl Jam и The Smashing Pumpkins ). В 21-м веке инди вдохновило множество различных поджанров , таких как инди-фолк . Благодаря Интернету инди-музыка получила глобальное распространение в популярности, поскольку поклонники музыки больше не зависели от публикаций, чтобы найти новую музыку.
Независимые звукозаписывающие лейблы , важные для развития инди-музыки, характеризуются меньшими операциями, меньшим финансированием и большим творческим контролем по сравнению с крупными лейблами . Независимые лейблы используют различные методы распространения, при этом лейбл, как правило, владеет авторскими правами на звукозапись. Они, как правило, дают меньшие авансы , а иногда и не дают аванса, а некоторые могут предлагать более высокие доли роялти, чем крупные лейблы.
Хотя «инди» изначально использовалось для описания музыки, выпущенной на независимых лейблах, термин со временем стал описывать определенное звучание. [1] Определяющей характеристикой инди-музыки является то, что артисты сохраняют гораздо больший творческий контроль над своей музыкой по сравнению с крупными лейблами. [1] Группы часто имеют небольшие бюджеты и придерживаются принципа «сделай сам» , который влияет на их звучание. [2] Инди-музыка в целом представляет собой ориентированную на гитару музыку, которая отходит от коммерческих условностей. [1] Она часто содержит искренние и эмоциональные тексты песен со множеством культурных и социально-политических отсылок. [1] Многие артисты, подписавшие контракт с крупными лейблами, сохранили творческий контроль и по-прежнему считаются инди-артистами. [2]
Независимые лейблы имеют долгую историю продвижения разработок в области популярной музыки, начиная с послевоенного периода в Соединенных Штатах, с такими лейблами, как Sun Records , King Records и Stax . [3] В Соединенном Королевстве в 1950-х и 1960-х годах крупные звукозаписывающие компании имели так много власти, что независимые лейблы боролись за то, чтобы утвердиться, пока не появились новые лейблы, такие как Virgin Records . [4] Несколько британских продюсеров и артистов основали независимые лейблы в качестве каналов для своей работы и артистов, которые им нравились; большинство из них потерпели неудачу как коммерческие предприятия или были куплены крупными лейблами. [3]
В эпоху панк-рока число независимых лейблов росло. [3] В 1977 году манчестерская группа Buzzcocks выпустила Spiral Scratch , который считается первым независимо выпущенным рок-релизом. [5] В конце 1970-х годов некоторые независимые лейблы Великобритании (такие как Rough Trade , Factory , Fiction и Mute ) способствовали появлению особого музыкального стиля, найденного в инди-музыке, на которую оказали влияние пост-панк и новая волна . [1] Важными альбомами, которые внесли свой вклад в этот стиль, являются Unknown Pleasures (1979) группы Joy Division и Speak & Spell (1981) группы Depeche Mode . [1] Выпущенный на Rough Trade, Inflammable Material (1979) стал первым независимо выпущенным альбомом, который был продан тиражом более 100 000 копий. [5] К 1980-м годам инди-поп- группа The Smiths , подписавшая контракт с Rough Trade, «стала примером инди как в музыкальном, так и в культурном плане», согласно The Conversation . [1] Аутентичное звучание The Smiths контрастировало с распространенной высокопроизводительной поп-музыкой того времени. [1]
UK Indie Chart был впервые составлен в 1980 году, а независимая дистрибуция стала лучше организована с конца 1970-х годов. [6] В 1986 году NME выпустил сборник C86 , который оказал влияние на развитие инди-музыки. [5] [7] В Соединенных Штатах независимая музыка впервые распространилась в 1980-х годах по студенческим радио и, таким образом, получила название колледж-рок (позже ее также называли современным роком и альтернативным роком ). [8] Определяющими американскими альбомами этой эпохи являются Daydream Nation (1988) группы Sonic Youth и Doolittle (1989) группы Pixies. [ 5 ]
Однако, в отличие от Великобритании, эта музыка не называлась «инди» до 2000-х годов. [8] Инди-музыка достигла широкого коммерческого успеха в 1990-х годах, особенно с такими брит-поп -группами, как Blur , Pulp и Oasis . [1] Также американские гранж-группы, такие как Nirvana , Pearl Jam и The Smashing Pumpkins , добились мейнстримного успеха. [5] В 1991 году Грэмми добавила альтернативную секцию в свою церемонию награждения для «нетрадиционных форм», существующих «вне мейнстримного музыкального сознания». [8]
Легкость распространения информации в Интернете повлияла на популяризацию инди-музыки в Соединенных Штатах и ее глобальное распространение. [8] Музыкальные фанаты больше не полагались на публикации или журналы, чтобы узнать о новых исполнителях. [8] В начале 21-го века термин инди стал описывать ряд связанных, но отдельных поджанров . [1] Одним из примеров является инди-фолк , упрощенный подход к фолк-музыке с низким качеством воспроизведения , как это видно во Fleet Foxes или первом альбоме Bon Iver , For Emma, Forever Ago . [1] Широко популярные инди-рок- группы этой эпохи включают Arcade Fire и Arctic Monkeys . [1] К этому времени термин инди вышел за рамки определения исключительно независимо выпущенной музыки и стал представлять «общее сопротивление популярной и мейнстримовой культуре, вызывающее реализм, независимость и подлинность». [1]
Независимый лейбл звукозаписи — это лейбл, который работает вне сферы финансирования и творческого контроля крупных лейблов звукозаписи . Независимые лейблы, как правило, имеют большую творческую свободу за счет меньших бюджетов и персонала. [9] Они часто могут поддерживать артистов, работающих в нишевых стилях музыки, [10] и в значительной степени полагаются на личные связи или «сарафанное радио» , чтобы разоблачить свои действия. [11] Инди-лейблы, как правило, представляют собой небольшие предприятия, практически не имеющие внешней помощи и работающие в крошечных офисах. [12] Некоторые артисты предпочитают перейти из независимого лейбла в крупный лейбл, если им предоставляется такая возможность, поскольку крупные лейблы обладают значительно большей властью и финансовыми средствами для продвижения и распространения продукции, что иногда увеличивает шансы на больший успех. [13]
Есть несколько способов, которыми независимый лейбл может распространять свою музыку. [10] Некоторые независимые лейблы принадлежат крупным лейблам, которые осуществляют для них распространение. [10] Другие лейблы вместо этого работают через независимых дистрибьюторов. [10] Многие современные артисты используют свои собственные ресурсы для производства, записи, маркетинга и выпуска музыки через Spotify , SoundCloud и другие потоковые платформы с социальными сетями напрямую, самостоятельно , что позволяет осуществлять творческое распространение. [14] У артистов есть потенциал получить большое количество потоков на Spotify, если их музыка включена в определенные популярные плейлисты. [15]
Как для независимых, так и для крупных лейблов, лейбл обычно владеет авторскими правами на звукозапись. [10] Артисты, которые сохраняют свои авторские права, обычно должны пожертвовать другими частями своего соглашения и должны предоставить лейблу временную лицензию на записи. [10]
Аванс — это предварительная выплата гонораров от лейбла артисту за запись альбома; он выплачивается обратно через гонорары за альбом. [16] Независимые лейблы обычно выдают гораздо меньшие авансы, чем крупные лейблы, если таковые вообще имеются. [16] [10] Кроме того, некоторые независимые лейблы покрывают расходы на запись альбома вместо того, чтобы предоставлять фиксированную сумму в долларах в качестве аванса. [10] Одним из преимуществ небольших авансов является то, что артистам нужно меньше выплачивать, и поэтому они могут быстрее начать получать прибыль. [10]
Существует несколько способов, которыми независимый лейбл может структурировать свой контракт. [10] Некоторые независимые лейблы имеют контракты, которые по сути эквивалентны сделкам с крупными лейблами. [10] На крупном лейбле типичная ставка роялти (то, что получает артист) составляет от 13% до 16%; [16] однако некоторые независимые лейблы предлагают разделение 50/50, что больше похоже на партнерство. [17] [10] Одна из проблем заключается в том, что артисты часто отказываются от своих механических роялти в сделках 50/50, [10] и может быть сложнее возместить аванс, что означает, что требуется больше времени, чтобы получить прибыль. [16] Некоторые лейблы вообще отказываются от официального контракта, и их сделки включают мало ограничений. [10]
Независимая музыка — это широкая категория, состоящая из отдельных поджанров , на которые оказали влияние различные другие жанры. [1]
Инди-поп — это стиль поп-музыки, который изначально вырос из британского пост-панка в конце 1970-х годов. [18] [19] Инди-поп был одним из первых независимых музыкальных жанров и изначально был синонимом слова «инди». [19] Инди-поп характеризуется акцентом на мелодии , аранжировках и гармонии , с меньшим количеством тоски и искажений по сравнению с инди-роком . [18] [20] Он отличается домашней интимностью, обычно присущей независимой музыке. [18] Известные поджанры включают камерный поп , который добавляет пышную камерную оркестровку , и тви-поп , который отличается «примитивной простотой». [20]
Инди-рок (также называемый просто «инди») [21] [5] — стиль рок-музыки и один из самых популярных независимых музыкальных жанров. Первоначально он вырос из альтернативного рока , панк-рока и независимых движений 1980-х годов, [2] [21] с местными сценами, появляющимися во многих американских городах и студенческих городках . [22] Новозеландское звучание Данидина 1970-х и 80-х годов также оказало влияние на развитие инди-рока. [23] К 1990-м годам инди-рок отделился от альтернативного рока и приобрел популярность в мейнстриме, [2] подталкиваемый популярностью гранж- сцены Сиэтла, особенно Nirvana . [2] [21] Известными исполнителями 2000-х годов были The Strokes , Yeah Yeah Yeahs и Arctic Monkeys , [5] в то время как некоторые из 2010-х годов включали The 1975 и Vampire Weekend . [21] Инди-рок впоследствии вдохновил множество поджанров и производных стилей, таких как дрим-поп , нойз-поп , лоу-фай , мат-рок , эмо и другие. [2]
Инди-фолк — это стиль фолк-музыки , который возник в 1990-х годах с такими артистами, как Эллиотт Смит и Уилл Олдхэм . [24] Жанр вырос из традиционного и современного фолка , но принял отчетливо независимый подход, вдохновленный инди-роком. [25] Жанр приобрел дальнейшую популярность и поддержку в 2000-х годах от таких лейблов, как Saddle Creek , Barsuk и Sub Pop . [24] Известные инди-фолк-исполнители 21-го века включают Fleet Foxes , Bon Iver , Great Lake Swimmers , Sufjan Stevens и Phoebe Bridgers . [25] [26] [27] Инди-фолк отличается своей акустической инструментовкой — и часто состоит только из вокала и акустической гитары — хотя некоторые артисты экспериментируют с более разнообразной инструментацией. [25] Кроме того, инди-фолк-исполнители часто являются певцами и авторами песен . [25]
Инди-электроника , или индиетроника, — это широкая классификация музыки, которая объединяет независимые и электронные музыкальные стили. [28] [29] Она не считается сценой или движением и часто сочетает в себе влияния различных жанров. [29] Она берет свое начало в 1990-х годах, когда такие артисты, как Stereolab , Arab Strap и Disco Inferno , внесли свой вклад в этот стиль. [28] [29] Индиетроника в значительной степени приобрела популярность в 2000-х годах, с ростом доступности домашних звукозаписывающих и программных синтезаторов . [28] Влиятельные артисты этой эпохи включают Hot Chip , Metronomy и The Postal Service . [30] Некоторые артисты 2010-х годов добились большего успеха со своей музыкой, например, Джеймс Блейк и The xx . [30] Артисты индиетроники обычно выпускают свою музыку на независимых лейблах, среди примеров — Sub Pop , Warp и Ghostly International . [28]