Джон Николсон Айрленд (13 августа 1879 – 12 июня 1962) [1] был английским композитором и преподавателем музыки. Большая часть его произведений состоит из фортепианных миниатюр и песен с фортепиано. Его самые известные работы включают короткую инструментальную или оркестровую работу « The Holy Boy », постановку поэмы « Sea-Fever » Джона Мейсфилда , ранее часто исполняемый фортепианный концерт , мелодию-гимн «Love Unknown» и хоровой мотет «Greater Love Hath No Man».
Джон Айрленд родился в Боудоне , недалеко от Олтринчема , Чешир, в семье английского и шотландского происхождения с некоторыми культурными отличиями. Его отцу, Александру Айрленду , издателю и владельцу газеты, было 69 лет, когда родился Джон. Джон был младшим из пяти детей от второго брака Александра (его первая жена умерла). Его мать, Энни Элизабет Николсон Айрленд , была биографом и была на 30 лет моложе Александра. Она умерла в октябре 1893 года, когда Джону было 14, а Александр умер в следующем году, когда Джону было 15. [2] Джона Айрленда описывали как «самокритичного, интроспективного человека, преследуемого воспоминаниями о грустном детстве». [3]
В 1893 году Айрленд поступил в Королевский музыкальный колледж , где изучал фортепиано у Фредерика Клиффа [ 1] и орган, его второе обучение, у Уолтера Парратта [4] . С 1897 года он изучал композицию у Чарльза Вильерса Стэнфорда [1] . В 1896 году Айрленд был назначен суборганистом в церкви Святой Троицы на Слоун-стрит , в Лондоне SW1, а позднее, с 1904 по 1926 год, был органистом и хормейстером в церкви Святого Луки в Челси [5] .
Айрленд начал делать себе имя в начале 1900-х годов как композитор песен и камерной музыки. Его скрипичная соната № 1 1909 года выиграла первую премию на конкурсе Коббетта . Еще более успешной была его скрипичная соната № 2: завершенная в январе 1917 года, она была представлена на конкурсе, организованном для помощи музыкантам в военное время. В состав жюри вошли скрипач Альберт Сэммонс и пианист Уильям Мердок , которые вместе впервые исполнили произведение в Эолиан-холле на Нью-Бонд-стрит 6 марта того же года. Как вспоминал Айрленд, «это был, вероятно, первый и единственный случай, когда британский композитор был поднят из относительной безвестности за одну ночь произведением, написанным в среде камерной музыки». Работа была восторженно оценена, и издатель Уинтроп Роджерс предложил немедленную публикацию (первое издание было распродано еще до того, как оно было обработано типографией). Последующее исполнение Сонаты для скрипки в исполнении Айрленда и скрипача Дезире Дефо собрало переполненную аудиторию в Вигмор-холле в Лондоне. [6]
Ирландия часто посещала Нормандские острова и вдохновлялась ландшафтом и атмосферой. В 1912 году он сочинил фортепианную пьесу The Island Spell (первую из трех пьес в его наборе Decorations ), находясь в Джерси, а его набор из трех пьес для фортепиано Sarnia: An Island Sequence был написан во время проживания в Гернси с 1939 по 1940 год. Он вернулся из Гернси в Великобританию в 1940 году, как раз перед немецким вторжением на Нормандские острова во время Второй мировой войны.
С 1923 года он преподавал в Королевском музыкальном колледже. [7] Среди его учеников были Ричард Арнелл , Эрнест Джон Моран , Бенджамин Бриттен (который позже описал Айрленда как обладающего «сильной личностью, но слабым характером»), [8] композитор Алан Буш , [7] Джеффри Буш (не родственник Алана), который впоследствии отредактировал или аранжировал многие произведения Айрленда для публикации, Энтони Бернард и Перси Тернбулл (который стал другом на всю жизнь).
Джон Айрленд был пожизненным холостяком, за исключением короткого перерыва, когда он быстро женился, расстался и развелся. 17 декабря 1926 года, в возрасте 47 лет, он женился на 17-летней ученице Дороти Филлипс. Этот брак был расторгнут 18 сентября 1928 года, [2] и, как полагают, не был консуммирован. [9] Он проявил аналогичный интерес к другой молодой студентке, Хелен Перкин , пианистке и композитору, которой он посвятил как Концерт для фортепиано ми-бемоль мажор , так и Легенду для фортепиано с оркестром (которая начала свою жизнь как Второй концерт). Она дала премьерное исполнение обоих произведений, [2] но любые мысли, которые у него были о более глубоких отношениях с ней, сошли на нет, когда она вышла замуж за Джорджа Маунтфорда Эйди, ученика Георгия Гурджиева , и позже она переехала с Эйди в Австралию. [10] Впоследствии Айрленд отозвала посвящения. В 1947 году Айрленд приобрел личного помощника и компаньона, миссис Нора Киркби, которая оставалась с ним до его смерти. [2] Несмотря на эти связи с женщинами, из его личных документов ясно, что он был скрытым гомосексуалистом; несколько комментаторов поддерживают эту точку зрения. [11] [12]
10 сентября 1949 года его 70-летие было отмечено на специальном выпускном концерте , на котором его фортепианный концерт исполнила Эйлин Джойс [13] , которая также была первым пианистом, записавшим этот концерт в 1942 году.
Айрленд вышел на пенсию в 1953 году, поселившись в деревушке Рок в Сассексе , где он жил в переоборудованной ветряной мельнице, Рок-Милл, Вашингтон , до конца своей жизни. Именно там он встретил молодого пианиста Алана Роулендса , который стал выбором Айрленда для записи его полной фортепианной музыки. [14]
Он умер от сердечной недостаточности в возрасте 82 лет в Рок-Милл [15] и похоронен в церкви Святой Девы Марии в Шипли , недалеко от своего дома. [16] [17] Его эпитафия гласит: «Многие воды не могут потушить любовь» и «Одно из самых благородных творений Бога покоится здесь».
От Стэнфорда Айрленд унаследовал глубокие познания в музыке Бетховена , Брамса и других немецких классических композиторов, но в молодости на него также оказали сильное влияние Дебюсси и Равель , а также ранние работы Стравинского и Бартока . [18] Под влиянием этих влияний он развил свой собственный стиль «английского импрессионизма », более тесно связанный с французскими и русскими образцами, чем со стилем народных песен, преобладавшим в то время в английской музыке.
Как и большинство других композиторов-импрессионистов, Айрленд отдавал предпочтение малым формам и не писал ни симфоний, ни опер, хотя его Фортепианный концерт считается одним из лучших произведений, написанных англичанином. [18] Его продукция включает в себя некоторую камерную музыку и значительный объем фортепианных произведений, включая его самую известную пьесу The Holy Boy , известную в многочисленных аранжировках. Он писал песни на стихи А. Э. Хаусмана , Томаса Харди , Кристины Россетти , Джона Мейсфилда , Руперта Брука и других. Благодаря своей работе в церкви Святого Луки, он также писал гимны, рождественские гимны и другую духовную хоровую музыку; среди хоров он, вероятно, наиболее известен гимном Greater love hath no man , часто исполняемым на службах, которые чтят память жертв войны. Мелодия гимна Love Unknown поется в церквях по всему англоязычному миру, как и его Communion Service в C Major. [19] [20] [21] [ проверка не удалась ]
Его произведения записывались и исполнялись хором Вестминстерского аббатства, хором Уэллсского собора и многими другими.
Он появляется как пианист в записи своей Сонаты-фантазии для кларнета и фортепиано с Фредериком Терстоном [22] , его Сонаты для виолончели (1923) с виолончелистом Антони Сала [a] [23] и его Сонаты для скрипки № 1 (1909) с Фредериком Гринке [24] , который исполнил и записал несколько его камерных произведений. Его Сонатина для фортепиано (1926–27) и номер из его цикла Песни священные и мирские (1929) были посвящены его другу дирижеру и музыкальному продюсеру BBC Эдварду Кларку [25] [26] [27]
Айрленд написал свою единственную музыку к фильму для австралийского фильма 1946 года The Overlanders , из которого посмертно Чарльзом Маккеррасом была извлечена оркестровая сюита . Некоторые из его произведений, такие как популярная A Downland Suite и Themes from Julius Caesar , были завершены или переписаны после его смерти его учеником Джеффри Бушем .
