Веронский звон — это стиль звона в церковные колокола , который развивался вокруг Вероны, Италия , с восемнадцатого века. Колокола звонят по кругу (от устья к устью кверху), удерживаемые веревкой и колесом, пока не потребуется нота.
В «Истории Вероны» Людовико Москардо пишет, что 21 ноября 622 года колокольни города зазвонили, возвещая о смерти епископа Мауро. Неизвестно, сколько было башен и колоколов, но очевидно, что к тому времени в Вероне уже существовала традиция звонить. В следующем столетии был отлит колокол «буря» («dei temporali»). Он имеет восьмиугольную форму и считается одним из старейших подобных литьев в Европе. Сейчас он хранится в музее Сан-Дзено в Вероне.
Самая ранняя техническая информация о литье веронских колоколов принадлежит мастеру [a] Джизлимерио в 1149 году. Он описал литье колоколов для Сан-Дзено-Маджоре . Джизлимерио был первым из пятидесяти литейщиков колоколов, которые работали в Вероне на протяжении веков. Первоначально форма колоколов была эмпирической, однако примерно с 1200 года проводились исследования для определения наилучшей формы. Затем результаты были распространены по всему континенту. Другие отливки были сделаны в 1065 году для Сан-Фермо, 1081 году для Сан-Массимо и 1172 году для Сан-Сальвара.
Вплоть до XIV века лучшими литейщиками колоколов были венецианцы , благодаря более развитой промышленности, но были и искусные литейщики из Вероны. Мастер Якопо, по мнению некоторых, был одним из лучших того времени. В 1370 году он отлил колокол для башни Гарделло. Его ширина составляет 130 сантиметров (51 дюйм), а вес — около 18 центнеров или 1800 килограммов (4000 фунтов) (35-2-24) [b] Башня — это часовая башня, не пристроенная к церкви. Часы 1370 года были одними из первых часов с боем в мире. Сейчас колокол находится в музее Кастельвеккьо.
В XV веке, когда Верона была передана Венеции, в Вероне было мало местных литейщиков, поэтому на веронских мастеров работали странствующие рабочие. Колокола для Сан-Дзено изготавливали немецкие рабочие, а для замка Мальчезине — испанцы. Француз, г-н Мишель, основал в Вероне компанию, которая просуществовала до XIX века. Он изучал звучание колоколов, разрабатывая форму, которая создавала приятный и мелодичный звук. Его преемники, такие как Чекерле и Бонавентурини, продолжили развитие и начали применять украшения, превращая колокола в произведения искусства. Особенно искусным литейщиком был Гаспарино, который в 1444 году изготовил один колокол для Санта-Мария-делла-Скала, который до сих пор звонит. В этом веке были построены замечательные колокольни, такие как Санта-Анастасия.
В XVI веке количество колоколов на некоторых башнях увеличилось. Первые звоны пяти или шести колоколов были в четырех церквях: Сан-Дзено, Санта-Мария-ин-Органо, Санта-Мария-делла-Скала и Санта-Анастасия. Все четыре были монастырями, где монахи сами звонили в колокола. В 1557 году литейный завод Бонавентурини отлил 4215-килограммовый (9292 фунта) (82-3-24) городской колокол «Ренго», который до сих пор находится в хорошем состоянии. Колокольни в стиле ренессанс — Сан-Назаро и Санта-Мария-ин-Органо.
В XVII веке семья Да Лево и их ученики (одним из которых был Пезенти) отливали диатонически настроенные колокола. Распространенными аранжировками были мажорный аккорд (до-ме-со-до', [c], например CEG C'), Глория (до-рэй-фа, например CDF) или субдоминанта (до-фар-до', например CF C'). Значимыми церквями, оборудованными инсталляциями, были Мадонна ди Кампанья, Сан Бернардино, Сан Николо алл'Арена и собор. В последнем звонарями были миряне-музыканты, живущие в западных пригородах города, которым платили за счет скидки с арендной платы за пахотные земли. Первые свидетельства использования колес и противовесов относятся к этому периоду; предполагается, что с этого времени колокола начали звонить последовательно, а не качаться хаотично. Семья Да Лево специализировалась на изготовлении полностью декорированных колоколов небольшого и среднего размера. В 1653 году Пезенти отлил 6000-килограммовый (13000 фунтов) (116-0-8) городской колокол Бергамо, который используется и по сей день. Учениками Пезенти были Де Росси, Пони, Лардуччи и Микелетти (умер в 1804 году).
В середине XVIII века были установлены еще три интересных кольца. Одно из них было изготовлено литейной мастерской Креспи для монастыря Сан-Фермо, другое — Антонио Лардуччи для Санта-Лючии, и оно стало последним, выполненным в стиле французско-веронского ренессанса. В 1776 году профессор Джузеппе Руффини отлил кольцо для Сан-Джорджо-ин-Брейда. Креспи и Руффини представили Вероне форму «Manieristica». Эта новая форма возникла в XVI веке в Альпах и стала основой для форм, используемых и по сей день. Колокола Сан-Джорджо-ин-Брейда являются выдающимися произведениями искусства как по декору, так и по музыкальной точности.
В Сан-Джорджо в Брайде новые колокола были подвешены таким образом, чтобы мог развиться новый стиль звона. Колокола подвешены для полного кругового звона , когда каждый колокол качается от сбалансированного устья вверху на 360 градусов до снова сбалансированного устья вверху. Этот метод звона позволяет точно контролировать время, в течение которого колокол звучит, и, следовательно, позволяет воспроизводить музыку. Неясно, была ли подвешивание колоколов таким образом независимо разработано в Сан-Джорджо или метод был импортирован из Англии, где колокола также подвешиваются для полного кругового звона. Местные фермеры, которые посещали церковные службы и имели способности к музыке, были выбраны для того, чтобы звонить и следить за обслуживанием колоколов Сан-Джорджо. Они разработали искусство звона концертов . Новый стиль музыки не был оценен императором Священной Римской империи Иосифом II , но был любим папой Пием VI, который слушал его в феврале 1782 года.
За свои усилия звонари получали плату в виде еды, которую им давали в начале осени: "polenta, salame e vino rosso" ( полента , салями и красное вино). Звон был довольно обременительным, в святые дни им приходилось вставать очень рано для Ave Maria, затем снова играть для основной мессы, дневной и вечерней службы и, наконец, ночью для вечерни. В конце концов они продавали еду, получая сумму около нынешних 130 евро в год.
Примерно в то же время колокола церкви Санта-Мария-ин-Органо были модифицированы, вероятно, чтобы позволить им играть концерты. Многие церкви Вероны начали следовать этому примеру, и оригинальные звонари церкви Сан-Джорджо-ин-Брейда были отправлены для организации оркестров и обучения новых музыкантов.
Следующей башней, которая была переоборудована, была Сантиссима Тринита в 1803 году. Затем Кьево (1808), а затем собор, Санти Апостоли , Санто Стефано , Сан Сальваторе Корте Реджиа и Санта Анастасия . Звонари в Санта Анастасии были группой, которая работала на плавучих мельницах на реке Адидже , за апсидой базилики. Этот спрос на новые колокола привел к появлению четырех литейных заводов, которыми управляли ученики Руффини: Партилора-Селегари, Кьяппани и сын, и две компании Кавадини.
Единственным существенным отрицательным эффектом стало исчезновение старой техники колокольного звона как карильона. Эта традиция пришла от таких мастеров, как Винченци и Гардони, некоторые из которых решили изменить технику, начав звонить в колокола своим новым методом. Примером может служить Джакомо Милосси (ученик Гардони), чье мастерство было восхвалено в сонете, посвященном колоколам Санта-Анастасии . В 1820 году церковная группа из Томбы прибыла, чтобы дать звон , за которым последовал еще один замечательный звон на колокольне Сан-Томазо Беккет, Квинзано и Парона .
Священник в Стимате собрал группу звонарей под руководством Модесто Кайнера. В своих мемуарах он описывает точные методы игры на концерте по кругу со священным бронзовым колоколом. [2] Литейный завод Партилора-Селегари оборудовал колокольни Сан-Лоренцо и Сан-Массимо, которые были первыми в регионе, имевшими восемь колоколов, для каждого из которых требовалась еще одна команда звонарей.
В 1846 году компания Cavadini установила новый ринг в Сан-Джованни-ин-Валле , а три года спустя в Сан-Назаро. Были созданы новые группы игроков, которые пытались конкурировать со звонарями Сан-Джорджо. В то же время увеличилось количество башен, предрасположенных к технике игры по кругу, например, Сан-Микеле, Санта-Мария-дель-Парадизо, Сан-Паоло, Пояно-э-Авеса, каждая башня имела новые общества звонарей. В этот период в центре города было около 150 звонарей, большинство из которых проживало в пригородах .
Единственным оставшимся поставщиком колоколов после 1850 года был Луиджи Кавадини, чья компания просуществовала до 1974 года. После реконструкции самого большого колокола церкви Санта-Тринита несколько молодых людей из этого района создали группу концертных исполнителей, которая затем вошла в состав церкви Сан-Джорджо, которой в то время руководили братья Перони и Джакомо Томасини.
То же самое произошло и с группой Молинари. В 1882 году колокола Скальци и Санта-Эуфемии были увеличены в размерах и количестве.
В церкви Санта Мария делла Скала была создана новая группа, которой руководил сначала Пьетро Санкассани (1881–1972), а затем будущие маэстро Альберти, Олибони и Синьорато. В 1902 году в Сан Рокко был отлит еще один колокол и родилось еще одно общество звонарей.
В 1903 году в Ка ди Давид была возведена новая колокольня, где в честь ее открытия состоялось первое соревнование по колокольному звону. Это мероприятие было организовано таким образом, что все команды города, а также пригородов, таких как Кьево и Санта-Лючия, должны были присоединиться к старейшей и самой престижной: Сан-Джорджо-ин-Брейда. Команда Сан-Джорджо выиграла соревнование, несмотря на обвинения в мошенничестве со стороны других команд, это мероприятие положило начало соперничеству между игроками города и провинции.
Церковь Сан-Бернардино приобрела колокола в 1907 году.
В 1914 году некоторые молодые звонари Сан-Джорджо решили сформировать собственную группу под руководством Санкассани в церквях Санто-Стефано и Сан-Томмазо, взяв себе название «Audace» (что означает «Храбрые»). Десять лет спустя музыканты Сан-Джорджо и Сан-Паоло объединились и переименовали группу в «Società Campanaria Santa Anastasia in Verona», поскольку на башне количество колоколов увеличилось с 6 до 9. Новым президентом стал Марио Каррегари (1911–1997). За это время группа Audace смогла переехать в собор, взяв на себя название церкви. В то же время, когда началась Первая мировая война, между двумя группами началось тридцатилетнее соперничество. Единственной невоинственной группой была группа Santi Apostoli, которая просуществовала недолго.
Это соперничество имело положительный эффект, приведя к дальнейшим установкам: Сан-Леонардо, внушительный Сан-Николо-аль-Арена, Филиппини, Сан-Лука, Мизерикордия и собор. В соборе девять колоколов в мажорной гамме, самый большой из которых сейчас весит 88 длинных центнеров 1 квартер 26 фунтов (9910 фунтов или 4495 кг). [3] Колокол является самым большим колоколом, подвешенным для полного кругового звона в мире, и с его 3-тонной (3,0 т) головкой вращающаяся масса составляет более 8 длинных тонн (8,1 т). [3] Башня Сан-Томмазо-аль-Изоло была первой в регионе, имеющей десять колоколов.
Соперничество было еще более напряженным, потому что в каждой команде были самые важные люди, директора, композиторы, игроки, рабочие по обслуживанию и эксперты по колоколам. Битва также велась с помощью нотной композиции, создавая новые звуки, паузы, аккорды и триоли. Компания учителя Санкассани, более или менее, была победителем в долгом конфликте, но бурный дух команды Audace не покидал ее участников, даже если в ней не было больше молодых людей. Аргументы менялись с каждым днем: неудачное соревнование, разногласия по поводу управления деньгами, предложение, сделанное другой команде, не возобновленный социальный офис. Каждая мелочь создавала разногласия, потому что команда состояла из игроков из Сан-Микеле, Томбы, Ка-ди-Давида, Монторио и Сан-Массимо. Из этого общества, управляемого Аккордини и Биондани, были созданы другие группы: Санто-Стефано, Санта-Мария-ин-Органо (называемая «Бунтарь») и команда Сабаини-С.Эуфемия, которая прекратила свое существование спонтанно.
Во время Второй мировой войны некоторые из колоколов Веронезе были уничтожены. Когда игроки вернулись домой, они все решили объединиться со старой командой Сан-Джорджо (теперь Санта-Анастасия). К счастью, они смогли дать показательные выступления в документальных фильмах и на выставках по всей Италии и насладиться популярностью. После войны они дали концерт колокольного звона в Борго-Нуово, Санта-Тоскане, Томбетте, Палаццине, Голосине, Сан-Джузеппе-фуори-ле-Мура и Борго-Триесте.
Начиная с пятидесятых годов, современность взяла под контроль образ жизни Вероны, и общество начало терять интерес к церкви и искусству звонаря. Для священников было модно звонить в колокола с помощью электричества, что мешало музыкантам продолжать свою традицию. В 1983 году создание региональной ассоциации звонарей постепенно переломило упадок, но не в самом городе Верона, где тенденция к снижению продолжалась еще двадцать лет.
В 1998 году была вновь открыта школа звонарей Св. Георгия, а в 2010 году состоялось событие, о котором всегда мечтали. Звонари города и пригородов захотели объединиться, чтобы создать единую группу (это был проект мсье Санкассани девяносто лет назад), которая, помимо звона, решила вместе искать новых членов и широко популяризировать искусство. Много энергии было вложено в исторические, технические, научные исследования и реставрацию заброшенных колоколен.
Сообщество звонарей Вероны полностью преобразилось, и дела быстро пошли на поправку. Это было как в старые времена: церкви вдохновлялись установкой других колоколов, поэтому в Сан-Карло был создан самый маленький звон Вероны. Хотя неминуемого исчезновения удалось избежать, они никогда не видели такого энтузиазма.
Старое общество Сан-Джорджо, которое после Первой мировой войны было переименовано в Санта-Анастасию, теперь объединило другие команды и изменило название на Scuola Campanaria Verona in S.Anastasia (Школа звонарей Вероны, базирующаяся в церкви Св. Анастасии). В регионе Венето насчитывается около 2500 звонарей веронского метода, объединенных в местные команды, более половины из которых являются членами "Associazone Suonatori di Campane a Systema Veronese" (ASCSV) или ассоциации звонарей веронского метода. [3]
Сегодня новые технологически продвинутые системы позволяют играть на колоколах как электрически, так и вручную. Однако многие колокольни еще не установили новую систему и вынуждены продолжать использовать только старую электрическую систему. Электрическая система требует очень дорогого обслуживания и может повредить башни.
Колокола отлиты из 75% меди и 25% олова, с использованием традиционных методов сердечника и внешнего колпака, покрытых глиной. На форму нанесен сложный декор религиозного характера.
Башни высокие, с колоколами, установленными наверху. Колокола могут качаться через отверстия башни, и звук намного громче, чем в закрытых колокольнях. Языки закреплены страховочным тросом, сломанный или оторванный язык не должен стать снарядом на улицах, окружающих башню. Тяжелая уравновешенная головка колокола уменьшает силы на башне и приводит к более медленному вращению колокола. Головка колокола несет стальное колесо с тросом, прикрепленным на 3 часа, а не на более высоком креплении на 2 часа, как в английском стиле. Никаких опор или слайдеров не предусмотрено, колокол должен удерживаться в равновесии, когда он не звонит. Трос стальной, что устраняет проблему растяжения, когда колокола звонят из колокольных камер на первом этаже. Будучи менее гибким, чем натуральные волокна, стальной трос крепится к колесу с помощью рычажного механизма, а не пропускается через отверстие для подвязки. Трос заканчивается натуральной пеньковой веревкой, где он обрабатывается. Веревки простые, без выкрутасов, связанных с английским стилем подвешивания. [3]
Поскольку колокола звонят в соответствии с музыкой, звонарям не нужно видеть друг друга как круг. Поэтому веревки падают туда, где удобнее всего для держателей колоколов.
Поскольку не предусмотрено удержание колоколов в поднятом положении, каждая пьеса или концерт начинаются с поднятия колоколов. Колокола либо поднимаются последовательно, по очереди присоединяясь к раундам, либо просто поднимаются все сразу.
Маэстро , или дирижер, вызывает каждый колокол или колокола, чтобы они зазвонили. Маэстро не держит колокола в руках и читает ноты. Они играют медленно движущиеся мелодии, а не непрерывно меняющийся звон английской традиции. Маэстро вызывает колокола, включая два и три аккорда колоколов. Каждый колокол использует тот удар, который доступен, звонари держат колокола на равновесии, когда это не требуется. Концерт заканчивается росчерком аккордов. После завершения концерта колокола звонят все одновременно, иногда звонари покидают башню, в то время как колокола просто разбираются сами собой. [3]
Сноски
Цитаты
Библиография
{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )(Итальянская цитата начинается: «Патриа Никола (а кура ди) - Гардони Луиджи»){{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )