Doolittle — второй студийный альбом американской альтернативной рок- группы Pixies , выпущенный в апреле 1989 года на лейбле 4AD . Doolittle стал первым международным релизом Pixies,дистрибьютором альбома в США выступила компания Elektra Records , а в Канаде — PolyGram .вокалиста Блэка Фрэнсиса призывают к библейскому насилию, сюрреалистическим образам и содержат описания пыток и смерти, в то время как альбом часто хвалят за тихую и громкую динамику между вокалом Блэка, гитарой Джоуи Сантьяго и ритм-секцией.
"Doolittle" считается одним из наиболее типичных альбомов 1980-х годов, и с момента его выпуска он стабильно продается. Он достиг восьмого места в британском чарте альбомов и получил золотой статус в 1995 году и платиновый статус в 2018 году от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . The Pixies выпустили два сингла с альбома: « Here Comes Your Man » и « Monkey Gone to Heaven », оба из которых попали в чарт Billboard Modern Rock Tracks в США, а такие треки, как « Debaser » и «Hey», остаются фанатскими. и фавориты критиков. Многочисленные музыкальные издания оценивают его как один из лучших альбомов 1980-х годов, и он оказал большое влияние на многих исполнителей альтернативного рока .
После выхода альбома 1988 года Surfer Rosa , который был хорошо принят в Англии, но не в США, [1] группа отправилась в европейский тур с другими бостонцами Throwing Muses . [2] В июле 1988 года версии песен, которые появятся на « Дулиттле» , включая «Dead», «Hey», «Tame» и « There Goes My Gun», были записаны во время нескольких сессий радиошоу Джона Пила в В 1988 году «Hey» появился на бесплатном EP , распространенном вместе с изданием Sounds 1988 года . [3]
В середине 1988 года Pixies начали записывать демо-сессии во время перерывов в гастролях. Группа направилась в бостонскую студию звукозаписи Eden Sound, расположенную в подвале парикмахерской . Они записывались в студии в течение недели, как и в прошлом году на сессиях Purple Tape . Блэк Фрэнсис , фронтмен группы и основной автор песен, дал демо-кассете и грядущему альбому предварительное название Whore , позже заявив, что он имел в виду это «в более традиционном смысле… оперном, библейском смысле… как в великая вавилонская блудница ». [4] После завершения записи демо-записи менеджер группы Кен Гоес предложил для альбома двух продюсеров: ливерпульца Гила Нортона и американца Эда Стасиума . Группа ранее работала с Нортоном во время записи сингла " Gigantic " в мае 1988 года. У Фрэнсиса не было никаких предпочтений. Иво Уоттс-Рассел , глава лейбла группы 4AD , выбрал Нортона для продюсирования следующего альбома. [5] Нортон прибыл в Бостон в середине октября 1988 года и попросил Фрэнсиса прийти в его временную квартиру, чтобы просмотреть демо-версии альбома. Они провели два дня, анализируя структуру и аранжировки песни. Еще две недели они потратили на подготовку к съемкам, пока Нортон знакомился со звучанием Pixies. [6]
Запись альбома началась 31 октября 1988 года в студии Downtown Recorders в Бостоне, штат Массачусетс, которая в то время была профессиональной студией с 24 треками. 4AD выделила Pixies бюджет в размере 40 000 долларов (приблизительно 98 976 долларов сегодня), без учета гонораров продюсера. Это была скромная сумма для альбома мейджор-лейбла 1980-х годов; однако это в четыре раза увеличило сумму, потраченную на предыдущий альбом группы Surfer Rosa . [7] Вместе с Нортоном к проекту были привлечены два помощника инженера по звукозаписи и два вторых помощника. [8] Заседания длились три недели и завершились 23 ноября. [9]
Производство и сведение начались 28 ноября. Группа переехала в Carriage House Studios, жилую студию в Стэмфорде, штат Коннектикут , чтобы контролировать производство и записывать дальнейшие треки. Нортон нанял Стивена Хейглера в качестве инженера по микшированию , с которым он работал в Fort Apache Studios . [10] Во время производства Хейглер и Нортон добавляли к песням слои гитар и вокала, в том числе наложенные гитары на " Debaser " и двойной вокал на "Wave of Mutilation". Во время записи Нортон посоветовал Фрэнсису изменить несколько песен; Ярким примером является " There Goes My Gun ", которая изначально задумывалась как гораздо более быстрая песня в стиле Hüsker Dü . По совету Нортона Фрэнсис замедлил темп. [11]
Предложения Нортона не всегда приветствовались, и несколько советов добавить куплеты и увеличить длину трека способствовали разочарованию Фрэнсиса в построении. Однажды он отвел Нортона в музыкальный магазин и вручил ему копию альбома лучших хитов Бадди Холли , в котором большинство песен длятся около двух или трех минут, что объясняет, почему его песни должны быть короткими. [12] Позже Фрэнсис сказал, что Нортон пытался придать группе более коммерческое звучание, а Фрэнсис хотел, чтобы оно было более гранжевым . [11] Производство продолжалось до 12 декабря 1988 года, когда Нортон и Хейглер добавили в микс дополнительные эффекты, в том числе закрытую реверберацию . Позже в том же месяце мастер-записи были отправлены на окончательную постпродакшн. [13]
Во время записи «Дулитла» напряженность между Фрэнсисом и Дилом стала видна участникам группы и продюсерской команде. Ссоры и противостояние между ними омрачили запись и привели к усилению стресса среди участников группы. [14] Джон Мерфи, в то время муж Дила, позже вспоминал, что с Дулитлом динамика группы «перешла от просто удовольствия к работе». [15] Усталость от гастролей и выпуска трех пластинок за два года способствовала разногласиям. Разногласия между Фрэнсисом и Дилом достигли кульминации в конце тура «Fuck or Fight» по США после Дулитла , и они не пришли на вечеринку по окончании тура. [16] Вскоре после этого группа объявила, что у них перерыв. [17]
Фрэнсис написал для Дулитла весь материал, за исключением «Сильвера», который он написал в соавторстве с Ким Дил . [18] Альбом представляет собой эклектичное сочетание музыкальных стилей. "Crackity Jones" имеет отчетливо испанское звучание , включающее трезвучия G ♯ и A поверх педали C ♯ . Ритм-гитара песни , которую играет Фрэнсис, начинается с восьмой ноты, типичной для панк-рока . [19] Трехаккордовая басовая последовательность "Tame" накладывается на " Hendrix chord " Джоуи Сантьяго и вращается на внезапном переходе от тихого к громкому, [20] фирменная динамика Pixie . [21] Напротив, в «Monkey Gone to Heaven» используются виолончели и скрипки . [22]
В текстах затрагиваются самые разные темы насилия: [3] во вступительной песне "Debaser" упоминается порезание глаз, а в заключительной песне "Gouge Away" все умирают в давке. [23] Блэк Фрэнсис часто утверждал, что тексты Дулиттла - это слова, которые просто «хорошо сочетаются друг с другом», и что «цель [альбома] в том, чтобы испытать это, насладиться им, развлечься им». [24]
«Дебазер» содержит отсылки к сюрреализму ; слова «разрезание глазных яблок» отсылают к фильму Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали 1929 года «Андалузский пес» . [25] Сюрреализм оказал влияние на Фрэнсиса в годы учебы в колледже и на протяжении всей его карьеры в группе Pixies. Описывая его влияние на его метод написания песен, он сказал: «Я увлекся авангардными фильмами и сюрреализмом как бегством от реальности. ... Для меня сюрреализм совершенно искусствен. Недавно я прочитал интервью с режиссером Дэвидом Линчем , который сказал, что он были идеи и образы, но он не знал точно, что они означают. Вот как я пишу». [26]
«Обезьяна, ушедшая в рай» описывает антропогенную экологическую катастрофу в океане, [22] Как выразился Фрэнсис: «С одной стороны, это большой органический туалет. загадочное место. Это также очень мифологическое место, где есть сады осьминогов, Бермудский треугольник , Атлантида и русалки». Текст песни ставит под сомнение место человечества во Вселенной. [27] Следующая песня, «Мистер Гривс», развивает тему разрушения дальше, предполагая, что человеческая раса обречена на вымирание. [28] Фрэнсис описал «Волну увечий» как о том, как «японские бизнесмены совершают убийства-самоубийства со своими семьями, потому что они потерпели неудачу в бизнесе, и уезжают с пирса в океан». [29] Образы тонущего и моря также используются в фильмах «Мистер Гривс» и «Обезьяна, ушедшая в рай». [30]
Две песни основаны на ветхозаветных историях о сексе и смерти: [31] история Давида и Вирсавии в «Мертвых» и Самсона и Далилы в «Gouge Away». [32] Увлечение Франциска библейскими темами восходит к его подростковым годам; когда ему было двенадцать, он и его родители присоединились к евангелической церкви, связанной с Ассамблями Бога . Эти темы также повлияли на текст "Monkey Gone to Heaven": Дьявол - "шесть", а Бог - "семь". [22]
В тексте песни " Crackity Jones " упоминается сосед Фрэнсиса по комнате во время поездки по обмену студентами в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико , которого он описал как "странного соседа по комнате-психопата-гея". [33] «La La Love You», которую спел барабанщик группы Дэвид Ловеринг , рассматривается как сатира на песни о любви. [34] Его ироничный вокал и упрощенные тексты (включая строчку «первая база, вторая база, третья база, хоумран») были грубой шуткой о сексе. [35] Фрэнсис попросил Ловеринга озвучить его, чтобы это было « вещь в духе Ринго ». Лавинг сначала отказался, но, по словам Нортона, Фрэнсис вскоре не смог «оторвать его от микрофона». [36]
Обложку разработали фотограф Саймон Ларбалестьер и художник-график Воан Оливер , которые работали над предыдущими альбомами Pixies, Come on Pilgrim и Surfer Rosa . [37] Ларбалестье заявил, что «Дулиттл» был первым альбомом, где он и Оливер имели доступ к текстам, что «имело фундаментальное значение». [38] Ларбалестье сказал, что и Оливер, и Фрэнсис поддерживали темные, жуткие и сюрреалистические изображения для иллюстрации альбома. . Это были фотографии, созданные путем сопоставления двух основных элементов, таких как колокольчик и зубы. Включенные изображения: Monkey Gone to Heaven с обезьяной и нимбом; «ручной», с тазовой костью и стилетом; «Gouge Away», ложка с волосами, лежащими на туловище женщины . [39]
Примерно в то время, когда Оливер решил изобразить на обложке обезьяну и нимб, Фрэнсис отказался от рабочего названия альбома «Шлюха» . Позже он объяснил, что «думал, что люди подумают, что я какой-то антикатолик или что меня воспитали католиком и я пытаюсь вникнуть в эту католическую ерунду… Обезьяна с нимбом, зовущая «Это Шлюха» , это могло бы принести всякую чушь, которая не была бы правдой. Поэтому я сказал, что изменю название». [9]
Осенью 1988 года Elektra Records начала проявлять интерес к Pixies и в разгар торговой войны подписала с группой контракт. [40] Затем Elektra начала переговоры с британским лейблом Pixies 4AD, который владел их правами на распространение по всему миру, и выпустила промо-концертный альбом, содержащий альбомные треки "Debaser" и "Gouge Away", а также подборку более раннего материала. [3] За две недели до выхода «Дулитла» 2 апреля 1989 года Elektra и 4AD заключили сделку, которая давала Elektra права на распространение в США. К тому времени PolyGram уже получила права на распространение в Канаде. [41]
Дулиттл был выпущен в Великобритании 17 апреля 1989 года, а на следующий день - в США. Статус крупного лейбла Elektra помог обеспечить розничные дисплеи пластинки по всей территории Соединенных Штатов. Elektra также получила "Monkey Gone to Heaven", первый сингл с альбома, который был разослан на крупные радиостанции . [42]
Когда «Дулиттл» был выпущен, он был положительно воспринят многими критиками. [25] Критик NME Эдвин Паунси написал, что «песни на « Дулиттле» способны заставить вас буквально выпрыгнуть из кожи от волнения». Он выделил "Debaser" как один из самых ярких, назвав его "наделенным мощным басовым хуком, который изначально вдохнул жизнь в " Gigantic ". [51] Критик Q Питер Кейн написал, что «тщательно структурированный шум и прямолинейная ритмическая настойчивость альбома имеют смысл». [52] Роберт Кристгау из The Village Voice написал: «Они влюблены, не зная почему, в рок-н-ролл, что воодушевляет в то время, когда так много людей, бросивших колледж, потеряли связь с истиной». Однако он пришел к выводу, что «слишком быстрая известность может их разрушить», предположив при этом, что тексты песен отражают некоторую оторванность от «внешнего мира». [50]
Некоторые рецензенты были более критичны. Spin опубликовал обзор альбома из ста слов, в котором критик Джо Леви нашел, что «безумие менее сюрреалистично и более глупо, а сами песни больше похожи на песни, а не на приключения». Журнал Rolling Stone опубликовал «предварительную поддержку» Дулитла , присвоив ему три с половиной звезды; [53] рецензент Крис Манди заключил: «Акцент на более структурированную продакшн никоим образом не умаляет напряженности группы. Фрэнсис всегда командует альбомом, тихо ведя нас вперед, прежде чем наброситься на нас и кричать, требуя внимания. " [48]
Дулитл вошел в несколько списков «Лучших альбомов» конца года. И Rolling Stone , и The Village Voice поставили альбом на десятое место, а независимые музыкальные журналы Sounds и Melody Maker оценили альбом как второй лучший альбом года. [ нужна цитата ] NME поставил альбом на четвертое место в своем списке на конец года. [54]
В первую неделю после выхода в Британии [42] Doolittle занял восьмое место в UK Albums Chart . [61] В США альбом вошел в Billboard 200 под номером 171. С помощью студенческой радиопостановки «Monkey Gone to Heaven» он в конечном итоге поднялся до 98-го места, [62] проведя две недели в топ-100. [63] «Дулиттл» стабильно продавался в Америке, превысив продажи в 100 000 экземпляров за шесть месяцев . К началу 1992 года, когда группа выступала на разогреве у U2 в их туре Zoo TV , альбом продавался тиражом 1500 копий в неделю. К середине 1993 года, через два года после выпуска последнего перед распадом альбома группы, Trompe le Monde , продажи Дулитла составили в среднем 1200 копий в неделю. [64] Дулиттл получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний в 1995 году и платиновый в 2018 году. [65]
Через десять лет после их распада Дулиттл продолжал продавать от 500 до 1000 копий в неделю, а после их воссоединения 2004 года продажи достигли 1200 копий в неделю. По самым оптимистичным оценкам, в конце 2005 года общий объем продаж в США составил от 800 000 до одного миллиона копий. [64] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на 2015 год продажи в США превысили 834 000 копий . [66]
Группа выпустила несколько синглов с альбома. В 1997 году "Debaser" был переиздан для продвижения компиляции Death to the Pixies . [67] В июне 1989 года 4AD выпустили «Here Comes Your Man» в качестве второго сингла с альбома. Он достиг третьего места в чарте Modern Rock Tracks США и 56-го места в британском чарте синглов . [61] [68] 6 мая 2019 года фильм «Here Comes Your Man» получил золотой статус в Канаде; 20 сентября 2021 года «Эй» получил золотой статус в Канаде. [69]
"Doolittle" фигурировал в списках как один из лучших альбомов 1980-х и всех времен. В 2017 году Pitchfork назвал его четвертым лучшим альбомом 1980-х; [81] опрос писателей NME в 2003 году назвал Дулиттла вторым величайшим альбомом всех времен; [56] и Rolling Stone поместили альбом на 141 место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » за 2020 год. [82]
Альбом широко известен как один из ключевых альбомов альтернативного рока 1980-х годов. Он установил громко-тихую динамику Pixies, [83] которая оказала большое влияние на альтернативный рок . [84] [21] После написания « Smells Like Teen Spirit » Курт Кобейн и Крист Новоселич из Nirvana подумали: «Это действительно похоже на Pixies. Люди действительно собираются нас за это пригвоздить». [85] Нортону часто приписывали передачу динамики альбома, и он стал очень востребован группами, желающими добиться аналогичного звучания. [86] Коллега-альтернативный музыкант Пи Джей Харви был «в восторге» от «I Bleed» и «Tame» и назвал сочинение Фрэнсиса «потрясающим». [87]
Обзор журнала Rolling Stone 2002 года дал ему максимальную оценку в пять звезд, отметив, что он заложил «фундамент рока девяностых». [77] Критик Майкл Пауэлл назвал «Doolittle» «их самым известным альбомом». [75] Он был включен во влиятельную книгу критика Роберта Димера «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [88] PopMatters включил его в свой список «12 основных альтернативных рок-альбомов 1980-х», заявив: « Doolittle запечатлел музыкантов на вершине своей игры, когда он был выпущен в 1989 году». [89]
Все треки были написаны Блэк Фрэнсисом , кроме «Silver», написанного Блэк Фрэнсисом и Ким Дил .
Чтобы отпраздновать 25-летие альбома, 4AD выпустили роскошное издание под названием Doolittle 25 , содержащее неизданные би-сайды, демо и две полноценные сессии Peel . [90] Помимо исходного списка треков, переиздание содержало следующие треки, все из которых были выпущены ранее, если не указано иное.
9 декабря 2016 года была выпущена ограниченная версия альбома Pure Audio Blu-Ray, содержащая микс объемного звука 5.1 альбома Кевина Ванбергена и стереомикс высокой четкости от Mobile Fidelity Sound Lab . [91]
В 2022 году альбом был отформатирован для Spatial Audio с Dolby Atmos и выпущен эксклюзивно на Apple Music . [92]
Пикси
Дополнительные музыканты
Технический