Йиржи «Георг» Докупил (родился 3 июня 1954 года) — чешско-немецкий живописец и график. Он был одним из основателей немецкой группы художников Mülheimer Freiheit и движения Junge Wilde Art , возникшего в конце 1970-х и начале 1980-х годов.
Докупил живет и работает между Берлином, Рио-де-Жанейро , Пловдивом, Дакаром и Лас-Пальмасом .
Йиржи Докупил родился в Крнове , тогда Чехословакия , в 1954 году. После вторжения советских войск в Прагу в 1968 году он бежал с семьей через Австрию в Германию. В 1976 году он начал учиться в Академии изящных искусств в Кельне . Позже он также посещал занятия в университетах Франкфурта и Cooper Union в Нью-Йорке, где он учился, среди прочего, у немецкого концепт-художника Ганса Хааке . Влияние Хааке очевидно в ранних работах Докупила. С 1983 по 1984 год Докупил был приглашенным профессором в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе , а с 1989 года — в Мадриде .
В 1979 году Докупиль основал группу Mülheimer Freiheit с такими художниками, как Герхард Нашбергер, Ганс Петер Адамски, Герард Кевер, Петер Бёммельс и Вальтер Дан. Группа была связана с арт-дилером Полом Мэнцем, который организовал первую персональную выставку Докупиля в 1982 году. В своей общей студии в Кельне на улице под названием Mülheimer Freiheit шестеро Jungen Wilden стремились исследовать современное выражение для своего искусства, используя неоэкспрессивный , образный стиль интенсивно красочной живописи с традиционными сюжетами и преодолевая интеллектуальный, упрощенный формальный язык минимализма и концептуального искусства . «Я пришел к выводу, что концептуальные художники стали лжецами», — сказал Докупиль. «То, что они обещали нам, было спасением, искусством без формы. Но я шел в галерею, и там не было ничего, что можно было бы увидеть, и это было бы за большие деньги — это просто не могло быть так». [1]
Но уже на ранней стадии Докупиль разработал менее дикий, довольно необычный метод работы и вскоре нашел свой собственный радикальный субъективный путь с индивидуальными соображениями. С его «книжной живописью», показанной на Documenta 7, Кассель , в 1982 году, Докупиль привлек внимание мира искусства. Это была гигантская материальная картина под названием «Боже, покажи мне свои яйца» , своего рода дань уважения тарелочной живописи Джулиана Шнабеля (которые были сделаны из разбитых керамических тарелок, собранных в изображение). Шнабеля не пригласили участвовать в выставке — в глазах Докупиля это было серьезным оскорблением. С тех пор — помимо ранних групповых выставок с Mülheimer Freiheit — работы Докупиля были представлены на многочисленных персональных выставках в галереях, музеях и на других культурных площадках по всему миру.
В соответствии с тезисом дадаиста Марселя Дюшана , Докупиль никогда не хотел подчиняться личному или принудительному стилю. Он никогда не разрабатывал единый стиль, который позволил бы наблюдателю узнать его работу. Вместо этого он перефразирует различные предшествующие стили, играет с ними и изобретает новые техники. Только определенная экспрессивность и его тяга к эротизму могут определять его мир образов. Его творчество на сегодняшний день содержит более 60 серий и гораздо более 100 разработанных техник или стилей. Ниже приведена подборка его серий.
С 1989 года Докупил разработал технику картин сажей , рисуя проецируемые изображения сажей горящей свечи или в более крупных работах пламенем факела на чистый холст, свисающий с потолка. Картины сажей , часто считающиеся самой важной серией в творчестве Докупила, содержат различные серии, такие как изображения аукционов произведений искусства, серия Subastas 1989 года или недавние, называемые Leopards (2000–2009) или картины «Христос», изображающие Иисуса Христа (отсылка к его серии картин Иисуса 1986/87 годов). Для своих картин Tire 1991–1992 годов он использовал свежеокрашенные катящиеся шины на преимущественно мокром, негрунтованном холсте. В своих картинах Soap Bubble 1992–93 годов он позволяет мыльным пузырям лопаться на холсте, в то время как жидкое мыло смешивается с краской или чернилами. В 2003 году Докупил создает «Живопись кнутом» , хлеща по холсту ковбойским кнутом, который до этого был воткнут в банку с краской. Одна из последних работ Докупила — серия распыленных Будд на холсте. Они должны быть похожи на Будду , Мэрилин и Мону Лизу одновременно, поскольку Мэрилин Уорхола — это Мона Лиза 20-го века.
Хотя ретроспектива его творчества будет напоминать групповую выставку разных художников, она не имеет ничего общего с каким-либо плюрализмом стилей, с претензией на совпадение стилей или с разнообразной постмодернистской иронией . В центре внимания его многогранного творчества на самом деле находится исследование оригинальных техник и конфигураций, создающих область для игривого эксперимента и физического напряжения, в котором могут возникать новые образы, и обеспечение того, чтобы процесс создания изображений был независим от иконографических принуждений современного медиа-мира. В этом смысле Докупила можно рассматривать как «художника-изобретателя»: изобретателя стилей и техник, в конечном счете, с четко концептуальным подходом.
Избранные выставки:
Избранные коллекции:
Он снялся (и был сопродюсером) в нескольких фильмах Дариуша Шокова , среди которых «Собаки запрещены» , «Дыхание» и «Флашеры» .