Ирвинг Пенн (16 июня 1917 г. – 7 октября 2009 г.) [1] был американским фотографом, известным своими модными фотографиями , портретами и натюрмортами . Карьера Пенна включала работу в журнале Vogue и независимую рекламную работу для таких клиентов, как Issey Miyake и Clinique . Его работы выставлялись по всему миру и продолжают оказывать влияние на искусство фотографии.
Пенн родился в русской еврейской семье [2] 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси , у Гарри Пенна и Сони Гринберг. Младший брат Пенна, Артур Пенн , родился в 1922 году и впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. [3] Пенн учился в средней школе Авраама Линкольна , где изучал графический дизайн у Леона Френда . [4] [5]
Пенн посещал Школу промышленного искусства Филадельфийского музея (ныне Университет искусств ) с 1934 по 1938 год, где он изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича . Будучи еще студентом, Пенн работал под руководством Бродовича в Harper's Bazaar , который опубликовал несколько рисунков Пенна. [ необходима цитата ]
Пенн работал внештатным дизайнером в течение трех лет, делая свои первые любительские фотографии, прежде чем занять должность Бродовича в качестве арт-директора в Saks Fifth Avenue в 1940 году. Пенн оставался в Saks Fifth Avenue в течение года, прежде чем уйти, чтобы провести год, рисуя и фотографируя в Мексике и по всей территории США. Когда Пенн вернулся в Нью-Йорк, Александр Либерман предложил ему должность помощника в художественном отделе журнала Vogue . Пенн работал над макетом журнала, прежде чем Либерман попросил его попробовать себя в фотографии. [6]
Первая фотографическая обложка Пенна для журнала VOGUE появилась в октябре 1943 года. Художественный отдел Управления военной информации в Лондоне предложил ему работу в качестве «художника-фотографа», но вместо этого он добровольно пошел в Американскую полевую службу . [7] После прибытия в Неаполь с лодкой, полной американских войск в ноябре 1944 года, Пенн водил машину скорой помощи в поддержку британской Восьмой армии , которая попеременно пережидала непогоду и упорно шла на север сквозь суровую зиму в итальянских Апеннинах . В июле 1945 года его перевели из Италии в Индию. Он фотографировал солдат, медицинские операции и лагерную жизнь для AFS, а также различные объекты, находясь на бивуаке в Индии. Он отплыл обратно в Нью-Йорк в ноябре 1945 года.
Пенн продолжал работать в Vogue на протяжении всей своей карьеры, фотографируя обложки, портреты, натюрморты, моду и фотоэссе. В 1950-х годах Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и начал делать рекламные фотографии. С годами список клиентов Пенна расширился и включил в себя General Foods , De Beers , Issey Miyake и Clinique . [8]
Пенн познакомился со шведской моделью Лизой Фонсагривс на фотосессии в 1947 году. [9] [10] В 1950 году они поженились в регистрационном офисе Челси , а два года спустя Лиза родила сына Тома Пенна, который стал дизайнером по металлу. [10] Лиза Фонсагривс умерла в 1992 году. Пенн умер в возрасте 92 лет 7 октября 2009 года [11] в своем доме на Манхэттене . [12] [13]
«Возможно, не будет преувеличением сказать, что в работах Пенна
описательные возможности фотографической шкалы серого
никогда не использовались столь полно».
— — Джон Жарковски [14]
Наиболее известный своими модными фотографиями [15] , репертуар Пенна также включал портреты великих деятелей искусства; этнографические фотографии со всего мира; модернистские натюрморты с едой, костями, бутылками, металлом и найденными предметами; а также фотоочерки о путешествиях. [13] [16]
Пенн был одним из первых фотографов, которые позировали на сером или белом фоне, и он эффективно использовал его простоту. [13] [16] В первые годы работы в Vogue, арт-директором журнала, Пенн развил смелую графическую чувствительность, которая дополняла шикарные образы Пенна и воплощала современный вкус. Его использование монохромных фонов черного, белого или серого цветов позволяло ему полностью контролировать условия естественного освещения и усиливало визуальную простоту его фотографий. В эпоху, когда сложное искусственное освещение было нормой, его работы выделялись среди остальных и оказали влияние на последующую модную фотографию. [17] Расширяя свою строгую студийную обстановку, Пенн сконструировал набор вертикальных угловых фонов, чтобы сформировать строгий, острый угол. Среди объектов, сфотографированных с использованием этой техники, были Джон Херси , Марта Грэм , Марсель Дюшан , Пабло Пикассо , Джорджия О'Киф , У. Х. Оден и Игорь Стравинский .
Начиная с 1964 года, Ирвинг Пенн начал экспериментировать с платиновой печатью . До этого момента Пенн занимался созданием фотографий, которые можно было увидеть почти исключительно в репродукциях на глянцевых страницах журналов и в его ключевой книге 1960 года «Сохраненные моменты». Пенн поставил перед собой задачу создания фотографических отпечатков, которые превзойдут технические ограничения репрографических носителей и обеспечат более глубокий визуальный опыт. Его привлекла устаревшая платиновая печать из-за ее длинной шкалы серого — ее способности отображать, казалось бы, бесконечный ряд градаций между чистым белым и абсолютно черным.
Платиновый процесс требует прямого контакта с негативом, без увеличения, поэтому Пенну сначала нужно было создать безупречные негативы того же размера, что и желаемый отпечаток. Затем он вручную покрыл бумагу платиновой эмульсией. После высыхания бумага была наложена на негатив и экспонирована на свету перед обработкой. Тщательные эксперименты показали, что повторное покрытие отпечатка вторичной эмульсией и выполнение второй или третьей экспозиции того же изображения на одном листе бумаги дает отпечатки большей глубины и тонкости. Пенн решил проблему выравнивания и повторного выравнивания негатива и поверхности отпечатка в течение нескольких экспозиций, заимствовав технику из графического искусства: он монтировал свою бумагу на листе алюминия с серией направляющих для совмещения вдоль верхнего края. Пенн был осторожен в отношении приготовления своих эмульсий, и его точные формулы значительно различались. Он часто вводил соли палладия и железа в свои покрытия для достижения желаемых эффектов. [18]
Натюрмортные композиции Пенна разрежены и высокоорганизованы, [19] это собрания еды или предметов, которые выражают абстрактное взаимодействие линии и объема. Фотографии Пенна составлены с большим вниманием к деталям, что продолжается и в его ремесле проявки и создания отпечатков его фотографий. [20] Пенн экспериментировал со многими методами печати, включая отпечатки, сделанные на алюминиевых листах, покрытых платиновой эмульсией, что придает изображению теплоту, которой не хватало нетонированным серебряным отпечаткам. [21] Его черно-белые отпечатки отличаются глубоким контрастом, что придает им чистый, четкий вид.
Будучи погруженным в модернистскую традицию, Пенн также рискнул выйти за рамки творческих границ. Выставка Earthly Bodies состояла из серии позирующих обнаженных натур, чьи физические формы варьировались от худых до пухлых; хотя фотографии были сделаны в 1949 и 1950 годах, они не выставлялись до 1980 года.
Он продолжал снимать коллекции своих любимых дизайнеров, таких как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel и Кристиан Лакруа для Vogue, включая эти более темные темы в свои изображения. [22]
В Чикагском институте искусств хранятся архивы работ и фотографий Ирвинга Пенна, которые были переданы в дар библиотекам Райерсона и Бернхэма, а также факультету фотографии в 1995 году. Кроме того, в коллекции Чикагского института искусств находится более 200 произведений изобразительного искусства Пенна, и было организовано несколько выставок работ художника, включая ретроспективу « Ирвинг Пенн: Карьера в фотографии» (1997–1998), которая выезжала на международные выставки, а также «Ирвинг Пенн: Под ногами» (2013).
В Смитсоновском музее американского искусства (SAAM) хранится большая коллекция работ Пенна, включая серебряно-желатиновый отпечаток «Читателя Таро» Пенна , фотографию 1949 года Джин Пэтчетт и художницы -сюрреалистки Бриджит Тиченор . [27] В 2013 году музей получил 100 изображений в дар от Фонда Ирвинга Пенна, что значительно увеличило количество работ Пенна в коллекции до 161 изображения. [28] Дар Фонда Ирвинга Пенна лег в основу выставки « Ирвинг Пенн: за пределами красоты», которая была показана в SAAM, прежде чем отправиться в другие музейные площадки по всем Соединенным Штатам. [25]
В апреле 2023 года на аукционе Phillips Photography была продана картина « Платье Арлекина (Лиза Фонсагривс-Пенн) » (1950) за третью по величине цену всего аукциона — 355 600 долларов. [29] « Дети Куско » (1948) также были проданы за сумму, превышающую максимальную оценку в 95 250 долларов.
